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<\/a>Torna a Specchia, dal 24 al 27 luglio 2013 nella corte di Palazzo Risolo, la\u00a0 decima edizione<\/strong><\/span><\/h2>\n
Cinema del Reale. Il ritorno di una Festa<\/strong><\/span><\/h2>\nSogni, Musiche, Citt\u00e0<\/h2>\n
Omaggi a Giuseppe Taffarel<\/strong> e Giuseppe Bertolucci<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Dal 24 al 27 luglio<\/strong> torna a Specchia<\/strong> ( Lecce<\/strong>) la\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\nQuattro giorni, dal 24 al 27 luglio a Palazzo Risolo a Specchia all’insegna del cinema pi\u00f9 spericolato, curioso e inventivo<\/strong> che si possa vedere a ascoltare<\/strong>. Pi\u00f9 che una rassegna – un’originale “festa di sguardi<\/strong>” che promuove attraverso\u00a0 differenti linguaggi le narrazioni del reale e il cinema documentario. Questo in sintesi la Festa di Cinema del reale<\/strong>, Festival del Cinema Documentario che quest’anno festeggia la decima edizione.<\/strong><\/p>\n\u00abQuesta \u00e8 un’edizione importante <\/em>– spiega il direttore artistico Paolo Pisanelli<\/strong> – perch\u00e9 la Festa di Cinema del reale festeggia dieci anni di visioni spericolate: \u00e8 un traguardo per una manifestazione che ha diffuso la conoscenza di un modo di fare cinema originale e “necessario”, un traguardo che ci spinge a perseverare nel nostro lavoro di “salvataggio dalla dis-memoria” di veri capolavori cinematografici che rischiavano di cadere nell’oblio e, al tempo stesso, a continuare a puntare alle nuove leve del cinema del reale e agli sperimentatori di visioni<\/em>\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
![](\"\/images\/cinemareale1.jpg\")
Un’edizione speciale per festeggiare 10 anni di visioni spericolate. Uno straordinario traguardo per una manifestazione che ha diffuso la conoscenza di un modo di fare cinema originale e “necessario”, che persevera nel lavoro di “salvataggio dalla dis-memoria” di veri capolavori cinematografici che rischierebbero di cadere nell’oblio e che, al tempo stesso, continua a puntare alle nuove leve del cinema del reale e agli sperimentatori di visioni.<\/p>\n
\u00c8 una Festa che fa dialogare film e musica, fotografia e scrittura, cibo e arti visive, e trasforma uno dei borghi pi\u00f9 suggestivi d’Italia, con la “sala en plein air” allestita nella corte del Castello Risolo, in una vera e propria Cittadella di Cinema del reale abitata da autori, produttori, studenti, turisti e appassionati.<\/p>\n
Un grande laboratorio ideato e realizzato da Big Sur, Associazione Cinema del reale e OfficinaVisioni. All’interno della Festa di Cinema del reale si svolge il Festival del Cinema documentario, iniziativa cofinanziata da Unione Europea, Regione Puglia e Fondazione Apulia Film Commission.<\/p>\n
Tra gli autori, gli attori e i musicisti invitati: Matteo Garrone<\/strong>, Daniele Vicari<\/strong>, Costanza Quatriglio<\/strong>, Andrea Segre<\/strong>, Cecilia Mangini<\/strong>, Edoardo Winspeare<\/strong>, Pippo Mezzapesa<\/strong>, Enrico Ghezzi<\/strong>, Hermes Mangialardo, Vinicio Capossela<\/strong>, Michele Riondino<\/strong>, Andrea Rivera, Carolina Bubbico<\/strong>, Go Dugong, Dondestan<\/strong> e Andrea “Populous” Mangia<\/strong>.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
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Il Premio Cinema del reale<\/strong> \u00e8 conferito ad autori, produttori, distributori, e operatori culturali che danno impulso alla creazione, realizzazione e diffusione del cinema del reale in Italia. Al riconoscimento, realizzato quest’anno da Parisi Luminarie<\/strong>, si aggiunge anche il premio promosso dal circuito Culturanze<\/strong>.<\/p>\nCinema del reale \u00e8 un cinema “ambulante”, senza botteghino (tutte le proiezioni sono a ingresso libero) e senza effetti speciali. \u00c8 il cinema che attraversa periferie, fabbriche, deserti, mari, isole, metropoli, fiumi, terremoti, televisioni; che “si fa fuori”, per strada e ovunque, e invita le persone ad incontrarsi, a guardare i luoghi dove viviamo, le cose che succedono, raccogliendo memorie e amnesie per attraversare luci e ombre del presente, del passato, del futuro. Un “Cinema del reale” che pur disponendo di sempre pi\u00f9 limitate risorse economiche, \u00e8 dotato di grandi capacit\u00e0 inventive.<\/p>\n
Programma<\/strong><\/p>\nAd aprire la Festa, un’autentica “pioniera” del documentario europeo, l’italiana Cecilia Mangini<\/strong>, amica e grande promotrice di Cinema del reale, che quest’anno presenter\u00e0 Divino Amore<\/em><\/strong>, un documentario anti-etnologico e anti-antropologico che – esattamente 50 anni fa – rifiutava la presa diretta, aboliva il commento off e affidava alla musica d’avanguardia di Egisto Macchi<\/strong> di contestualizzare il culto dell’immagine della Madonna conservata nel Santuario alle porte di Roma. Un film invisibile, a lungo creduto perduto,<\/strong> offerto in prima visione assoluta<\/strong> al pubblico della Festa<\/strong>: un capolavoro duramente osteggiato – la Commissione dei Premi di Qualit\u00e0 dell’epoca lo bocci\u00f2, compromettendone di fatto la distribuzione – che finalmente pu\u00f2 tornare a dialogare con le opere di altri grandi autori che si sono avvicinati al Divino Amore, dal Gadda del Pasticciaccio<\/em> al Fellini de Le notti di Cabiria<\/em>.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Sempre in tema di maestri, da segnalare anche l’omaggio a Giuseppe Taffarel<\/strong> (1922\/2012), figura tra le pi\u00f9 originali del cinema italiano del secondo dopoguerra. Partigiano in Veneto, con gli amici Emilio Vedova e Roberto Sonego, poi allievo dell’Accademia d’Arte Drammatica e sceneggiatore, coprotagonista di Achtung! Banditi!<\/em> di Carlo Lizzani all’inizio degli anni Cinquanta (quando divide le spese di una casa in affitto con la giovanissima Sophia Loren e diventa amico di Gina Lollobrigida), teorizzatore con Michelangelo Antonioni e Vittorio De Seta del “nuovo cinema documentario”, nel 1960 dirige il suo primo film, La croce<\/em><\/strong>, cui seguiranno oltre trecento titoli dai temi pi\u00f9 diversi.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
