{"id":15385,"date":"2025-05-12T18:54:00","date_gmt":"2025-05-12T16:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=15385"},"modified":"2025-05-14T19:14:37","modified_gmt":"2025-05-14T17:14:37","slug":"munch-il-grido-interiore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/","title":{"rendered":"Munch. Il grido interiore"},"content":{"rendered":"\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-style-default\"><p>Cento capolavori dell&#8217;artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a  Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025<\/p><cite>Antonietta Fulvio<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>ROMA. \u00abNon dipingo dalla natura \u2013 prendo da essa \u2013 o meglio mi servo alla sua ricca tavola. Non dipingo ci\u00f2 che vedo \u2013 ma ci\u00f2 che ho visto.\u00bb Con queste parole Munch spiega la relazione tra impressione ed espressione, visione e memoria che caratterizza la sua pittura. A distanza di venti anni, Roma dedica ad Edvard Munch (Norvegia, 1863 \u2013 1944) una grande retrospettiva ospitando fino al 2 giugno 2025 cento capolavori provenienti dal Museo Munch di Oslo nelle storiche sale di Palazzo Bonaparte. L\u2019evento espositivo, Munch. Il grido interiore, patrocinato dalla Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, dal Ministero della Cultura, prodotta e organizzata da Arthemisia per celebrare il suo venticinquesimo anniversario, racconta la lunga attivit\u00e0 artistica di Munch partendo dai suoi disegni giovanili fino agli ultimi lavori che realizz\u00f2 nel 1943 procedendo per i temi ricorrenti nella sua pittura. Dalle relazioni tra uomo e donna spesso conflittuali, che dopo la passione iniziale finiscono per trasformarsi nella dominazione dell\u2019uno sull\u2019altra e viceversa, all\u2019incomunicabilit\u00e0 della societ\u00e0, ai dolori esistenziali partendo dalle sue esperienze personali fino a scoprire un Munch inedito che, dopo il ricovero per esaurimento nervoso nel 1908, vedr\u00e0 cambiare atteggiamento nei confronti del mondo e della pittura; la sua tavolozza si schiarir\u00e0 e i suoi lavori racconteranno un rapporto diverso tra l\u2019uomo e la natura circostante non pi\u00f9 filtrata dalle inquietudini ma da un vitalismo straordinario.<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-3 is-cropped\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"234\" height=\"283\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15386\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15386\" class=\"wp-image-15386\"\/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"255\" height=\"283\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/02_Edvard-Munch-Pikene-pa\u030a-broen-1927.-Foto-Halvor-Bjornga\u030ard-\u00a9Munchmuseet.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15387\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15387\" class=\"wp-image-15387\"\/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"232\" height=\"283\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/03_The-screem.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15388\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15388\" class=\"wp-image-15388\"\/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"682\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-1024x682.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15390\" data-full-url=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-scaled.jpg\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15390\" class=\"wp-image-15390\" srcset=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-300x200.jpg 300w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-768x512.jpg 768w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038285-2048x1364.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"682\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-1024x682.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15391\" data-full-url=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-scaled.jpg\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15391\" class=\"wp-image-15391\" srcset=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-300x200.jpg 300w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-768x512.jpg 768w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038288-2048x1364.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"682\" src=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-1024x682.jpg\" alt=\"\" data-id=\"15393\" data-full-url=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-scaled.jpg\" data-link=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?attachment_id=15393\" class=\"wp-image-15393\" srcset=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-300x200.jpg 300w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-768x512.jpg 768w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-1536x1023.jpg 1536w, https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/P1038302-2048x1364.