{"id":10822,"date":"2021-12-19T18:11:00","date_gmt":"2021-12-19T17:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=10822"},"modified":"2022-01-09T18:18:21","modified_gmt":"2022-01-09T17:18:21","slug":"il-corpo-e-lessenza-femminile-nelle-opere-di-gaia-di-leo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2021\/12\/19\/il-corpo-e-lessenza-femminile-nelle-opere-di-gaia-di-leo\/","title":{"rendered":"Il corpo e l\u2019essenza femminile nelle opere di Gaia di Leo"},"content":{"rendered":"\n

A Lecce nelle sale dell\u2019Osteria 203 fino al 15 gennaio 2022 per declinare arte e gusto<\/p>Antonietta Fulvio<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

LECCE. \u00c8 possibile coniugare arte e sapori? \u00e8 quanto accade nell\u2019Osteria 203 dello chef Michele Micati, a Lecce in viale Lo Re, che periodicamente ospita giovani artisti che vestono di segni e colori le pareti del locale. In un continuum, senza soluzione di continuit\u00e0, arte e gusto, perch\u00e9 se \u00e8 vero che \u00e8 un\u2019esigenza primaria per il corpo alimentarsi lo \u00e8 altrettanto per l\u2019anima cibarsi di arte e di bellezza. E questi ultimi anni di pandemia hanno dimostrato, se mai ce ne fosse stato bisogno, quanto sia vitale l\u2019apporto delle arti nelle nostre vite. E sicuramente vitali e intrise di energie sono le opere della giovane artista Gaia Di Leo, studentessa al terzo anno dell\u2019Accademia di Belle Arti di Roma, giovane promessa della pittura e del design le cui opere sono in esposizione fino al prossimo 15 gennaio 2022. <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Una serie di lavori che spaziano dalle tecniche artistiche pi\u00f9 diverse, dalla digital art, alla pittura, alla fotografia stampata su forex su cui l\u2019artista interviene successivamente con acrilici e foglia oro. Tra le opere che \u00e8 possibile ammirare, troviamo il trittico, ideato per il concorso \u201cDante Accademy\u201d organizzato dalla galleria Margutta, inedite riletture del poema dantesco realizzate dagli studenti dell\u2019Accademia romana. Non \u00e8 presente l\u2019opera con la quale Gaia Di Leo ha vinto la sezione dedicata al Purgatorio, ma sono presenti tre tele dove la figura umana, racchiusa su se stessa metafora di dannazione (Inferno), \u00e8 colta poi in una fase di slancio verso la luce (Purgatorio) fino alla \u201cdematerializzazione\u201d in \u201cHaeven can not\u201d in cui lo spazio pittorico occupato da due grandi ali sulle quali si chiude un\u2019aureola, sintetizza il concetto, rimarcato dalla stessa frase, suggerendo che se l\u2019inferno (spesso) lo viviamo gi\u00e0 qui sulla terra possiamo rimandare appunto l\u2019appuntamento con il Paradiso\u2026 Le altre opere in mostra indagano il tema del corpo e dell\u2019identit\u00e0 della donna. E mentre orientali atmosfere rievoca l\u2019opera \u201cMe and myself\u201d in cui predominante \u00e8 il tema dell\u2019essenza femminile, nella serie \u201cCapelli di Venere\u201d l\u2019artista ancora una volta con i suoi acrilici indaga il corpo femminile e il tema dell\u2019erotismo cogliendo la donna in pose sensuali ma mai volgari.<\/p>\n\n\n\n


A parte la sperimentazione di tecniche e nuovi materiali, come la stampa su plexigas e le installazioni luminose, sono davvero intriganti, e denotano una forte personalit\u00e0, i lavori in cui Gaia Di Leo ritrae se stessa compiendo una trasposizione da soggetto a oggetto d\u2019arte. In \u201cfade\u201d (stampa su tela) interviene con acrilici e foglia d\u2019oro che, quasi come una pioggia, copre particolari del corpo di una contemporanea \u201cDanae\u201d mentre in \u201cOrigin\u201d e \u201cOrigin in Ne\u201d (con un particolare effetto luminoso che trasforma l\u2019opera in oggetto di design) \u00e8 la donna a ricevere la \u201cmela\u201d del peccato ribaltando il concetto atavico che associa la tentazione al genere femminile.
In \u201cHoly me\u201d, immagine che \u00e8 anche stata utilizzata per il progetto \u201cLe vittime del silenzio\u201d (campagna di sensibilizzazione contro la violenza di genere), la posa dell\u2019artista \u00e8 raggomitolata mentre la testa \u00e8 circondata da una sorta di aureola fatta di ideogrammi, segni che alludono al simbolico e alla creativit\u00e0 che avvolge la figura femminile: una donna che si abbraccia, dunque, perch\u00e9 \u00e8 una donna che si ama, conditio sine qua non per l\u2019autodeterminazione. In fondo amore genera amore e solo amando se stessi si pu\u00f2 arrivare ad amare anche gli altri.<\/p>\n\n\n\n