![](\"\/images\/Carlo%20Bernardini%20SPAZIO%20PERMEABILE.jpg\" "\\"Carlo")
A Roma, Museo Biliotti, dal 28 Marzo al\u00a0 2 Giugno 2013 la mostra evento presentata da National Museum of Contemporary Art e Vittoria Biasi<\/p>\nA Roma, Museo Biliotti, dal 28 Marzo al\u00a0 2 Giugno 2013 la mostra evento presentata da National Museum of Contemporary Art e Vittoria Biasi<\/p>\n
\u00a0 \u00a0<\/p>\n La mostra White&White nel dialogo tra Corea e Italia propone una riflessione su due distanti culture che s\u2019incontrano sul pensiero e sui linguaggi del bianco. Come le molte mostre sulla monocromia bianca, verso la fine degli anni \u201950, hanno quasi tracciato uno spartiacque nel panorama dell\u2019arte, cos\u00ec la mostra White&White nel dialogo tra Corea e Italia segna uno spazio di ricognizione per due culture alle soglie di profondi cambiamenti sociali.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n L\u2019esposizione binazionale permette una riflessione sul differente valore storico-artistico di avanguardia occidentale e consente di accostarsi alla cultura coreana, ai principi orientali verso cui \u00e8 rivolta l\u2019attenzione del pensiero contemporaneo. In mostra sono presenti opere della creativit\u00e0 emergente italiana attorno al concetto del monocromo bianco e di un pensiero che ha determinato la trasformazione dei linguaggi artistici del Novecento, accanto ad opere coreane provenienti dalle maggiori collezioni museali.<\/p>\n Seo-Bo Park, Dong-Youb Lee e Chang-Sup Chung sono figure rappresentative della pittura coreana monocroma la cui pratica \u00e8 incentrata sugli interventi dell’artista sulla pittura stessa culminando nei segni lasciati sulla tela, i quali accentuano il vuoto rimasto come se fosse uno spazio ricettivo e che nell’opera di Emanuela Fiorelli prende forma dal velo di tarlatana. \u00a0<\/p>\n La figura a cui la mostra affida il compito di congiunzioni di mondi, tempi e lingue \u00e8 Nam-June Paik. La sua linea bianca, zen \u00e8 vicina al taglio di Lucio Fontana e alle ultime ricerche artistiche presenti in mostra. <\/p>\n \u00a0<\/p>\n White&White nel dialogo tra Corea e Italia<\/p>\n Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese<\/p>\n Viale Fiorello La Guardia – 00197 Roma<\/p>\n 28 Marzo \u2013 2 Giugno 2013<\/p>\n Catalogo: National Museum of Contemporary Art editor<\/p>\n Testi critici Vittoria Biasi, Haeng Ji Kim <\/p>\n (fonte: comunicato stampa) A Roma, Museo Biliotti, dal 28 Marzo al\u00a0 2 Giugno 2013 la mostra evento presentata da National Museum of Contemporary<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[27],"tags":[],"yoast_head":"\n
White&White nel dialogo tra Corea e Italia<\/strong><\/span><\/p>\n![](\"\/images\/Emanuela%20Fiorelli%20-%20Os-cura%20menti%202013.jpg\" "\\"Emanuela")
La ricognizione bianca dei linguaggi italiani oscilla tra il desiderio di contatto con la realt\u00e0 e l\u2019intuizione o la percezione della stessa. La ricerca dell\u2019anima celata nell\u2019opera di Dongwan Kook, la collocazione di oggetti, come feticci di un culto, sono vicini alla poetica di Bohnchang Ko, di Cristiana Palandri, di Man-Lin Choi e si pongono in dialogo con il mondo delle stelle decapitate, con l\u2019aspetto reale, trafitto della condizione umana, come nell\u2019opera di Franco Ionda. La sacralit\u00e0 della materia di Ionda \u00e8 vicina alla sacralit\u00e0 dello spazio di Insu Choi. La scultura di In-Kyum Kim con la rappresentazione lunare delle forme possibili dello spazio, l\u2019ingresso silenzioso, a piccoli passi nella materialit\u00e0 dell\u2019anima come nelle sculture di Kwang-Ho Jeong declinano il rapporto con la creativit\u00e0 o con l\u2019esserci e con l\u2019agire nello spazio espresso dalle opere di Insu Choi o dal filo di fibra ottica di Carlo Bernardini che traccia una possibilit\u00e0 d\u2019individuazione dello spazio o di disegno nel vuoto. Paolo Di Capua incide segni nella materia, rivelazioni di trame profonde che pone in dialogo con il bianco, suggello di una ritualit\u00e0, di un modello di vita. Le scritture di Oan Kyu attraversano la pagina come racconti minimi in successione continua. Il concetto di tempo poeticamente esteso riunisce le opere di Oan Kyu, di San-Keum Koh, di Stato di famiglia che include nell\u2019opera il concetto di segmento temporale comune per trascrivere lo spartito di John Cage. Le opere in mostra di Licia Galizia\/Michelangelo Lupone, Dae Hun Kwon, Fabrizio Corneli, Min-Ha Yang fanno smarrire il confine dell\u2019avanguardia nella scienza. Fabrizio Corneli, Dae Hun Kwon declinano l\u2019ombra tra la progettualit\u00e0 e le leggi scientifiche della luce. Le opere di\u00a0 Min-Ha Yang e Licia Galizia\/Michelangelo Lupone si relazionano con l\u2019ambiente, con le sue presenze, vibrazioni che divengono movimento, calligrafia chiaroscurale per l\u2019artista coreano e ritorno musicale per gli artisti italiani.\u00a0 La ricerca dell\u2019irraggiungibile accomuna le poetiche di San-Keum Koh, Shin Il Kim e Paolo Radi: gli artisti si confrontano con la profondit\u00e0 che brilla sul fondo insondabile, dove risiede la luce, da cui nascono i sogni, contenuti di vite. <\/p>\n
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