{"id":16876,"date":"2026-02-22T18:14:54","date_gmt":"2026-02-22T17:14:54","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=16876"},"modified":"2026-02-22T18:14:55","modified_gmt":"2026-02-22T17:14:55","slug":"luigi-de-giovanni-per-unetica-del-paesaggio-e-della-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2026\/02\/22\/luigi-de-giovanni-per-unetica-del-paesaggio-e-della-pittura\/","title":{"rendered":"luigi de giovanni per un\u2019etica del paesaggio e della pittura"},"content":{"rendered":"\n

Dal 15 Febbraio al 1\u00b0 Marzo 2026 l’artista specchiese espone nelle sale del Must Museo storico della Citt\u00e0 di Lecce<\/p>

Antonietta Fulvio<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

LECCE. Una vita per l\u2019Arte. Si apre al Must, Museo storico della citt\u00e0 di Lecce, dal 15 febbraio al 1\u00b0 Marzo 2026, la personale di pittura dell\u2019artista specchiese Luigi De Giovanni. La scenografia dell\u2019esistenza. Lo spazio, il tempo, la memoria. Sono i cardini lungo cui si snoda la poetica di Luigi de Giovanni che nella ricerca della luce-colore ha la sua essenza. In un gioco di rimandi, dalla vista al gesto passando dall\u2019ascolto, figlio del silenzio, al dialogo esclusivo con l\u2019universo: De Giovanni intesse il suo racconto per immagini coglien do il problema dell\u2019estetizzazione del reale. Come gli antichi greci creatori di miti, De Giovanni ha generato il suo. Raccontare i luoghi ritornando alla Natura. Ritrovare il genius loci che alberga in ogni paesaggio partendo dallo studio del colore, dalla luce naturale che dovrebbe essere la lente attraverso cui guardare le cose del mondo. Oltre i 16:9 dei tv al plasma, dei monitor – dai pc, ai tablet agli smartphone di ultima generazione – che sembrano essere diventati lo spazio di confronto che intrappolano la natura e la natura dell\u2019uomo. Una pittura estetica ma anche etica che inviti l\u2019uomo ad una profonda riflessione e a rifondare la societ\u00e0 in relazione ad un rapporto pi\u00f9 autentico con la natura, senza dimenticare l\u2019arte del buon governo della polis secondo la definizione aristotelica che vuole l\u2019uomo per natura animale politico. Questo, in estrema sintesi, il leitmotiv della sua ricerca stilistica e pittorica. Una ricerca iniziata negli anni Sessanta nell\u2019Accademia di Belle Arti a Roma, allievo dei maestri Avanessian e Vergoz (per la specializzazione in Scenografia). Poi lo studio del nudo con i maestri Guzzi, Spadini e lo stesso Avanessian con il quale, legato da profonda amicizia, continua un rapporto di lavoro e di studio che lo porta a dipingere en plein air per tre mesi i paesaggi marini nella provincia di Taranto e a perfezionare la tecnica dell\u2019olio, dell\u2019imprimitura delle tele, le tempere all\u2019uovo. Tecniche che padroneggia con assoluta maestria per realizzare i suoi lavori, quasi quinte scenografiche, dove protagonista \u00e8 un paesaggio non antropizzato,selvaggio, eppure l\u2019uomo \u00e8 presente, \u00e8 lo stesso artista con il suo punto di vista a raffigurarne e a farne percepire i sentimenti, le paure ancestrali e i mutamenti dell\u2019animo che seguono nel ritmo vertiginoso del colore le variazioni della natura. A parte l\u2019iniziale esperienza figurativa e gli studi grafici, se si vuole cercare l\u2019uomo non lo si trover\u00e0 mai nelle composizioni pittoriche di De Giovanni che ha via via concentrato la sua attenzione e la sua indagine sul paesaggio. Che si tratti della Puglia o della Sardegna, o di una dimensione pi\u00f9 intimistica, l\u2019artista passa dal macrocosmo al microcosmo per raccontare in fondo l\u2019esistenza umana tra paradossi e certezze legate alla contempo- raneit\u00e0, senza necessariamente ritrarre l\u2019uomo. Anche quando ricorre all\u2019evoluzione degli oggetti, risultato della tecnologia che soffoca la memoria contadina, o ai jeans, trasformandoli da supporto pittorico a icona dell\u2019umanit\u00e0, per espri- mere e rappresentare il disagio della civilt\u00e0 che cambia, il crollo delle ideologie, le ingiustizie sociali, il