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><strong>Edvard Munch<\/strong>, <em>Notte stellata<\/em> 1922\u201324 Olio su tela, 80,5&#215;65 cm Photo \u00a9 Munchmuseet; <strong>Edvard Munch<\/strong> <em>Le ragazze sul ponte<\/em> 1927 Olio su tela, 100,5&#215;90 cm Foto Halvor Bj\u00f8rng\u00e5rd \u00a9Munchmuseet; Microsoft Word &#8211;<strong> Edvard Munch<\/strong> <em>L\u2019Urlo<\/em> 1895 Litografia, 35,4&#215;25,3 cm Photo \u00a9 Munchmuseet;  particolari allestimento della mostra a Roma, Palazzo Bonaparte<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Quando si pensa all\u2019artista norvegese, la memoria richiama il suo \u201cUrlo\u201d, un dipinto iconico dove l\u2019azione della figura in primo piano sembra trasformare in onde sonore l\u2019intero paesaggio circostante. L\u2019opera, estremamente delicata da non consentirne il prestito, non sar\u00e0 in mostra ma la troveremo in una versione litografica in cui Munch, in assenza del colore, si \u00e8 concentrato sulla linea che disegna il paesaggio filtrato attraverso le emozioni che il volto in primo piano comunica; un volto che non appartiene n\u00e8 al genere maschile n\u00e8 femminile perch\u00e9 concentra in s\u00e8 le emozioni pi\u00f9 drammatiche dell\u2019interiorit\u00e0 e in quell\u2019urlo assordante si rivela l\u2019angoscia non solo della sua anima ma dell\u2019intera condizione umana.<br>Tra i principali artisti simbolisti del XIX secolo e anticipatore dell&#8217;Espressionismo, Munch ebbe una vita segnata da grandi dolori: la perdita prematura della madre e della sorella, la morte del padre e la tormentata relazione con la fidanzata Tulla Larsen finirono per incidere sulla sua produzione artistica, contraddistinta dal suo straordinario talento e dalla passione per le energie sprigionate dalla natura. Osservando le opere di Munch \u00e8 possibile percepire, oltre che vedere, la sofferenza e l&#8217;angoscia raffigurate. I suoi volti senza sguardo, i paesaggi stralunati, l\u2019uso potente del colore, la necessit\u00e0 di comunicare dolori indicibili e umanissime angosce sono riusciti a trasformare le sue opere in messaggi universali e fare di lui uno degli artisti pi\u00f9 iconici dell\u2019Ottocento.<br>Sgomento, visioni, violenza emotiva si tradussero in immagini potenti, dall\u2019emotivit\u00e0 a volte diretta, altre soffocata, reiterate con l\u2019intento ossessivo di riprodurre il pi\u00f9 fedelmente possibile l\u2019impressione delle scene incise nella memoria.<br>Plasmato inizialmente dal naturalista norvegese Christian Krohg, che ne incoraggi\u00f2 la carriera pittorica, negli anni Ottanta del Novecento si rec\u00f2 a Parigi dove assorb\u00ec le influenze impressioniste e postimpressioniste che gli suggerirono un uso del colore pi\u00f9 intimo, drammatico ma soprattutto un approccio psicologico.<br>A Berlino contribu\u00ec alla formazione della Secessione Berlinese e nel 1892 con la sua prima personale in Germania, che fece scandalo, fu percepito come l\u2019artista eversivo e maledetto, alienato dalla societ\u00e0, un&#8217;identit\u00e0 in parte promossa dai suoi amici letterati. A met\u00e0 degli anni Novanta del XIX secolo si dedic\u00f2 alla produzione di stampe e, grazie alla sua sperimentazione, divenne uno degli artisti pi\u00f9 influenti in questo campo. La sua produttivit\u00e0 e il ritmo serrato delle esposizioni lo porteranno a ricoverarsi volontariamente nei sanatori a partire dalla fine degli anni Novanta del XIX secolo. Relazioni amorose dolorose, un traumatico incidente e l&#8217;alcolismo &#8211; vivendo la vita \u201csull&#8217;orlo di un precipizio\u201d &#8211; lo portarono a un crollo psicologico per il quale cerc\u00f2 di recuperare in una clinica privata tra il 1908 e il 1909.<br>Dopo aver vissuto gran parte della sua vita all&#8217;estero, l&#8217;artista quarantacinquenne torn\u00f2 in Norvegia, stabilendosi al mare, dipingendo paesaggi e dove inizi\u00f2 a lavorare ai giganteschi dipinti murali che oggi decorano la Sala dei Festival dell&#8217;Universit\u00e0 di Oslo. Queste tele, le pi\u00f9 grandi dell&#8217;Espressionismo in Europa, riflettono il suo sempre vivo interesse per le forze invisibili e la natura dell&#8217;universo. Nel 1914 acquist\u00f2 una propriet\u00e0 a Ekely, Oslo, dove, da celebre artista internazionale, continu\u00f2 il suo lavoro sperimentale fino alla morte, avvenuta nel 1944, appena un mese dopo il suo ottantesimo compleanno.<br>Nel corso della sua lunga vita Edvard Munch realizz\u00f2 migliaia di stampe e dipinti. Essendo tanto un uomo d\u2019immagini quanto di parole, riemp\u00ec fogli su fogli di annotazioni, aneddoti, lettere e persino una scenografia per la rappresentazione berlinese della sceneggiatura Spettri di Henrik Ibsen. L\u2019esigenza di comunicare le proprie percezioni, il proprio \u2018grido interiore, lo accompagn\u00f2 per tutta la vita, e proprio questa attitudine \u00e8 stato il motore della sua pratica come artista, che ha toccato tanto temi universali &#8211; come la nascita, la morte, l\u2019amore e il mistero della vita \u2013 quanto i disagi psichici necessariamente connessi all\u2019esistenza umana &#8211; le instabilit\u00e0 dell\u2019amore erotico, il disagio prodotto dalle malattie fisiche e mentali e il vuoto lasciato dalla morte.