A Specchia si vedranno Fazzoletti di terra<\/em><\/strong>, un piccolo capolavoro che racconta la realt\u00e0 contadina di una famiglia della Valbrenta, e La croce<\/em><\/strong>, un vero gioiello che indaga la vita intima e segreta dei montanari che – spiega la voce narrante – vivono “come ombre che si confondono con il terreno<\/em>“, e sono noti per portare sulle spalle la slitta, chiamata la croce, dalla frazione di Fais, Vittorio Veneto (TV), fino alla cima del monte Visentin. Una marcia estenuante, lunga sette ore, con lo scopo di raccogliere, prima che sopraggiunga la neve, il fieno lasciato a essiccare durante l’estate, per poi portarlo a valle con la slitta, percorrendo con enorme fatica i sentieri pietrosi.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Di Gianfranco Mingozzi sar\u00e0 mostrato Tarantate<\/em><\/strong> un estratto da Sulla terra del rimorso<\/em><\/strong>, il documentario che, a vent’anni dalla ricerca di Ernesto De Martino, ripercorreva le tappe pi\u00f9 significative dello sguardo etnografico sul mondo dei tarantati: sui testi di Claudio Barbati e Annabella Rossi scorrono le immagini girate nel 1961 da Mingozzi e le sequenze tratte da Sud e magia<\/em> (1977), oltre alle nuove riprese, con il ritorno di Mingozzi a Galatina nel 1982. Il film \u00e8 musicato da Egisto Macchi<\/strong>, a cui Cinema del reale dedica un omaggio.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Con Bologna<\/em><\/strong>, uno degli “episodi” del progetto collettivo 12 registi per 12 citt\u00e0<\/em> realizzato in occasione dei Mondiali di calcio di Italia 90, la Festa di Cinema del reale vuole infine ricordare Giuseppe Bertolucci<\/strong>: e lo fa con un piccolo film, girato a quattro mani con Bernardo Bertolucci, che merita una riscoperta. Una corsa a perdifiato che trascina la macchina da presa da Piazza Maggiore per tutta la Bologna monumentale, passando come una vertigine dal gran teatro dei Carracci ai cieli di Guido Reni, dai corridoi dell’antica Universit\u00e0 alle strade del centro storico.<\/p>\nVISIONI DOC<\/h4>\n
Accanto a questi grandi, una selezione del meglio della produzione italiana dell’ultima stagione: dall’emergenza ambientale di Brindisi, raccontata attraverso le vite di quattro militanti del movimento “No al Carbone” ne Il giorno che verr\u00e0<\/em><\/strong> di Simone Salvemini<\/strong>, al mosaico di storie che in God Save the Green<\/em><\/strong> di Alessandro Rossi<\/strong> e Michele Mellara<\/strong> fotografa la “controrivoluzione” antropologica che ovunque sta riportando uomini e donne a cercare un rapporto diretto con la terra e i suoi prodotti; da Terramatta<\/em><\/strong> di Costanza Quatriglio<\/strong> (premiato con il Nastro d’Argento 2013 come miglior documentario)sul Novecento di Vincenzo Rabito, che in una lingua inventata – n\u00e9 italiano n\u00e9 dialetto – ha raccontato da “semi-analfabeta” un secolo di povert\u00e0 e boom economico, guerra e lavoro, a Teorema Venezia <\/em><\/strong>di Andreas Pichler<\/strong>, requiem ad una citt\u00e0 unica e irripetibile, che continua a essere il sogno di tutti i romantici del mondo ma sta diventando un luogo fantasma; non \u00e8 di produzione italiana, infine, ma diretto da una regista italiana, Alessandra Celesia,<\/strong> che vive a Parigi, Il libraio di Belfast<\/em><\/strong>, vincitore del Festival dei Popoli 2012, che con tocco poetico racconta una citt\u00e0 dal passato drammatico e violento attraverso gli affetti e le aspirazioni di chi la vive.<\/p>\nROCK’N DOC<\/p>\n
\u00a0Un fil rouge<\/em> musicale percorre poi tutto il programma, partendo da quello che \u00e8 forse il pi\u00f9 bel documentario dell’anno, il vincitore dell’Oscar 2013 Searching for Sugar Man<\/em><\/strong> di Malik Bendjelloul<\/strong>, sul “caso” di Sixto Rodriguez, il pi\u00f9 insolito successo nella storia della musica: scoperto in un bar di Detroit, autore di un primo disco capolavoro “rifiutato” dal pubblico americano, che a sua insaputa diventa la colonna sonora delle lotte anti-Apartheid in Sudafrica; e poi Fedele alla linea<\/em><\/strong> di Germano Maccioni<\/strong>, un ritratto intimo di Giovanni Lindo Ferretti, persona pubblica e uomo privato, capace negli anni di disorientare fan e opinione pubblica con un pensiero libero e forte, senza sottrarsi a critiche e fraintendimenti. Un dialogo che ripercorre un intero arco esistenziale: dall’Appennino alla Mongolia, attraversando il successo, la malattia e lo sgretolarsi di un’ideologia, e infine il ritorno a casa, tra i suoi monti, per riprendere le fila di una tradizione secolare; e ancora, il trentacinquenne Alex ossessionato dal punk, protagonista di Vive le rock<\/em><\/strong> di Alessandro Valenti<\/strong>, la dimostrazione di come il rock “can save your life”.<\/p>\nCINE-PILLOLE<\/h4>\n
La Festa di Cinema del reale sperimenta nuovi linguaggi e allarga i suoi orizzonti abbracciando videoclip musicali, corti d’animazione, esperienze, incontri e performance di cine-teatro. Per la sezione videoclip, in programma quest’anno A me piacerebbe ridere<\/strong> di Gianni De Blasi che accompagna l’omonimo pezzo di Carolina Bubbico, Working man blues<\/strong> di Hermes Mangialardo sulle note di Mauro Ottolini & the Sousaphonic e Nu te fermare<\/strong> realizzato da Edoardo Winspeare per il Canzoniere Grecanico Salentino. Sempre di Hermes Mangialardo Frontiers<\/strong>, un corto di animazione sul tema dei diritti vincitore del Festival Frammenti 2012 e poi Aquilane<\/strong>, un estratto dalla performance di cine-teatro con la regia di PatriziaBernardi e Paolo Pisanelli. Nell’insolito palcoscenico di Palazzo Risolo sar\u00e0 proiettato anche Incontri del terzo luogo<\/strong>, un’intervista a Gilles Cl\u00e9ment, paesaggista francese, autore del Manifesto del terzo paesaggio<\/em>, che racconta la sua esperienza nell’ambito del workshop realizzato dalle Manifatture Knos e Luci di Parigi<\/strong>, film di un autore anonimo musicato dal vivo da Dondestan. Tra gli ospiti d’onore di quest’anno, Enrico Ghezzi: durante la Festa spazio al suo Blob<\/strong>, programma di Rai3 che descrive in chiave satirica tutto ci\u00f2 che \u00e8 passato in tv.<\/em><\/p>\n\u00a0<\/em><\/p>\nPASSATO E FUTURO<\/h4>\n