mal de vivre che rende schiavi. Lui, per\u00f2 con la sua pittura, intrisa di filosofia, \u00e8 un uomo libero. Ribelle, forse. Ma libero di esprimere le sue idee, ci\u00f2 che sente e ci\u00f2 che vede, estraniandosi quasi dal contingente per raggiungere con la sua arte una sorta di limbo dove annulla lo spazio e il tempo. Un po\u2019 come il pittore leonardiano, \u201cpadrone di tutte le cose che possono cadere in pensiero all\u2019uomo\u201d lui le genera con i mezzi a sua disposizione, il tratto, i contrasti cromatici, perfino le spremiture di colore direttamente sulla tela. Perch\u00e9 il colore \u00e8 il linguaggio, la parola che si fa immagine, volume che riempie il vuoto, materia che cattura la luce.
La sua ricerca pittorica coincide con un tema ricorrente che \u00e8 il senso della vita e il rapporto con il cosmo. Lo abbiamo visto anche nelle sue pi\u00f9 passate esposizioni da La rinascita di Flora, mostra preludio al suo Dialogo con la natura \u2013 oltre i 16:9 (Brindisi, 2013) al progetto artistico, E il naufragar m\u2019\u00e8 dolce in questo mare, mostra itinerante partita nel 2014 da Tricase, che lo ha visto impegnato a costruire un itinerario pittorico lungo una direttrice immaginaria che attraversa i comuni nell\u2019area del \u201cParco Naturale Regionale \u201cCosta Otranto S.M. di Leuca – Bosco di Tricase\u201d: Alessano, Andrano, Castrignano del Capo, Castro, Corsano, Diso, Gagliano del Capo, Ortelle, Otranto, Santa Cesarea Terme, Tiggiano e Tricase. Costa dopo costa, Luigi De Giovanni ha tracciato un percorso che \u00e8 materia e colore, segno e memoria. Perch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 uno strumento di valorizzazione e di promozione dei luoghi e di un ritorno ai luoghi per un approccio pi\u00f9 autentico con la Natura. Riannodando il filo mai interrotto del suo \u201cDialogo con la natura\u201d, coerente centro della sua che lo ha visto esporre da Parigi a New York, da Cannes a Bruxelles oltre che nelle princi- pali citt\u00e0 italiane, Luigi de Gio- vanni dal 26 al 3 settembre sar\u00e0 ospite a Modigliana dove terr\u00e0 tra l\u2019altro un laboratorio sul pae- saggio e sulle narrazioni del colore. In mostra naturalmente i paesaggi del Salento, le marine e i fiori\u2026la natura che si srotola davanti ai nostri occhi quotidia- namente. In ogni sua tela si pu\u00f2 leggere l\u2019omaggio a Madre Terra, al miracolo della creazione che si fa pensiero e colo- re. Se \u00e8 vero che esiste un lin- guaggio dei fiori proprio con essi De Giovanni parla da sem- pre delle angosce che possono rendere cupa l\u2019esistenza, come il buio ingoia il paesaggio rac- conta della caducit\u00e0 della vita, metaforicamente resa nelle nature morte floreali che occu- pano l\u2019intera tela in cui rintrac- ciare il sentimento del sublime. Ma i sentimenti sono eterni. Non hanno tempo. Appartengo- no a generazioni di generazio- ni, da quando il primo uomo ha respirato il profumo di essenze diventate memoria: come l\u2019o- dore intenso della terra bagnata dalla pioggia, il bouquet dei fiori di campo, la fragranza ine- briante della macchia mediter- ranea, percezioni e visioni immagazzinate come dati per poi essere decodificate e ria- perte come file del ricordo. De Giovanni ha inventato un suo codice espressivo, elaborando e digerendo i grandi maestri del\u2019arte dall\u2019impressionismo, all\u2019espressionismo, alla scuola romana; il suo segno \u00e8 materico, incisivo, la sua tavolozza dai cromatismi quasi sempre violenti perch\u00e9 la natura \u00e8 violenta \u2013 dice \u2013 non \u00e8 mai statica. C\u2019\u00e8 sempre in corso una lotta, invisibile agli occhi, perch\u00e9 l\u2019equilibrio naturale resti tale. Per lui dipingere \u00e8 un rito ancestrale e con la stes- sa sacralit\u00e0 con cui gli anti- chi sacerdoti si recavano al tempio ce lo immaginiamo quando all\u2019alba imbraccia tele e pennelli per catturare una minima variazione di luce, il gioco di ombre o semplicemente i fotogrammi di una pellicola che la natura srotola davanti ai nostri occhi, quotidianamente.