<br>Autoritratto (1881-82), Malinconia (1900-1901) e Il circolo boh\u00e9mien di Kristiania (1907) sono tra le opere della sezione, Allenare l\u2019occhio, che apre il percorso espositivo dove vengono appunto presentate le opere giovanili. Nei suoi scritti annot\u00f2 come la vista influenzasse la sua esperienza sensoriale, incluso i suoni che sentiva e gli stati emotivi che provava, producendo capolavori come L\u2019urlo.<br>Quando i corpi si incontrano e si separano \u00e8 invece il titolo della seconda sezione incentrata sul \u201cManifesto di Saint Cloud\u201d, che Munch scrisse nel 1890:<br>\u201cUn braccio forte e nudo; un collo possente e abbronzato; una giovane donna che reclina il capo sulle curve del seno. Chiude gli occhi ed ascolta con labbra aperte e tremanti le parole che lui sussurra nei suoi capelli lunghi e sinuosi. Vorrei dar forma alla scena come vi assisto ora, ma avvolta in una foschia azzurra. Queste due persone in tale momento in cui non sono s\u00e9 stesse, ma solo uno delle migliaia di anelli sessuali che concatenano ciascuna generazione all\u2019altra. Le persone dovrebbero comprenderne la santit\u00e0, la grandiosit\u00e0, e togliersi il cappello come se stessero entrando in chiesa. Ne realizzerei diversi, di dipinti simili. Non sarebbero pi\u00f9 ambienti, o uomini che leggono, o donne che lavorano a maglia a essere dipinti, ma persone in carne e ossa, che respirano e sentono, soffrono e amano\u2026\u201d<br>Negli anni \u201890 del XIX secolo Munch cominci\u00f2 a organizzare le sue immagini di desiderio erotico, risveglio sessuale e desolazione in una serie chiamata \u201cAmore\u201d che ebbe modo di sviluppare nel corso dei decenni successivi nella serie intitolata \u201cIl Fregio della vita\u201d in cui ricorrono tutti i temi della sua poetica. In mostra sono presenti opere come Bacio vicino alla finestra (1891), Coppie che si baciano nel parco (Fregio di Linde) del 1904 e Madonna (1895).<br>Nella terza sezione \u2013 Fantasmi &#8211; \u00e8 raccontato il mondo interiore e i ricordi dolorosi dell\u2019artista manipolati attraverso la pittura e la scrittura: \u201cLa malattia fu un fattore costante durante tutta la mia infanzia e la mia giovinezza. La tubercolosi trasform\u00f2 il mio fazzoletto bianco in un vittorioso stendardo rosso sangue. I membri della mia cara famiglia morirono tutti, uno dopo l\u2019altro\u201d.<br>Aveva solo cinque anni quando sua madre mor\u00ec di tubercolosi e la sorella maggiore Sophie, a cui era molto legato, fu portata via dalla stessa malattia un mese prima che Munch compiesse tredici anni. Il decesso del padre sopraggiunse, poi, mentre il pittore si trovava in Francia, e il fratello Peter Andreas mor\u00ec ad appena trent\u2019anni. Questa serie di lutti familiari dolorosissimi furono filtrati in opere come La bambina malata, Sera. Malinconia (1891), Disperazione (1894) L\u2019urlo (1895), Lotta contro la morte (1915) e La morte nella stanza della malata (1893) presenti in questa sezione.<br>Munch in Italia \u00e8 il titolo della quarta sezione che prende in esame il suo primo viaggio nel nostro Paese che risale al 1899, quando visit\u00f2 Firenze assieme alla fidanzata Tulla Larsen. A Roma, si confront\u00f2 profondamente con le tradizioni italiane e in particolare con l\u2019arte di Raffaello. Torn\u00f2 ancora in Italia e in particolare nel 1927 trascorse un mese a Roma e, in occasione di tale viaggio, si rec\u00f2 in pellegrinaggio al Cimitero Acattolico per visitare la tomba dello zio, Peter Andreas Munch, lo storico pi\u00f9 famoso di tutta la Norvegia. P. A. Munch, morto a Roma lo stesso anno della nascita di Edvard, fu un accademico di tale rilievo da rientrare nel gruppo dei primissimi studiosi non cattolici a cui fu consentito l\u2019accesso agli archivi vaticani. Munch cerc\u00f2 inoltre ispirazione tra i tesori di Roma: \u201cDato che sto lavorando con i grandi formati, per me \u00e8 fondamentale poter ammirare gli affreschi di Michelangelo e Raffaello\u201d, si legge in una delle sue annotazioni.<br>In questa sezione si possono ammirare La tomba di P.A. Munch a Roma (1927) e Ponte di Rialto, Venezia (1926). L\u2019universo invisibile \u00e8 il tema della quinta sezione dove troviamo in mostra, tra le altre, Uomini che fanno il bagno (1913-1915), Onde (1908) e Il falciatore (1917). Come molti altri intellettuali del suo tempo, Munch segu\u00ec il dibattito in corso in merito al rapporto tra scienza, tecnologia, religione e misticismo e fu attratto dalla dottrina del monismo, secondo la quale la mente e la materia, le forze invisibili e il mondo materiale convergono.