Fin qui il presente, ma per festeggiare il suo decennale la Festa di Cinema del reale ha voluto ritrovare quest’anno alcuni amici e “compagni di strada”: Daniele Vicari<\/strong> col suo Morto che parla<\/em><\/strong>, in cui ritrova il protagonista de “La ricotta” di Pasolini, il mitico Stracci, al secolo Mario Cipriani. Matteo Garrone<\/strong>, che allora poco noto al grande pubblico, fu ospite della prima edizione della Festa e ritorna con il suo ultimo Reality<\/em><\/strong>; e Pippo Mezzapesa<\/strong>, che dopo l’exploit di Sogno di una morte di mezza estate <\/em>torna a raccontarci le avventure del becchino precario Pinuccio Lovero, stavolta alle prese con la politica, in Pinuccio Lovero – Yes I Can<\/em><\/strong>. Tra i Prossimamente<\/strong> la presentazione del progetto Rebetika Crisi<\/em><\/strong>, con Andrea Segre<\/strong> e Vinicio Capossela<\/strong> sulla musica rebetika e la crisi in Grecia, appunti di un viaggio insieme che diventeranno un documentario; e Storie di Taranto<\/em><\/strong> di Paolo Pisanelli<\/strong>, incursione tra crisi, amori e follie del quotidiano all’ombra dell’Ilva (con la partecipazione di Michele Riondino<\/strong>, ospite d’eccezione della Festa). Inoltre saranno presentati i progetti di Corpi e Memorie<\/em><\/strong> di Claudia Mollese, <\/strong>un’indagine etnografica sotto forma di racconto polifonico della citt\u00e0 di Lecce (al centro, la figura di Antonio Lanzalonga, noto transessuale, conosciuto come Mara e il processo di cambiamento sociale e culturale del centro storico, a partire degli anni ’70); Verit\u00e0 e riconciliazione<\/em><\/strong> di Corrado Punzi<\/strong>, che affronter\u00e0 il tema dell’impunit\u00e0 nei paesi latinoamericani che hanno vissuto l’esperienza traumatica di una dittatura e che hanno preferito istituire Commissioni – appunto – di “verit\u00e0 e riconciliazione” invece diavviare processi e punire i responsabili; e Alla ricerca di musica e onde<\/em><\/strong> di Tobia Lamare<\/strong>, Simone Manfreda <\/strong>e Carlo Morelli<\/strong>, che porter\u00e0 alla scoperta di un’affinit\u00e0 tra culture diverse, dal bacino del mediterraneo ai paesi nordici e anglosassoni, ma anche oltre oceano.<\/strong><\/p>\nPOETICHE\/PRATICHE<\/h4>\n
Da dieci anni a questa parte, la Festa di Cinema del reale ospita Poetiche\/Pratiche<\/strong>, seminari tenuti dai grandi protagonisti del cinema documentario ospiti del festival. Nel tempo, questi cicli di incontri sono diventati appuntamenti attesi da studenti, studiosi, operatori culturali ed appassionati di cinema, che gi\u00e0 dal mattino affollano le sale di Castello Risolo per prendere parte ai dibattiti in un clima disteso e informale. Rispetto alle edizioni precedenti, le Poetiche\/Pratiche<\/strong> di quest’anno diventano delle lezioni\/colazioni<\/em> e hanno i “minuti contati”: sono previsti infatti interventi di 12 minuti per autore e la collaudata formula della lezione frontale lascia il posto all’immagine di una colazione vera e propria da trascorrere in compagnia di registi, autori e operatori culturali, come Cecilia Mangini<\/strong>, Cristina Torelli,<\/strong> Daniele Vicari<\/strong>, Andrea Segre<\/strong>, Costanza Quatriglio<\/strong>, Michele Mellara<\/strong>, Enrico Ghezzi<\/strong>, Michele Riondino<\/strong>, Matteo Garrone<\/strong>, Marco Spoletini<\/strong>, Alessandra Celesia<\/strong>, Pinangelo Marino<\/strong> di Linea 8, Vincenzo Susca <\/strong>(Universit\u00e9 Paul Valery, Montpellier \/ Ceaq Sorbonne) e Claudia Attimonelli <\/strong>(Mediateca Regionale Pugliese \/ Universit\u00e0 degli Studi di Bari Aldo Moro), nell’intento di favorire il confronto tra il pubblico e gli autori invitati.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
TARANTO ROOMS<\/h4>\n
C’\u00e8 modo e modo per raccontare una citt\u00e0. Basta lasciarsi alle spalle lo schermo e le visioni doc nel cortile e salire al piano nobile di Castello Risolo per averne la prova. Qui, infatti, si dipanano le Taranto Rooms<\/strong>, un progetto espositivo che abbraccia una pluralit\u00e0 di approcci, linguaggi e ricerche di autori che hanno scelto la Citt\u00e0 dei due mari come soggetto e oggetto d’indagine. Pi\u00f9 che una collettiva tout court<\/em>, Taranto Rooms<\/strong> cerca di costruire relazioni e di intrecciare i percorsi di sette artisti che, in tempi e modi diversi tra loro, hanno lavorato sul paesaggio visivo e sonoro della citt\u00e0, sulla storia e la materia viva che sottende un tessuto urbano complesso e sfaccettato. Si tratta per lo pi\u00f9 di segni e presenze, da cui emergono storie e testimonianze che in alcuni casi toccano il nervo scoperto di emergenze tristemente note ai pi\u00f9 per i fatti di cronaca, in altri invece le sorvolano per aprire squarci di conoscenza su aspetti e circostanze ignote. Impegno civile, dunque, ma anche un forte senso dell’ironia, poesia, disagio, nonsense<\/em>, oblio, anarchia e visionariet\u00e0 legano le opere di Nico Angiuli<\/strong>, Alessandra Guttagliere<\/strong>, Patrizia Emma Scialpi<\/strong>, Ezia Mitolo<\/strong>, Francesco Giannico<\/strong>, Isabella Mongelli<\/strong> e Gianluca Marinelli<\/strong> invitati a dar vita ad installazioni audiovideo, fotografiche e live performance in questo lavoro site specific a cura di DamageGood e Big Sur Lab, dove i rimandi a luoghi e figure tracciano strade dense di significazioni molteplici.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
SGUARDI E VISIONI<\/h4>\n
