{"id":16577,"date":"2025-12-01T19:53:00","date_gmt":"2025-12-01T18:53:00","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=16577"},"modified":"2026-01-06T20:07:02","modified_gmt":"2026-01-06T19:07:02","slug":"orazio-gentileschi-un-pittore-in-viaggio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2025\/12\/01\/orazio-gentileschi-un-pittore-in-viaggio\/","title":{"rendered":"Orazio Gentileschi. Un pittore in viaggio"},"content":{"rendered":"\n

Fino al 3 maggio 2026 ai Musei di Torino la mostra dedicata all\u2019artista celebrato da re e regine, amico di Caravaggio e Van Dyck, capace di trasformare la luce in poesia<\/p>

Antonietta Fulvio<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

TORINO. Correva l\u2019anno 1621 quando Orazio Gentileschi, padre di Artemisia, arriv\u00f2 a Genova su invito di Gio. Antonio Sauli, aristocratico committente per il quale durante la sua permanenza realizz\u00f2 almeno tre dipinti, una \u201cMaddalena penitente\u201d, ora in collezione privata; una \u201cDanae\u201d, New York, Richard L. Feigen, e \u201cLot e le figlie\u201d, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum. Ed \u00e8 dai Musei di Genova che proviene un prezioso olio su rame che ritrae la Madonna con il bambino dormiente, una composizione che colpisce per l\u2019esaltazione dei toni freddi del mantello azzurro e della veste color oro della Vergine che, seduta su un gradino, ha i piedi nudi e avvolge dolcemente tra le braccia il Bambin Divino. L\u2019opera, tra le collezioni dei Musei di Strada Nuova \u2013 Palazzo Rosso, \u00e8 tra quelle esposte nella mostra \u201cOrazio Gentileschi. Un pittore in viaggio\u201d che si \u00e8 aperta lo scorso 22 novembre nelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino. Qui in dialogo per la prima volta l\u2019\u201cAnnunciazione\u201d capolavoro eseguito nel 1623 per Carlo Emanuele I di Savoia e quella proveniente dalla chiesa di San Siro a Genova. Un confronto che mette in luce la capacit\u00e0 di Orazio Gentileschi di elaborare modelli compositivi di straordinaria coerenza formale, che egli stesso replica in varianti autografe, sempre arricchite da nuovi elementi e soluzioni figurative. E per la prima volta in Italia, direttamente dal Museo del Prado, si potr\u00e0 ammirare il \u201cMos\u00e8 salvato dalle acque\u201d un\u2019opera che sintetizza eleganza compositiva, luce e poesia cromatica e rappresenta undo dei vertici della maturit\u00e0 artistica di Orazio. <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u201cIl suo spirito \u00e8 di ricercatore, il suo temperamento \u00e8 di vagabondo\u201d scriveva Roberto Longhi nel magistrale saggio pioneristico del 1916 dedicato ai Gentileschi padre e figlia. Ed il tema del viaggio il fil rouge scelto dalle due curatrici Annamaria Bava (Musei Reali di Torino) e Gelsomina Spione (Universit\u00e0 di Torino) che accompagna il visitatore attraverso le tappe principali della vita e della carriera di Orazio \u2013 da Pisa a Roma, da Fabriano a Genova a Torino, fino alle grandi corti di Parigi e di Londra \u2013 rivelando la capacit\u00e0 dell\u2019artista di adattarsi a contesti diversi, di dialogare con i pi\u00f9 grandi pittori del suo tempo e di sviluppare un linguaggio personale, coerente e riconoscibile.
La rassegna, che conta quaranta opere, riunisce prestiti provenienti da edifici ecclesiastici, collezioni pubbliche e private italiane e internazionali \u2013 tra cui il Louvre di Parigi, il Prado di Madrid, la Pinacoteca Vaticana, il Museo Civico d\u2019Arte Antica \u2013 Palazzo Madama di Torino, Palazzo Spinola e i Musei di Strada Nuova a Genova, il Museo Civico di Novara, le Collezioni comunali d’arte di Bologna, la Galleria Spada e Palazzo Barberini a Roma, le Gallerie degli Uffizi, la Galleria Nazionale delle Marche a Urbino e la Galleria Nazionale dell\u2019Umbria a Perugia \u2013 attraverso i quali viene ripercorsa l\u2019intera evoluzione stilistica di Gentileschi, che debutt\u00f2 come pittore di tarda maniera, influenzato dall\u2019eleganza formale del Cinquecento, per poi passare a un naturalismo caravaggesco di intensa verit\u00e0 luminosa, e approdare a una pittura di raffinata eleganza e vibrante cromia, sempre contraddistinta da una cifra personale. All\u2019interno del percorso espositivo le opere dell\u2019artista in dialogo con vari contesti figurativi, con gli artisti di volta in volta incontrati \u2013 da Giovanni Baglione a Guido Reni, Simon Vouet, Antoon van Dyck, il fratello Aurelio fino alla figlia Artemisia \u2013, con le figure dei committenti e con le esigenze del mercato.
Orazio Gentileschi visse e lavor\u00f2 in un momento straordinariamente fertile e si mosse con ambizione nei pi\u00f9 rilevanti centri artistici italiani e tra le maggiori corti europee \u2013 da Carlo Emanuele I di Savoia alla regina di Francia Maria de\u2019 Medici, da Carlo I d\u2019Inghilterra a Filippo IV di Spagna \u2013 alla ricerca di protezione e prestigio.<\/p>\n\n\n\n

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Orazio Gentileschi, L\u2019Annunciazione, Musei Reali Torino-Galleria Sabauda, GS Inv. 161, Cat. 469<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n