<br>Nella penultima sezione intitolata Di fronte allo specchio (Autoritratto) sono presentati i tanti autoritratti prodotti dall\u2019artista che si mise in posa sempre con grande originalit\u00e0 davanti allo specchio, strumento complice delle sue auto-invenzioni che divennero un modo per condividere il suo stato psicologico. Il viandante notturno (1923-24), ad esempio, raffigura l\u2019artista che sbircia da un lato della composizione, come una vittima dell\u2019insonnia che vaga tra le stanze della propria casa, nel dipinto Autoritratto tra il letto e l\u2019orologio (1940-1943) si rappresent\u00f2 invece come una figura instabile con le sue mani prolifiche che penzolano inerti ai lati del corpo. Il percorso si chiude con la sezione L\u2019eredit\u00e0 di Munch: in tutta la sua carriera l\u2019artista norvegese \u00e8 stato un grande sperimentatore, dalla pittura classica al cinema, dall\u2019incisione alla fotografia, la sua ricerca ha mantenuto una straordinaria coerenza ed un potere evocativo ancora oggi estremamente contemporaneo. In mostra sono raccolti alcuni suoi capolavori che permettono di rileggere attraverso precise scelte compositive il suo immaginario disturbante, inquieto, eppure seducente. In opere come Donna sui gradini della veranda (1942), Muro di casa al chiaro di luna (1922-1924) Le ragazze sul ponte (1927) sono presenti elementi architettonici che invitano ad entrare nella scena ed esserne partecipi. La sua ricerca, ancora oggi in parte da spiegare, costituisce la premessa per la nascita delle Avanguardie che nel XX Secolo porteranno gli artisti a cercare soluzioni sempre pi\u00f9 radicali, spesso non apprezzate dal pubblico nell\u2019immediato, ma destinate a definire il nostro immaginario e le nostre emozioni come del resto egli stesso scrisse: \u00abCon la mia arte ho cercato di spiegare a me stesso la vita e il suo significato, ma anche di aiutare gli altri a comprendere la propria vita\u00bb.<br>Informazioni e prenotazioni<br>T +39 06 87 15 111<br>www.mostrepalazzobonaparte.it<\/p>\n\n\n\n<p>Microsoft Word &#8211; 00_Indice.doc<\/p>\n\n\n\n<p>La mostra, curata da Patricia G. Berman, una delle pi\u00f9 grandi studiose al mondo dell\u2019artista, con la collaborazione scientifica di Costantino D\u2019Orazio, \u00e8 realizzata in collaborazione col Museo MUNCH di Oslo. La mostra gode del patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Lazio, del Comune di Roma \u2013 Assessorato alla Cultura, della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma e del Giubileo 2025 \u2013Dicastero per l&#8217;Evangelizzazione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cento capolavori dell&#8217;artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[27,3,1],"tags":[6511,6509,6512,6510,485],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v18.0 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Cento capolavori dell&#039;artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Cento capolavori dell&#039;artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Arte e Luoghi\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/ArteELuoghi\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-05-12T16:54:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-05-14T17:14:37+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@arteeluoghi\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@arteeluoghi\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Staff\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"12 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization\",\"name\":\"Arte e Luoghi\",\"url\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/\",\"sameAs\":[\"https:\/\/www.facebook.com\/ArteELuoghi\/\",\"https:\/\/www.instagram.com\/arteeluoghi\/?hl=it\",\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCuRVc4JW4-C5sg9rQB-srkw?view_as=subscriber\",\"https:\/\/twitter.com\/arteeluoghi\"],\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#logo\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/logoinstagramarte.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/logoinstagramarte.jpg\",\"width\":150,\"height\":150,\"caption\":\"Arte e Luoghi\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#logo\"}},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#website\",\"url\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/\",\"name\":\"Arte e Luoghi\",\"description\":\"Mensile di arte, cultura, turismo e curiosit\u00e0\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg\",\"width\":234,\"height\":283},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage\",\"url\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/\",\"name\":\"Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage\"},\"datePublished\":\"2025-05-12T16:54:00+00:00\",\"dateModified\":\"2025-05-14T17:14:37+00:00\",\"description\":\"Cento capolavori dell'artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Munch. Il grido interiore\"}]},{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage\"},\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#\/schema\/person\/f84e814e36e91e01448ee07eaadd41d4\"},\"headline\":\"Munch. Il grido