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Si alza il sipario sulla Stagione LIrica della Provincia di Lecce. Venerdi\u0300 28 Febbraio e domenica 2 Marzo 2014<\/p>\nSi alza il sipario sulla Stagione LIrica della Provincia di Lecce. Venerdi\u0300 28 Febbraio e domenica 2 Marzo 2014<\/p>\n
DON CARLO<\/strong><\/p>\n Sar\u00e0 il Don Carlo<\/strong>, “il colosso della maturit\u00e0 di Verdi”<\/strong> ad aprire questa sera nel teatro di tradizione Politeama Greco la 45^ edizione della Stagione Lirica della Provincia di Lecce<\/strong>. In scena\u00a0 un cast stellare – ha anticipato il maestro Sergio Rendine<\/strong>, compositore di fama internazionale e direttore artistico – a partire da Carlo Colombara <\/strong>(Filippo II), uno dei pi\u00f9 grandi bassi al mondo, a Cellia Costea<\/strong> che ha interpretato il ruolo di Elisabetta nei massimi teatri, al giovane Leonardo Caimi<\/strong>, che \u00e8 lanciato in una bella carriera e vestir\u00e0 i panni del protagonista Don Carlo (Francesco Zingariello, <\/strong>invece sar\u00e0 il Don Carlo nella replica del 2 marzo). Completano il cast\u00a0 Anna Maria Chiuri <\/strong>nel ruolo di Eboli, \u00a0Corrado Carmelo Caruso <\/strong>(Rodrigo), Michail Ryssov <\/strong>(l\u2019Inquisitore), \u00a0Devis Fugolo <\/strong>(il Frate),\u00a0 Adriana Iozzia <\/strong>(Tebaldo). La voce dal Cielo sar\u00e0 di Annalisa Ragione<\/strong> e nella replica del 2 marzo di Lucia Conte<\/strong>, il Conte di Lerma sar\u00e0 Simon Dongiovanni<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ed ancora il direttore Filippo Maria Bressan<\/strong> che diriger\u00e0 l’Orchestra”Tito Schipa” di Lecce e il regista Ludek Golat<\/strong> che ha girato tutto il mondo\u201d con l\u2019aiuto di Francesca Rollo.<\/strong> In scena anche il Coro Lirico di Lecce, maestro Emanuela Di Pietro<\/strong>. \u201cModerna, ma nel rispetto dell\u2019opera, astratta ma comprensibile\u201d l’ideazione scenografica curata da Alessandra Polimeno<\/strong>\u00a0 le luci sono invece di Iuraj Saleri.<\/strong> Musicato da Verdi, il \u201cDon Carlo\u201d<\/strong> di scena al Politeama \u00e8 la versione italiana in quattro atti (Teatro alla Scala di Milano, 10 Gennaio 1884), su libretto di Joseph Me\u0301ry<\/strong> e Camille du Locle<\/strong>, con la traduzione italiana di Achille de Lauzieres<\/strong> e Angelo Zanardini.<\/strong><\/p>\n “L\u2019opera comincia con la scena dei funerali di Euridice<\/em>. L\u2019uomo \u2013 dio, Orfeo<\/em>, con la forza delle sue tecniche magiche (il canto e la poesia) e con l\u2019aiuto dell\u2019Anghelos Amore <\/em>tenta di andare a commuovere negli Inferi gli de\u0301i (ancora un\u2019alchemizzazione del V.I.T.R.I.O.L. di Basilio Valentino \u2013 Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidem<\/em>) affinch\u00e8 gli restituiscano l\u2019amata \u201canima\u201d.”\u00a0 Spiega il direttore Rendine che continua: “Una serie di vicissitudini, tra cui la famosa trasgressione degli ordini degli De\u0301i, \u201cvoltandosi\u201d, spinto da pietas <\/em>tutta umana, a guardare Euridice<\/em>, e la novit\u00e0 del perdono ottenuto ben due volte per intercessione di Amore<\/em>, portano alla ricongiunzione del Corpo – Orfeo <\/em>con la sua amata Anima \u2013 Euridice<\/em>. Quasi una sacra rappresentazione del sattva <\/em>dell\u2019Amor puro che ricongiunge e \u201csalva\u201d l\u2019uomo. Ecco le rappresentazioni dell\u2019Amore in una Stagione Lirica, la 45\u00b0, che e\u0300 tormentata da tante preoccupazioni: le Province, che ne sar\u00e0? Cosa succeder\u00e0 alla nostra gloriosa Stagione Lirica, sopravvivente da nove lustri? Cosa ne sar\u00e0 della cultura a Lecce? Le risposte e le nostre speranze sono nei politici. Noi, da artisti, possiamo solo contribuire alla difesa di centinaia di posti di lavoro che questa Stagione da\u0300, compreso un lungo periodo di lavoro all\u2019ICO Tito Schipa, battendoci con i nostri mezzi. E tra questi mezzi forse il pi\u00f9 potente, ci si creda o no, \u00e8 proprio l\u2019Amore, a cui abbiamo voluto, in qualche modo, consacrare la Stagione. Non si sottovaluti mai l\u2019energia di questo Amore collettivo e sacro, non si sottovaluti mai la sua capacita\u0300 di far miracoli e di abbattere i nemici. Perch\u00e9 Esso non \u00e8 altro che quell\u2019 Amor che move il sole e l\u2019altre stelle<\/em>.