Pluralit\u00e0 di espressioni ed esperienze: la Festa di Cinema del reale \u00e8 prima di tutto una palestra per Sguardi e Visioni<\/strong>, come recita il titolo di questa sezione dedicata alle arti visive che da ben dieci primavere tiene il passo al festival. Definirla un satellite rispetto alla programmazione cinematografica sarebbe riduttivo. Sguardi e Visioni \u00e8, prima di tutto, un laboratorio creativo che vive di luce propria, in grado di attrarre interventi installativi diversi, accomunati dalla capacit\u00e0 di entrare in relazione con i luoghi. Non un punto di partenza ma una conquista: il concept \u00e8 infatti il frutto di un lungo processo, che ha permesso a questa sezione iniziata un po’ in sordina di trasformarsi in un invito allo “sconfinamento”, anche fisico, nei tesori architettonici di Specchia. Dai palazzi ai conventi, dai cortili alle piazze, dalla maestosit\u00e0 delle sale nobiliari sino alla terrazza panoramica del Castello: l’intento di Sguardi e Visioni \u00e8 mettere in connessione spazi e immagini, persone e storie sedimentate nel tempo o work in progress<\/em>, come Ubu Re Postcard<\/strong>, la mostra di mail art realizzata dai detenuti della casa circondariale di Borgo San Nicola di Lecce, Ubu Re Sogni<\/strong> e In-fondo<\/strong>, intervento in itinere<\/em> a cura di Mauro Marino<\/strong>, Maira Marzioni<\/strong> e Gianluca Costantini<\/strong> sull’archivio del Fondo Verri di Lecce. Ovviamente in un festival dedicato al cinema documentario, resta alta l’attenzione verso il video e le sue declinazioni: lo dimostrano Natura morta in giallo<\/strong> di Carlo Michele Schirinzi<\/strong>, la selezione di corti di animazione a cura di Scratch! Animation Film Festival<\/strong>, e le Diariovisioni<\/strong> firmate da Enrico Carpinello<\/strong>, autore quest’anno del fotoracconto su La Festa di Cinema del reale, “condivise” in contemporanea nella piazza di Specchia e sui social.<\/p>\nDimenticate l’orologio e mettetevi comodi nell’ex convento dei Francescani Neri, dove per ben 12 ore di fila si proietta Rushes de l’Enfer<\/strong>, opera visionaria e incompiuta di Henry George Clouzot<\/strong>. Non capita certo tutti i giorni di vedere scorrere su un maxi schermo le immagini di questo mitico film, il cui archivio \u00e8 stato interamente acquisito da Fuori Orario di Enrico Ghezzi, tra gli ospiti del festival. Dopo il buio delle cine-stanze, \u00e8 invece il caso di dire “E luce fu” grazie alle installazioni luminose realizzate dal designer Gianfranco Conte<\/strong> che reinterpreta il tema della luminaria classica dando vita a nuovi usi ed utilizzi ai piani alti del Castello. Sempre in tema di luce Madon<\/strong>, di Maurizio Buttazzo<\/strong>.<\/p>\nAnche quest’anno tra le mostre un’installazione che testimonia l’attivit\u00e0 dei Laboratori espressivi del Centro per la Cura e la Ricerca sui Disturbi del Comportamento Alimentare (DSM – ASL LE), Le case dei sogni<\/strong> dove abitarsi \u00e8, nel tempo della cura, atto dovuto. Prendere contatto con s\u00e9. Inoltre, ogni sera, Dreamsyndacate<\/strong>, scritture quotidiane dal Cinema del reale, a cura di Mauro Marino<\/strong>.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
EXTRA (inContemporanea)<\/em><\/h4>\nVideo arte, fotografia, installazioni audio, pittura: i linguaggi dell’arte contemporanea accomunano anche gli interventi della sezione Extra <\/strong>della Festa di Cinema del reale, che accoglie per il terzo anno consecutivo il gruppo Starter<\/strong>, attivo nel campo della public art e della ricerca artistica, intesa come motore di trasformazione sociale. Il collettivo, formato da Ingrid Simon, Fernando Schiavano e Antonio De Luca, presenta un’anteprima del progetto Murga. I canti delle vie<\/strong>, un lavoro audio sulla memoria comune e sul patrimonio orale custodito dai venditori ambulanti, che sino a un decennio fa, percorrevano in lungo e in largo le strade del Salento. Affronta un tema caro a Cinema del reale l’installazione Democratic big switch<\/strong>, un’opera nata dalla collaborazione tra Luca Coclite<\/strong> e Giuseppe De Mattia<\/strong>, video artist il primo, fotografo il secondo di stanza a Bologna. Nell’installazione video, gli autori riflettono sull’uso degli archivi digitali collettivi, come Ebay e Youtube, e sulle reazioni comportamentali che questi strumenti innescano nella fruizione. Fedele al tema delle citt\u00e0, Michele Cera<\/strong> presenta invece Bari costa sud<\/strong>, un lavoro fotografico di ricerca sul paesaggio e sulla dimensione pubblica e privata degli spazi per la curatela di Valentina Isceri<\/strong>. Occorre invece raggiungere il civico 41 di via Matteotti per visitare Rifugio<\/strong>, mostra di pittura di Agnese Skujina<\/strong>. In anteprima, La quadratura del cerchio<\/strong>, retrospettiva su Elena Guaccero<\/strong> che nel mese di agosto si terr\u00e0 presso palazzo Comi a Gagliano del Capo (Lecce). In questa sezione, anche Les Troublamours<\/strong> che si esibiscono dal vivo venerd\u00ec 26 luglio presso le Macinate Cantine 1931.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
DAL TRAMONTO ALL’ALBA<\/h4>\n
Non di solo cinema vive Cinema del reale. Nella sua ricca programmazione di documentari, mostre e incontri con gli autori non mancano happening e piccoli eventi collaterali, disseminati tra il centro storico della Cittadella e la terrazza di Castello Risolo, dove una vista mozzafiato e sognante incanta gli ospiti gi\u00e0 dal crepuscolo. Con la campagna e una corona di citt\u00e0 a far da quinta, vale la pena raggiungere i piani alti del palazzo per un cocktail panoramico preparato da Antonello<\/strong> Cotardo<\/strong> o assaporare l’aperitivo di Cucina Meridiana<\/strong>, un progetto di Simone Biso<\/strong> che mixa parole e sapori per un viaggio all’insegna della multisensorialit\u00e0. Sulla piazza in quota di Specchia, ogni sera il pre dinner<\/em> \u00e8 accompagnato da una live performance diversa: si esibiscono Carolina Bubbico<\/strong>, i Dondestan<\/strong> con Donatello Pisanello, Angelo Urso e Lamberto Probo, e ancora l’attore-musicista Andrea Rivera<\/strong> e Go Dugong<\/strong>, nome inglese dietro cui si cela l’italianissimo Giulio Fonseca. A lui il compito di scaldare a suon di echi e delay l’atmosfera nella serata che anticipa la Festa della Festa di Cinema del reale<\/strong>, il party in terrazza ormai diventato celebre per il suo saluto all’alba, quasi un “rito collettivo” per gli habitu\u00e8 e gli irriducibili del festival, che quest’anno possono scatenarsi con le selezioni musicali di Andrea<\/strong> “Populous<\/strong>” Mangia<\/strong>, dj resident nella all night long<\/em> di Cinema del reale, che ospita Stefano Libertini Protopapa <\/strong>e lo special live di Go Dugong<\/strong>.<\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\nCREDITS<\/strong><\/p>\nLa Festa di Cinema del reale \/ Festival del cinema documentario \u00e8 ideata e organizzata da<\/strong><\/p>\nBig Sur, Associazione Cinema del reale e OfficinaVisioni, con la direzione artistica di Paolo Pisanelli<\/em><\/p>\n\u00c8 cofinanziata da<\/strong><\/p>\nUnione Europea (Iniziativa cofinanziata con fondi P.O. FESR Puglia 2007-2013 Asse IV – Linea d’intervento 4.3), Regione Puglia (Assessorato al Mediterraneo Settore Attivit\u00e0 Culturali) e Fondazione Apulia Film Commission, <\/em>con il sostegnodel Comune di Specchia e