interiore\",\"datePublished\":\"2025-05-12T16:54:00+00:00\",\"dateModified\":\"2025-05-14T17:14:37+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage\"},\"wordCount\":2016,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg\",\"keywords\":[\"Arthemisia\",\"Munch\",\"Museo Munch\",\"Palazzo Bonaparte\",\"Roma\"],\"articleSection\":[\"Arte\",\"Arti visive\"],\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#\/schema\/person\/f84e814e36e91e01448ee07eaadd41d4\",\"name\":\"Staff\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"@id\":\"https:\/\/arteeluoghi.it\/#personlogo\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/49d2f9e46271bb04e19cebfaf141313a?s=96&d=blank&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/49d2f9e46271bb04e19cebfaf141313a?s=96&d=blank&r=g\",\"caption\":\"Staff\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi","description":"Cento capolavori dell'artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi","og_description":"Cento capolavori dell'artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025","og_url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/","og_site_name":"Arte e Luoghi","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/ArteELuoghi\/","article_published_time":"2025-05-12T16:54:00+00:00","article_modified_time":"2025-05-14T17:14:37+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg"}],"twitter_card":"summary","twitter_creator":"@arteeluoghi","twitter_site":"@arteeluoghi","twitter_misc":{"Scritto da":"Staff","Tempo di lettura stimato":"12 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization","name":"Arte e Luoghi","url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/","sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/ArteELuoghi\/","https:\/\/www.instagram.com\/arteeluoghi\/?hl=it","https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCuRVc4JW4-C5sg9rQB-srkw?view_as=subscriber","https:\/\/twitter.com\/arteeluoghi"],"logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#logo","inLanguage":"it-IT","url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/logoinstagramarte.jpg","contentUrl":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/logoinstagramarte.jpg","width":150,"height":150,"caption":"Arte e Luoghi"},"image":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#logo"}},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#website","url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/","name":"Arte e Luoghi","description":"Mensile di arte, cultura, turismo e curiosit\u00e0","publisher":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage","inLanguage":"it-IT","url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg","contentUrl":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg","width":234,"height":283},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage","url":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/","name":"Munch. Il grido interiore | Arte e Luoghi","isPartOf":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage"},"datePublished":"2025-05-12T16:54:00+00:00","dateModified":"2025-05-14T17:14:37+00:00","description":"Cento capolavori dell'artista norvegese provenienti dal Museo di Oslo in mostra a Roma nelle sale di Palazzo Bonaparte fino al 2 giugno 2025","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/arteeluoghi.it\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Munch. Il grido interiore"}]},{"@type":"Article","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage"},"author":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#\/schema\/person\/f84e814e36e91e01448ee07eaadd41d4"},"headline":"Munch. Il grido interiore","datePublished":"2025-05-12T16:54:00+00:00","dateModified":"2025-05-14T17:14:37+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#webpage"},"wordCount":2016,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/01_Edvard-Munch-Starry-Night.-Oil-on-canvas-1922-1924.-Photo-\u00a9-Munchmuseet.jpg","keywords":["Arthemisia","Munch","Museo Munch","Palazzo Bonaparte","Roma"],"articleSection":["Arte","Arti visive"],"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/05\/12\/munch-il-grido-interiore\/#respond"]}]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#\/schema\/person\/f84e814e36e91e01448ee07eaadd41d4","name":"Staff","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/arteeluoghi.it\/#personlogo","inLanguage":"it-IT","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/49d2f9e46271bb04e19cebfaf141313a?s=96&d=blank&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/49d2f9e46271bb04e19cebfaf141313a?s=96&d=blank&r=g","caption":"Staff"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15385"}],"collection":[{"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15385"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15385\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15397,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15385\/revisions\/15397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15385"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}