<\/p>\n red. Arte e Luoghi<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Regista Ludek Golat<\/strong><\/p>\n Direttore artistico dell\u2019opera del Teatro Nazionale di Moravia-Slesia Dvorak (1992 \u2013 2006), Sovrintendente dello stesso Teatro dal 1998. Dopo aver studiato il canto in Italia con il maestro Ettore Campogalliani, si e\u0300 laureato in canto all\u2019Accademia di Belle Arti a Praga (AMU), dove si e\u0300 anche specializzato in regia di opera. Dal 2009-2010 \u00e8 regista, consulente artistico del sovrintendente dell\u2019Opera dello Stato di Praga. Dal 2012 \u00e8 direttore artistico del festival internazionale OPERA PRAGA. Nelle critiche musicali pubblicate nel Giornale di Teatro le rappresentazioni di Ludek Golat hanno ottenuto alcune volte la denominazione la Rappresentazione dell\u2019anno (per es. Lancelot, Pe\u0301lleas e Me\u0301lisande, Eufrides davanti alla porta di Tymen, Bastien e Bastienne, La Guerra, Macbeth e altre). Il soprano Eva Drizgova-Jirusova ha ottenuto nel 1998 Thalie per il suo ruolo Melisande nell\u2019opera di Debussy Pelleas e Melisande, messa in scena da Ludek Golat. Per lo stesso ruolo la cantante \u00e8 stata proposta per il premio di Alfred Radok per la migliore prestazione di scena. Ludek Golat collabora non solo con lo staff di opera a Ostrava ma si dedica anche alla collaborazione con lo Studio di Opera per Bambini del Teatro Nazionale di Moravia-Slesia e con lo Studio romeno musicale-drammatico (Orecchi di asino di Midas, Giovanetti, Bestioline, Bofonchio).<\/p>\n red. Arte e Luoghi<\/p>\n Regista Ludek Golat<\/strong><\/p>\n Direttore artistico dell\u2019opera del Teatro Nazionale di Moravia-Slesia Dvorak (1992 \u2013 2006), Sovrintendente dello stesso Teatro dal 1998. Dopo aver studiato il canto in Italia con il maestro Ettore Campogalliani, si e\u0300 laureato in canto all\u2019Accademia di Belle Arti a Praga (AMU), dove si e\u0300 anche specializzato in regia di opera. Dal 2009-2010 \u00e8 regista, consulente artistico del sovrintendente dell\u2019Opera dello Stato di Praga. Dal 2012 \u00e8 direttore artistico del festival internazionale OPERA PRAGA. Nelle critiche musicali pubblicate nel Giornale di Teatro le rappresentazioni di Ludek Golat hanno ottenuto alcune volte la denominazione la Rappresentazione dell\u2019anno (per es. Lancelot, Pe\u0301lleas e Me\u0301lisande, Eufrides davanti alla porta di Tymen, Bastien e Bastienne, La Guerra, Macbeth e altre). Il soprano Eva Drizgova-Jirusova ha ottenuto nel 1998 Thalie per il suo ruolo Melisande nell\u2019opera di Debussy Pelleas e Melisande, messa in scena da Ludek Golat. Per lo stesso ruolo la cantante \u00e8 stata proposta per il premio di Alfred Radok per la migliore prestazione di scena. Ludek Golat collabora non solo con lo staff di opera a Ostrava ma si dedica anche alla collaborazione con lo Studio di Opera per Bambini del Teatro Nazionale di Moravia-Slesia e con lo Studio romeno musicale-drammatico (Orecchi di asino di Midas, Giovanetti, Bestioline, Bofonchio).