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Dal 24 al 27 luglio<\/strong> torna a Specchia<\/strong> ( Lecce<\/strong>) la\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n Quattro giorni, dal 24 al 27 luglio a Palazzo Risolo a Specchia all’insegna del cinema pi\u00f9 spericolato, curioso e inventivo<\/strong> che si possa vedere a ascoltare<\/strong>. Pi\u00f9 che una rassegna – un’originale “festa di sguardi<\/strong>” che promuove attraverso\u00a0 differenti linguaggi le narrazioni del reale e il cinema documentario. Questo in sintesi la Festa di Cinema del reale<\/strong>, Festival del Cinema Documentario che quest’anno festeggia la decima edizione.<\/strong><\/p>\n \u00abQuesta \u00e8 un’edizione importante <\/em>– spiega il direttore artistico Paolo Pisanelli<\/strong> – perch\u00e9 la Festa di Cinema del reale festeggia dieci anni di visioni spericolate: \u00e8 un traguardo per una manifestazione che ha diffuso la conoscenza di un modo di fare cinema originale e “necessario”, un traguardo che ci spinge a perseverare nel nostro lavoro di “salvataggio dalla dis-memoria” di veri capolavori cinematografici che rischiavano di cadere nell’oblio e, al tempo stesso, a continuare a puntare alle nuove leve del cinema del reale e agli sperimentatori di visioni<\/em>\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00c8 una Festa che fa dialogare film e musica, fotografia e scrittura, cibo e arti visive, e trasforma uno dei borghi pi\u00f9 suggestivi d’Italia, con la “sala en plein air” allestita nella corte del Castello Risolo, in una vera e propria Cittadella di Cinema del reale abitata da autori, produttori, studenti, turisti e appassionati.<\/p>\n Un grande laboratorio ideato e realizzato da Big Sur, Associazione Cinema del reale e OfficinaVisioni. All’interno della Festa di Cinema del reale si svolge il Festival del Cinema documentario, iniziativa cofinanziata da Unione Europea, Regione Puglia e Fondazione Apulia Film Commission.<\/p>\n Tra gli autori, gli attori e i musicisti invitati: Matteo Garrone<\/strong>, Daniele Vicari<\/strong>, Costanza Quatriglio<\/strong>, Andrea Segre<\/strong>, Cecilia Mangini<\/strong>, Edoardo Winspeare<\/strong>, Pippo Mezzapesa<\/strong>, Enrico Ghezzi<\/strong>, Hermes Mangialardo, Vinicio Capossela<\/strong>, Michele Riondino<\/strong>, Andrea Rivera, Carolina Bubbico<\/strong>, Go Dugong, Dondestan<\/strong> e Andrea “Populous” Mangia<\/strong>.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Cinema del reale \u00e8 un cinema “ambulante”, senza botteghino (tutte le proiezioni sono a ingresso libero) e senza effetti speciali. \u00c8 il cinema che attraversa periferie, fabbriche, deserti, mari, isole, metropoli, fiumi, terremoti, televisioni; che “si fa fuori”, per strada e ovunque, e invita le persone ad incontrarsi, a guardare i luoghi dove viviamo, le cose che succedono, raccogliendo memorie e amnesie per attraversare luci e ombre del presente, del passato, del futuro. Un “Cinema del reale” che pur disponendo di sempre pi\u00f9 limitate risorse economiche, \u00e8 dotato di grandi capacit\u00e0 inventive.<\/p>\n Programma<\/strong><\/p>\n Ad aprire la Festa, un’autentica “pioniera” del documentario europeo, l’italiana Cecilia Mangini<\/strong>, amica e grande promotrice di Cinema del reale, che quest’anno presenter\u00e0 Divino Amore<\/em><\/strong>, un documentario anti-etnologico e anti-antropologico che – esattamente 50 anni fa – rifiutava la presa diretta, aboliva il commento off e affidava alla musica d’avanguardia di Egisto Macchi<\/strong> di contestualizzare il culto dell’immagine della Madonna conservata nel Santuario alle porte di Roma. Un film invisibile, a lungo creduto perduto,<\/strong> offerto in prima visione assoluta<\/strong> al pubblico della Festa<\/strong>: un capolavoro duramente osteggiato – la Commissione dei Premi di Qualit\u00e0 dell’epoca lo bocci\u00f2, compromettendone di fatto la distribuzione – che finalmente pu\u00f2 tornare a dialogare con le opere di altri grandi autori che si sono avvicinati al Divino Amore, dal Gadda del Pasticciaccio<\/em> al Fellini de Le notti di Cabiria<\/em>.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sempre in tema di maestri, da segnalare anche l’omaggio a Giuseppe Taffarel<\/strong> (1922\/2012), figura tra le pi\u00f9 originali del cinema italiano del secondo dopoguerra. Partigiano in Veneto, con gli amici Emilio Vedova e Roberto Sonego, poi allievo dell’Accademia d’Arte Drammatica e sceneggiatore, coprotagonista di Achtung! Banditi!<\/em> di Carlo Lizzani all’inizio degli anni Cinquanta (quando divide le spese di una casa in affitto con la giovanissima Sophia Loren e diventa amico di Gina Lollobrigida), teorizzatore con Michelangelo Antonioni e Vittorio De Seta del “nuovo cinema documentario”, nel 1960 dirige il suo primo film, La croce<\/em><\/strong>, cui seguiranno oltre trecento titoli dai temi pi\u00f9 diversi.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A Specchia si vedranno Fazzoletti di terra<\/em><\/strong>, un piccolo capolavoro che racconta la realt\u00e0 contadina di una famiglia della Valbrenta, e La croce<\/em><\/strong>, un vero gioiello che indaga la vita intima e segreta dei montanari che – spiega la voce narrante – vivono “come ombre che si confondono con il terreno<\/em>“, e sono noti per portare sulle spalle la slitta, chiamata la croce, dalla frazione di Fais, Vittorio Veneto (TV), fino alla cima del monte Visentin. Una marcia estenuante, lunga sette ore, con lo scopo di raccogliere, prima che sopraggiunga la neve, il fieno lasciato a essiccare durante l’estate, per poi portarlo a valle con la slitta, percorrendo con enorme fatica i sentieri pietrosi.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Di Gianfranco Mingozzi sar\u00e0 mostrato Tarantate<\/em><\/strong> un estratto da Sulla terra del rimorso<\/em><\/strong>, il documentario che, a vent’anni dalla ricerca di Ernesto De Martino, ripercorreva le tappe pi\u00f9 significative dello sguardo etnografico sul mondo dei tarantati: sui testi di Claudio Barbati e Annabella Rossi scorrono le immagini girate nel 1961 da Mingozzi e le sequenze tratte da Sud e magia<\/em> (1977), oltre alle nuove riprese, con il ritorno di Mingozzi a Galatina nel 1982. Il film \u00e8 musicato da Egisto Macchi<\/strong>, a cui Cinema del reale dedica un omaggio.