L\u2019esposizione si apre con gli esordi di Orazio Gentileschi, avvenuti a Roma, una delle sue prime tele la \u201cMadonna con il Bambino e Santi\u201d, oggi conservata alla Fondazione Palazzo Blu di Pisa, rivela nel disegno elegante e nella calibrata disposizione delle figure, l\u2019influenza dei modelli toscani e romani ma con un\u2019attenzione al dato naturale e alla resa luminosa che lo avvicin\u00f2 pi\u00f9 tardi al Caravaggio. Nella seconda sezione infatti, Tra Maniera e Natura, si possono ammirare la \u201cMadonna in gloria e la Santissima Trinit\u00e0\u201d, realizzata per la chiesa di Santa Maria al Monte dei Cappuccini a Torino e il \u201dBattesimo di Cristo\u201d per la chiesa di Santa Maria della Pace a Roma, opere che evidenziano il cambio di registro verso un linguaggio pi\u00f9 diretto e naturalistico, maturato nel confronto con Caravaggio e con l\u2019ambiente dei suoi seguaci.
L\u2019episodio del processo per diffamazione intentato nel 1603 dal pittore romano Giovanni Baglione contro Caravaggio, in cui furono coinvolti quali sostenitori del Merisi anche Orazio e altri pittori, \u00e8 documentato nella terza sezione dove l\u2019esposizione delle tre versioni di \u201cSan Francesco\u201d (provenienti dal Museo del Prado, da Palazzo Barberini e da collezione privata) mostra l\u2019avvicinamento al naturalismo caravaggesco.
L\u2019itinerario espositivo non poteva non tener conto poi di un anno cruciale per Orazio: il 1612 quando intent\u00f2 il processo nei confronti del collega Agostino Tassi, accusato di aver violentato la giovane figlia Artemisia. Di quel periodo \u00e8 la realizzazione del \u201cDavid con la testa di Golia\u201d della Galleria Spada di Roma, che raffigura il giovane David nel momento immediatamente successivo all’uccisione di Golia. Una sezione a parte \u00e8 l\u2019omaggio dedicato proprio ad Artemisia di cui vengono esposte: la \u201cConversione di Santa Maria Maddalena\u201d di Palazzo Pitti, \u201cRitratto di condottiero\u201d dalle Collezioni comunali d\u2019Arte di Palazzo d\u2019Accursio a Bologna e la \u201cSanta Maddalena\u201d di collezione privata. Opere che testimoniano, parallelamente al percorso del padre, l\u2019evoluzione del linguaggio della pittrice negli anni Venti e Trenta del Seicento, quando si spost\u00f2 tra Roma, Venezia e Napoli prima di raggiungere il padre Orazio a Londra.<\/p>\n\n\n\n

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Orazio Gentileschi
Mos\u00e8 salvato dalle acque, 1633 Olio su tela, 242×281 cm Madrid, Museo Nacional del Prado<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n


La rassegna continua seguendo i viaggi di Orazio Gentileschi che, tra il 1613 e il 1625, soggiorn\u00f2 tra Roma, Fabriano e Genova. Del periodo marchigiano vengono presentate la \u201cVisione di Santa Francesca Romana\u201d della Galleria Nazionale delle Marche di Urbino e la \u201cSanta Cecilia\u201d della Galleria Nazionale dell\u2019Umbria di Perugia. Entrambe le opere precedono di poco il trasferimento di Orazio a Genova nel 1621, dove la sua pittura assunse caratteri di eleganza aristocratica lavorando per numerose famiglie del patriziato cittadino, ottenendo un grande successo che si riflette anche nella fortuna di soggetti molto richiesti, come dimostra \u201cGiuditta e Abra con la testa di Oloferne\u201d dei Musei Vaticani.
Nella primavera del 1625 Gentileschi arriv\u00f2 in Francia, chiamato dalla regina madre Maria de’ Medici ed entr\u00f2 in contatto con un ambiente di grande fermento culturale, unica opera certa \u00e8 La Felicit\u00e0 Pubblica che trionfa sui pericoli, oggi conservata al Louvre, che evidenzia l’abilit\u00e0 dell’artista nel trattare temi allegorici con una luce morbida e una resa dettagliata dei tessuti. Da l\u00ec a un anno Orazio, invitato dal duca di Buckingham, George Villiers, potente favorito di Carlo I d\u2019Inghilterra si stabil\u00ec a Londra dove incontr\u00f2 Antoon van Dyck, nominato pittore di corte con privilegi eccezionali, del quale viene esposto il magnifico ritratto de \u201cI tre figli maggiori di Carlo I d\u2019Inghilterra\u201d della Galleria Sabauda. Nella corte britannica la pittura di Orazio si fece pi\u00f9 chiara e preziosa, attenta ai valori dell\u2019eleganza e alla grazia compositiva. Ne \u00e8 esempio il \u201cRitrovamento di Mos\u00e8\u201d del Museo del Prado, inviato nel 1633 come dono al re cattolico Filippo IV di Spagna, nel tentativo di ottenere il suo favore per poter rientrare nel granducato di Toscana ma si spense a Londra il 7 febbraio 1639. \u00abIl pi\u00f9 meraviglioso sarto e tessitore che abbia mai lavorato tra i pittori\u201d, cos\u00ec lo aveva definito Roberto Longhi. \u00abOrazio \u2013 scrivono le curatrici \u2013 seppe tradurre nella pittura una raffinatissima sensibilit\u00e0 per le trame della luce e dei tessuti, facendo dell\u2019eleganza misurata e della precisione sartoriale del suo pennello una cifra distintiva del proprio linguaggio artistico. La sua pittura, animata da una costante ricerca di luce, grazia e colore, rappresenta uno degli esiti pi\u00f9 alti della sensibilit\u00e0 figurativa di primo Seicento\u00bb.<\/p>\n\n\n\n