<\/p>\n Maestro concertatore e Direttore d\u2019Orchestra Filippo Maria Bressan<\/strong><\/p>\n Considerato \u201cuno dei pi\u00f9 innovativi e interessanti direttori della nuova scuola italiana\u201d, sia nel repertorio operistico che in quello sinfonico-corale e barocco, Filippo Maria Bressan \u00e8 uno dei direttori italiani ad essere invitato regolarmente a dirigere e collaborare con orchestre e compagini di massimo prestigio, quali l\u2019Orchestra e il Coro dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l\u2019Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice di Venezia, l\u2019Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Eclettico, riservato, anticonvenzionale, sportivo, ha scelto di seguire le proprie passioni e di lavorare principalmente in Italia. Ha tuttavia diretto anche in molti teatri e sale da concerto d\u2019Europa e del Sud America ed \u00e8 ospite regolare delle principali societ\u00e0 concertistiche e dei maggiori festival italiani di musica sinfonica, antica e contemporanea (Accademia Chigiana di Siena, Biennale di Venezia, Festival Monteverdi di Cremona, MiTo Settembre Musica, Sagra Musicale Umbra e molti altri). Tra le molte e diverse esperienze, ha lavorato a fianco di C. Abbado, F. Bru\u0308ggen, M.W. Chung, C.M. Giulini, E. Inbal, N. Ja\u0308rvi, P. Maag, L. Maazel, G. Pre\u0302tre, M. Rostropovich, G. Sinopoli, J. Tate, e con L. Berio, A. Pa\u0308rt, R. Vlad. Direttore stabile dell\u2019 Orchestra Sinfonica di Savona, \u00e8 stato direttore ospite per cinque anni al Teatr Wielki di Poznan e per due anni al Teatro Lirico di Cagliari. Direttore ospite dell\u2019Orchestra Filarmonica di Torino, \u00e8 stato direttore principale dell\u2019Academia de li Musici e attualmente di Voxonus. Ha fondato, e vi si \u00e8 dedicato per vent\u2019anni, Athestis Chorus&Orchestra \u2013 complesso barocco con strumenti d\u2019epoca \u2013 con il quale \u00e8 divenuto uno dei protagonisti della rivalutazione della musica barocca in Italia e del rinnovo del repertorio corale e sinfonico. Inoltre, dal 2000 al 2002 \u00e8 stato il maestro del Coro dell\u2019Accademia Nazionale di S.Cecilia a Roma \u2013 il pi\u00f9 giovane direttore nei 500 anni e pi\u00f9 di storia del coro. Ha diretto quasi tutte le principali orchestre italiane, con un ampio ma selezionato repertorio che spazia dalle Ouverture di J.S. Bach a Rendering di L. Berio, collaborando con solisti quali G. Andaloro, R. Babora\u0301k, A. Ballista, P. Berman, R. Buchbinder, M. Campanella, B. Canino, G. Carmignola, G. Cassone, R.Cominati, B. De Simone, M. Fro\u0308st, B. Lupo, S. Mingardo, M. Pletnev, R. Prosseda, C. Sampson, E. Szmytka, etc<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Scheda degli spettacoli<\/p>\n Filippo II: Carlo Colombara (28.02, 02.03) – Francesco Palmieri (08.03*) <\/strong>Elisabetta: Cellia Costea (28.02, 02.03) – Monia Massetti (08.03*)<\/strong><\/p>\n Don Carlo: Leonardo Caimi (28.02, 08.03*) – Francesco Zingariello (02.03) <\/strong>Eboli: Anna Maria Chiuri (28.02, 02.03) – Patrizia Patelmo (08.03*)<\/strong><\/p>\n Rodrigo: Corrado Carmelo Caruso (28.02, 02.03) – Demetrio Colaci(08.03*) <\/strong>Inquisitore: Michail Ryssov <\/strong>| Frate: Devis Fugolo <\/strong>| Tebaldo: Adriana Iozzia <\/strong>Voce dal Cielo: Annalisa Ragione (28.02, 08.03*) – Lucia Conte (02.03) <\/strong>Conte di Lerma: Simon Dongiovanni<\/strong><\/p>\n * replica di Brindisi – Teatro Verdi<\/p>\n Regia<\/p>\n Ludek Golat<\/strong><\/p>\n Aiuto Regia: Francesca Rollo <\/strong>| Scenografia: Alessandra Polimeno <\/strong><\/p>\n Luci: Iuraj Saleri<\/strong><\/p>\n Orchestra \u201cTito Schipa\u201d di Lecce Coro Lirico di Lecce<\/strong><\/p>\n Maestro del Coro: Emanuela Di Pietro<\/strong><\/p>\n Maestro concertatore e Direttore d\u2019Orchestra<\/p>\n Filippo Maria Bressan<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si alza il sipario sulla Stagione LIrica della Provincia di Lecce. 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