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Con Bologna<\/em><\/strong>, uno degli “episodi” del progetto collettivo 12 registi per 12 citt\u00e0<\/em> realizzato in occasione dei Mondiali di calcio di Italia 90, la Festa di Cinema del reale vuole infine ricordare Giuseppe Bertolucci<\/strong>: e lo fa con un piccolo film, girato a quattro mani con Bernardo Bertolucci, che merita una riscoperta. Una corsa a perdifiato che trascina la macchina da presa da Piazza Maggiore per tutta la Bologna monumentale, passando come una vertigine dal gran teatro dei Carracci ai cieli di Guido Reni, dai corridoi dell’antica Universit\u00e0 alle strade del centro storico.<\/p>\n Accanto a questi grandi, una selezione del meglio della produzione italiana dell’ultima stagione: dall’emergenza ambientale di Brindisi, raccontata attraverso le vite di quattro militanti del movimento “No al Carbone” ne Il giorno che verr\u00e0<\/em><\/strong> di Simone Salvemini<\/strong>, al mosaico di storie che in God Save the Green<\/em><\/strong> di Alessandro Rossi<\/strong> e Michele Mellara<\/strong> fotografa la “controrivoluzione” antropologica che ovunque sta riportando uomini e donne a cercare un rapporto diretto con la terra e i suoi prodotti; da Terramatta<\/em><\/strong> di Costanza Quatriglio<\/strong> (premiato con il Nastro d’Argento 2013 come miglior documentario)sul Novecento di Vincenzo Rabito, che in una lingua inventata – n\u00e9 italiano n\u00e9 dialetto – ha raccontato da “semi-analfabeta” un secolo di povert\u00e0 e boom economico, guerra e lavoro, a Teorema Venezia <\/em><\/strong>di Andreas Pichler<\/strong>, requiem ad una citt\u00e0 unica e irripetibile, che continua a essere il sogno di tutti i romantici del mondo ma sta diventando un luogo fantasma; non \u00e8 di produzione italiana, infine, ma diretto da una regista italiana, Alessandra Celesia,<\/strong> che vive a Parigi, Il libraio di Belfast<\/em><\/strong>, vincitore del Festival dei Popoli 2012, che con tocco poetico racconta una citt\u00e0 dal passato drammatico e violento attraverso gli affetti e le aspirazioni di chi la vive.<\/p>\n ROCK’N DOC<\/p>\n \u00a0Un fil rouge<\/em> musicale percorre poi tutto il programma, partendo da quello che \u00e8 forse il pi\u00f9 bel documentario dell’anno, il vincitore dell’Oscar 2013 Searching for Sugar Man<\/em><\/strong> di Malik Bendjelloul<\/strong>, sul “caso” di Sixto Rodriguez, il pi\u00f9 insolito successo nella storia della musica: scoperto in un bar di Detroit, autore di un primo disco capolavoro “rifiutato” dal pubblico americano, che a sua insaputa diventa la colonna sonora delle lotte anti-Apartheid in Sudafrica; e poi Fedele alla linea<\/em><\/strong> di Germano Maccioni<\/strong>, un ritratto intimo di Giovanni Lindo Ferretti, persona pubblica e uomo privato, capace negli anni di disorientare fan e opinione pubblica con un pensiero libero e forte, senza sottrarsi a critiche e fraintendimenti. Un dialogo che ripercorre un intero arco esistenziale: dall’Appennino alla Mongolia, attraversando il successo, la malattia e lo sgretolarsi di un’ideologia, e infine il ritorno a casa, tra i suoi monti, per riprendere le fila di una tradizione secolare; e ancora, il trentacinquenne Alex ossessionato dal punk, protagonista di Vive le rock<\/em><\/strong> di Alessandro Valenti<\/strong>, la dimostrazione di come il rock “can save your life”.<\/p>\n La Festa di Cinema del reale sperimenta nuovi linguaggi e allarga i suoi orizzonti abbracciando videoclip musicali, corti d’animazione, esperienze, incontri e performance di cine-teatro. Per la sezione videoclip, in programma quest’anno A me piacerebbe ridere<\/strong> di Gianni De Blasi che accompagna l’omonimo pezzo di Carolina Bubbico, Working man blues<\/strong> di Hermes Mangialardo sulle note di Mauro Ottolini & the Sousaphonic e Nu te fermare<\/strong> realizzato da Edoardo Winspeare per il Canzoniere Grecanico Salentino. Sempre di Hermes Mangialardo Frontiers<\/strong>, un corto di animazione sul tema dei diritti vincitore del Festival Frammenti 2012 e poi Aquilane<\/strong>, un estratto dalla performance di cine-teatro con la regia di PatriziaBernardi e Paolo Pisanelli. Nell’insolito palcoscenico di Palazzo Risolo sar\u00e0 proiettato anche Incontri del terzo luogo<\/strong>, un’intervista a Gilles Cl\u00e9ment, paesaggista francese, autore del Manifesto del terzo paesaggio<\/em>, che racconta la sua esperienza nell’ambito del workshop realizzato dalle Manifatture Knos e Luci di Parigi<\/strong>, film di un autore anonimo musicato dal vivo da Dondestan. Tra gli ospiti d’onore di quest’anno, Enrico Ghezzi: durante la Festa spazio al suo Blob<\/strong>, programma di Rai3 che descrive in chiave satirica tutto ci\u00f2 che \u00e8 passato in tv.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Fin qui il presente, ma per festeggiare il suo decennale la Festa di Cinema del reale ha voluto ritrovare quest’anno alcuni amici e “compagni di strada”: Daniele Vicari<\/strong> col suo Morto che parla<\/em><\/strong>, in cui ritrova il protagonista de “La ricotta” di Pasolini, il mitico Stracci, al secolo Mario Cipriani. Matteo Garrone<\/strong>, che allora poco noto al grande pubblico, fu ospite della prima edizione della Festa e ritorna con il suo ultimo Reality<\/em><\/strong>; e Pippo Mezzapesa<\/strong>, che dopo l’exploit di Sogno di una morte di mezza estate <\/em>torna a raccontarci le avventure del becchino precario Pinuccio Lovero, stavolta alle prese con la politica, in Pinuccio Lovero – Yes I Can<\/em><\/strong>. Tra i Prossimamente<\/strong> la presentazione del progetto Rebetika Crisi<\/em><\/strong>, con Andrea Segre<\/strong> e Vinicio Capossela<\/strong> sulla musica rebetika e la crisi in Grecia, appunti di un viaggio insieme che diventeranno un documentario; e Storie di Taranto<\/em><\/strong> di Paolo Pisanelli<\/strong>, incursione tra crisi, amori e follie del quotidiano all’ombra dell’Ilva (con la partecipazione di Michele Riondino<\/strong>, ospite d’eccezione