{"id":14387,"date":"2024-05-19T09:35:35","date_gmt":"2024-05-19T07:35:35","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=14387"},"modified":"2024-06-07T10:57:53","modified_gmt":"2024-06-07T08:57:53","slug":"andrea-mesini-il-pilota-iperrealista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2024\/05\/19\/andrea-mesini-il-pilota-iperrealista\/","title":{"rendered":"Andrea Mesini il pilota iperrealista"},"content":{"rendered":"\n

Intervista all’artista modenese che ha fatto della sua passione per i motori un’arte, cos\u00ec nel suo studio \u00e8 possibile ammirare iconiche auto da corsa e non solo.<\/em>..<\/p>Antonietta Fulvio<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Nelle sue tele evidenzia l\u2019eleganza della forma, dettagli di sagome o di particolari riconducibili sempre alle auto che nell’immaginario collettivo sono simbolo di velocit\u00e0. Inquadrate da diverse prospettive, e nella brillantezza dei colori che restituiscono volumi e curve, consentono al fruitore di avere quasi la percezione di poterle toccare con mano\u2026 Nato nella terra dei motori, Andrea Mesini ama ritrarre i suoi miti: Villeneuve, Schumacher e Senna la cui ultima corsa fu proprio a Imola, trent’anni fa. Lo abbiamo sentito telefonicamente a poche ore dal Gp di Imola.<\/p>\n\n\n\n

Economista ma con una innata predisposizione per il disegno, Andrea Mesini lei oggi \u00e8 tra gli artisti iperrealisti che ha scelto come soggetto delle sue tele iconiche auto da corsa e in particolare le monoposto della Formula 1. Ci racconta il suo incontro con la pittura? E come arriva alla scelta dei soggetti simboli di dinamismo e velocit\u00e0?<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00abL’amore vero per la pittura dopo una prima conoscenza adolescenziale scolastica in cui mi si consigliava una scuola d’ arte, ma che poi prese tutta altra strada ( Liceo Classico e Laurea in Economia e Commercio), avviene nei primi anni novanta. \u00c8 un po’ per caso che, volendo arricchire l’ allestimento della sala mostra di caminetti antichi che costituivano la mia attivit\u00e0 commerciale, mi vennero in mente le tecniche scolastiche sull’uso dei colori ad olio su tela…<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Quale fu la sua prima tela, lo ricorda?<\/p>\n\n\n\n

\u00abS\u00ec, realizzai una veduta del fiume Secchia con un ponte zona Modena (50×70<\/em><\/em>). Quadro banale ma che ricordo costruito con pazienza e difficolt\u00e0, tutto da imparare e per\u00f2 gi\u00e0 ben impostato nei chiaroscuri dell’acqua che scorre. Saranno alcuni anni, una decina, di opere semplici realizzate tutte ad olio (misure max 80 x100) e soggetti classici di paesaggio e vedute e sui primi anni duemila un trittico di maschere veneziane che ho voluto conservare. <\/em> Iniziando ad esplorare anche soggetti industriali realizzo alcune viste di ceramiche della mia zona con sbuffi di fumo e vapore che assieme ai cieli arruffati di nuvole mi hanno sempre colpito. Nella sala mostra dopo vari apprezzamenti inizio a vendere qualcosa a prezzi irrisori, ma che comunque portano soddisfazione.
Ma la svolta paradossalmente avviene quando inizio a sperimentare, inizialmente con risultati disastrosi, l’utilizzo di qualsiasi tipo di materiale colorante non solo acquistato ma anche di recupero dalle isole ecologiche e realizzando su telai metallici di grandi dimensioni tele con l’utilizzo di tendoni plastificati pubblicitari di scarto. Creo i primi quadri astratti che mi trasmettono tanto e su cui inconsciamente si trasferiscono tante sensazioni e sentimenti.
\u00c8 il periodo delle opere ispirate anche dalla musicalit\u00e0 del gruppo rock progressive dei Genesis che tanto amo dai primi anni ’70 assieme alla musica barocca del ‘700. Questo tipo di esercizio pittorico mi insegna un uso pi\u00f9 deciso del colore e mi incide molto sulla sicurezza nell’affrontare la tela bianca che \u00e8 comunque sempre il momento magico di tutto il percorso\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n