della Festa). Inoltre saranno presentati i progetti di Corpi e Memorie<\/em><\/strong> di Claudia Mollese, <\/strong>un’indagine etnografica sotto forma di racconto polifonico della citt\u00e0 di Lecce (al centro, la figura di Antonio Lanzalonga, noto transessuale, conosciuto come Mara e il processo di cambiamento sociale e culturale del centro storico, a partire degli anni ’70); Verit\u00e0 e riconciliazione<\/em><\/strong> di Corrado Punzi<\/strong>, che affronter\u00e0 il tema dell’impunit\u00e0 nei paesi latinoamericani che hanno vissuto l’esperienza traumatica di una dittatura e che hanno preferito istituire Commissioni – appunto – di “verit\u00e0 e riconciliazione” invece diavviare processi e punire i responsabili; e Alla ricerca di musica e onde<\/em><\/strong> di Tobia Lamare<\/strong>, Simone Manfreda <\/strong>e Carlo Morelli<\/strong>, che porter\u00e0 alla scoperta di un’affinit\u00e0 tra culture diverse, dal bacino del mediterraneo ai paesi nordici e anglosassoni, ma anche oltre oceano.<\/strong><\/p>\n Da dieci anni a questa parte, la Festa di Cinema del reale ospita Poetiche\/Pratiche<\/strong>, seminari tenuti dai grandi protagonisti del cinema documentario ospiti del festival. Nel tempo, questi cicli di incontri sono diventati appuntamenti attesi da studenti, studiosi, operatori culturali ed appassionati di cinema, che gi\u00e0 dal mattino affollano le sale di Castello Risolo per prendere parte ai dibattiti in un clima disteso e informale. Rispetto alle edizioni precedenti, le Poetiche\/Pratiche<\/strong> di quest’anno diventano delle lezioni\/colazioni<\/em> e hanno i “minuti contati”: sono previsti infatti interventi di 12 minuti per autore e la collaudata formula della lezione frontale lascia il posto all’immagine di una colazione vera e propria da trascorrere in compagnia di registi, autori e operatori culturali, come Cecilia Mangini<\/strong>, Cristina Torelli,<\/strong> Daniele Vicari<\/strong>, Andrea Segre<\/strong>, Costanza Quatriglio<\/strong>, Michele Mellara<\/strong>, Enrico Ghezzi<\/strong>, Michele Riondino<\/strong>, Matteo Garrone<\/strong>, Marco Spoletini<\/strong>, Alessandra Celesia<\/strong>, Pinangelo Marino<\/strong> di Linea 8, Vincenzo Susca <\/strong>(Universit\u00e9 Paul Valery, Montpellier \/ Ceaq Sorbonne) e Claudia Attimonelli <\/strong>(Mediateca Regionale Pugliese \/ Universit\u00e0 degli Studi di Bari Aldo Moro), nell’intento di favorire il confronto tra il pubblico e gli autori invitati.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n C’\u00e8 modo e modo per raccontare una citt\u00e0. Basta lasciarsi alle spalle lo schermo e le visioni doc nel cortile e salire al piano nobile di Castello Risolo per averne la prova. Qui, infatti, si dipanano le Taranto Rooms<\/strong>, un progetto espositivo che abbraccia una pluralit\u00e0 di approcci, linguaggi e ricerche di autori che hanno scelto la Citt\u00e0 dei due mari come soggetto e oggetto d’indagine. Pi\u00f9 che una collettiva tout court<\/em>, Taranto Rooms<\/strong> cerca di costruire relazioni e di intrecciare i percorsi di sette artisti che, in tempi e modi diversi tra loro, hanno lavorato sul paesaggio visivo e sonoro della citt\u00e0, sulla storia e la materia viva che sottende un tessuto urbano complesso e sfaccettato. Si tratta per lo pi\u00f9 di segni e presenze, da cui emergono storie e testimonianze che in alcuni casi toccano il nervo scoperto di emergenze tristemente note ai pi\u00f9 per i fatti di cronaca, in altri invece le sorvolano per aprire squarci di conoscenza su aspetti e circostanze ignote. Impegno civile, dunque, ma anche un forte senso dell’ironia, poesia, disagio, nonsense<\/em>, oblio, anarchia e visionariet\u00e0 legano le opere di Nico Angiuli<\/strong>, Alessandra Guttagliere<\/strong>, Patrizia Emma Scialpi<\/strong>, Ezia Mitolo<\/strong>, Francesco Giannico<\/strong>, Isabella Mongelli<\/strong> e Gianluca Marinelli<\/strong> invitati a dar vita ad installazioni audiovideo, fotografiche e live performance in questo lavoro site specific a cura di DamageGood e Big Sur Lab, dove i rimandi a luoghi e figure tracciano strade dense di significazioni molteplici.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pluralit\u00e0 di espressioni ed esperienze: la Festa di Cinema del reale \u00e8 prima di tutto una palestra per Sguardi e Visioni<\/strong>, come recita il titolo di questa sezione dedicata alle arti visive che da ben dieci primavere tiene il passo al festival. Definirla un satellite rispetto alla programmazione cinematografica sarebbe riduttivo. Sguardi e Visioni \u00e8, prima di tutto, un laboratorio creativo che vive di luce propria, in grado di attrarre interventi installativi diversi, accomunati dalla capacit\u00e0 di entrare in relazione con i luoghi. Non un punto di partenza ma una conquista: il concept \u00e8 infatti il frutto di un lungo processo, che ha permesso a questa sezione iniziata un po’ in sordina di trasformarsi in un invito allo “sconfinamento”, anche fisico, nei tesori architettonici di Specchia. Dai palazzi ai conventi, dai cortili alle piazze, dalla maestosit\u00e0 delle sale nobiliari sino alla terrazza panoramica del Castello: l’intento di Sguardi e Visioni \u00e8 mettere in connessione spazi e immagini, persone e storie sedimentate nel tempo o work in progress<\/em>, come Ubu Re Postcard<\/strong>, la mostra di mail art realizzata dai detenuti della casa circondariale di Borgo San Nicola di Lecce, Ubu Re Sogni<\/strong> e In-fondo<\/strong>, intervento in itinere<\/em> a cura di Mauro Marino<\/strong>, Maira Marzioni<\/strong> e Gianluca Costantini<\/strong> sull’archivio del Fondo Verri di Lecce. Ovviamente in un festival dedicato al cinema documentario, resta alta l’attenzione verso il video e le sue declinazioni: lo dimostrano Natura morta in giallo<\/strong> di Carlo Michele Schirinzi<\/strong>, la selezione di corti di animazione a cura di Scratch! Animation Film Festival<\/strong>, e le Diariovisioni<\/strong> firmate da Enrico Carpinello<\/strong>, autore quest’anno del fotoracconto su La Festa di Cinema del reale, “condivise” in contemporanea nella piazza di Specchia e sui social.<\/p>\n Dimenticate l’orologio e mettetevi comodi nell’ex convento dei Francescani Neri, dove per ben 12 ore di fila si proietta Rushes de l’Enfer<\/strong>, opera visionaria e incompiuta di Henry George Clouzot<\/strong>. Non capita certo tutti i giorni di vedere scorrere su un maxi schermo le immagini di questo mitico film, il cui archivio \u00e8 stato interamente acquisito da Fuori Orario di Enrico Ghezzi, tra gli ospiti del festival. Dopo il buio delle cine-stanze, \u00e8 invece il caso di dire “E luce fu” grazie alle installazioni luminose realizzate dal designer Gianfranco Conte<\/strong> che reinterpreta il tema della luminaria classica dando vita a nuovi usi ed utilizzi ai piani alti del Castello. Sempre in tema di luce Madon<\/strong>, di Maurizio Buttazzo<\/strong>.<\/p>\n Anche quest’anno tra le mostre un’installazione che testimonia l’attivit\u00e0 dei Laboratori espressivi del Centro per la Cura e la Ricerca sui Disturbi del Comportamento Alimentare (DSM – ASL LE), Le case dei sogni<\/strong> dove abitarsi \u00e8, nel tempo della cura, atto dovuto. Prendere contatto con s\u00e9. Inoltre, ogni sera, Dreamsyndacate<\/strong>, scritture quotidiane dal Cinema del reale, a cura di Mauro Marino<\/strong>.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Video arte, fotografia, installazioni audio, pittura: i linguaggi dell’arte contemporanea accomunano anche gli interventi della sezione Extra <\/strong>della Festa di Cinema del reale, che accoglie per il terzo anno consecutivo il gruppo Starter<\/strong>, attivo nel campo della public art e della ricerca artistica, intesa come motore di trasformazione sociale. Il collettivo, formato da Ingrid Simon, Fernando Schiavano e Antonio De Luca, presenta un’anteprima del progetto Murga. I canti delle vie<\/strong>, un lavoro audio sulla memoria comune e sul patrimonio orale custodito dai venditori ambulanti, che sino a un decennio fa, percorrevano in lungo e in largo le strade del Salento. Affronta un tema caro a Cinema del reale l’installazione Democratic big switch<\/strong>, un’opera nata dalla collaborazione tra Luca Coclite<\/strong> e Giuseppe De Mattia<\/strong>, video artist il primo, fotografo il secondo di stanza a Bologna. Nell’installazione video, gli autori riflettono sull’uso degli archivi digitali collettivi, come Ebay e Youtube, e sulle reazioni comportamentali che questi strumenti innescano nella fruizione. Fedele al tema delle citt\u00e0, Michele Cera<\/strong> presenta invece Bari costa sud<\/strong>, un lavoro fotografico di ricerca sul paesaggio e sulla dimensione pubblica e privata degli spazi per la curatela di Valentina Isceri<\/strong>. Occorre invece raggiungere il civico 41 di via Matteotti per visitare Rifugio<\/strong>, mostra di pittura di Agnese Skujina<\/strong>. In anteprima, La quadratura del cerchio<\/strong>, retrospettiva su Elena Guaccero<\/strong> che nel mese di agosto si terr\u00e0 presso palazzo Comi a Gagliano del Capo (Lecce). In questa sezione, anche Les Troublamours<\/strong> che si esibiscono dal vivo venerd\u00ec 26 luglio presso le Macinate Cantine 1931.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Non di solo cinema vive Cinema del reale. Nella sua ricca programmazione di documentari, mostre e incontri con gli autori non mancano happening e piccoli eventi collaterali, disseminati tra il centro storico della Cittadella e la terrazza di Castello Risolo, dove una vista mozzafiato e sognante incanta gli ospiti gi\u00e0 dal crepuscolo. Con la campagna e una corona di citt\u00e0 a far da quinta, vale la pena raggiungere i piani alti del palazzo per un cocktail panoramico preparato da Antonello<\/strong> Cotardo<\/strong> o assaporare l’aperitivo di Cucina Meridiana<\/strong>, un progetto di Simone Biso<\/strong> che mixa parole e sapori per un viaggio all’insegna della multisensorialit\u00e0. Sulla piazza in quota di Specchia, ogni sera il pre dinner<\/em> \u00e8 accompagnato da una live performance diversa: si esibiscono Carolina Bubbico<\/strong>, i Dondestan<\/strong> con Donatello Pisanello, Angelo Urso e Lamberto Probo, e ancora l’attore-musicista Andrea Rivera<\/strong> e Go Dugong<\/strong>, nome inglese dietro cui si cela l’italianissimo Giulio Fonseca. A lui il compito di scaldare a suon di echi e delay l’atmosfera nella serata che anticipa la Festa della Festa di Cinema del reale<\/strong>, il party in terrazza ormai diventato celebre per il suo saluto all’alba, quasi un “rito collettivo” per gli habitu\u00e8 e gli irriducibili del festival, che quest’anno possono scatenarsi con le selezioni musicali di Andrea<\/strong> “Populous<\/strong>” Mangia<\/strong>, dj resident nella all night long<\/em> di Cinema del reale, che ospita Stefano Libertini Protopapa <\/strong>e lo special live di Go Dugong<\/strong>.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n CREDITS<\/strong><\/p>\n La Festa di Cinema del reale \/ Festival del cinema documentario \u00e8 ideata e organizzata da<\/strong><\/p>\n Big Sur, Associazione Cinema del reale e OfficinaVisioni, con la direzione artistica di Paolo Pisanelli<\/em><\/p>\n \u00c8 cofinanziata da<\/strong><\/p>\n Unione Europea (Iniziativa cofinanziata con fondi P.O. FESR Puglia 2007-2013 Asse IV – Linea d’intervento 4.3), Regione Puglia (Assessorato al Mediterraneo Settore Attivit\u00e0 Culturali) e Fondazione Apulia Film Commission, <\/em>con il sostegnodel Comune di Specchia e Un’edizione speciale per festeggiare 10 anni di visioni spericolate. Uno straordinario traguardo per una manifestazione che ha diffuso la conoscenza di un modo di fare cinema originale e “necessario”, che persevera nel lavoro di “salvataggio dalla dis-memoria” di veri capolavori cinematografici che rischierebbero di cadere nell’oblio e che, al tempo stesso, continua a puntare alle nuove leve del cinema del reale e agli sperimentatori di visioni.<\/p>\nIl Premio Cinema del reale<\/strong> \u00e8 conferito ad autori, produttori, distributori, e operatori culturali che danno impulso alla creazione, realizzazione e diffusione del cinema del reale in Italia. Al riconoscimento, realizzato quest’anno da Parisi Luminarie<\/strong>, si aggiunge anche il premio promosso dal circuito Culturanze<\/strong>.<\/p>\nVISIONI DOC<\/h4>\n
CINE-PILLOLE<\/h4>\n
PASSATO E FUTURO<\/h4>\n
POETICHE\/PRATICHE<\/h4>\n
TARANTO ROOMS<\/h4>\n
SGUARDI E VISIONI<\/h4>\n
EXTRA (inContemporanea)<\/em><\/h4>\n
DAL TRAMONTO ALL’ALBA<\/h4>\n