Con immutata passione si dirige in un luogo ben preciso, perch\u00e9, come lui stesso rivela, ha scoperto degli angoli della sua Specchia, come del Salento e della Sardegna, dove trovare l\u2019inquadratura perfetta da tra- sferire sullo spazio pittorico. Uno spazio che pu\u00f2 molti- plicarsi nei moduli quadrati, nelle tele rettangolari che si avvicinano alla dimensione di quel sedici noni attraverso i quali noi umanit\u00e0 di terzo millennio guardiamo alla realt\u00e0. Una realt\u00e0 fittizia, perch\u00e9 elaborazione di bit, di pixel che ci rendono prigionieri.
Il nostro spazio visivo \u00e8 sempre pi\u00f9 uno spazio virtuale. Mediatico. Dal tubo catodico al plasma, ai led, i monitor sono diventati la nostra finestra sul mondo e spesso, sempre pi\u00f9 spesso, dimenti- chiamo di aprire le finestre reali e guardare la natura che prosegue inarrestabile il suo ciclo vitale. Un ciclo che Luigi De Giovanni inquadra e cerca di fermare in uno spazio tempo che ha perso le coordinate convenzionali. La sua pittu- ra \u00e8 un invito a guardare. Oltre e dentro noi stes- si. A riflettere su quel processo di equilibrio che \u00e8 alla base della vita e che noi con il nostro agi- re quotidiano stiamo alterando, e seriamente compromettendo in una direzione che pu\u00f2 porta- re solo ad un processo irreversibile.
Luigi De Giovanni \u00e8 un sognatore perch\u00e9 la dimensione del sogno e la metafisica sono la vera password per accedere alla spiritualit\u00e0 che domina tanto il cosmo esteriore che quello interiore. Nell\u2019arte si rinnova l\u2019estrema attuazione della libert\u00e0 del pensiero, quel guardare oltre e dentro di s\u00e9 che fa fede a quel meraviglioso pre- cetto leonardiano secondo il quale il pittore \u00abse vuol generare siti deserti, luoghi ombrosi o freschi ne\u2019 tempi caldi, esso li figura, e cos\u00ec luoghi caldi ne\u2019 tempi freddi. Se vuol valli, il simile; se vuole dalle alte cime di monti scoprire gran campagna, e se vuole dopo quelle vedere l\u2019orizzonte del mare egli n’\u00e8 signore; e cos\u00ed pure se dalle basse valli vuol vedere gli alti monti, o dagli alti monti le basse valli e spiaggie. Ed in effetto ci\u00f2 che \u00e8 nell’universo per essenza, presenza o immaginazione, esso lo ha prima nella mente, e poi nelle mani, e quelle sono di tanta eccellenza, che in pari tempo generano una proporzionata armonia in un solo sguardo qual fanno le cose\u00bb.
E lui, con la sua pittura, nipote della Natura, ci offre insoliti e originali sguardi. A noi la scelta di imparare a guardare. Oltre i 16:9, appunto.
E per chi ancora non conoscesse la pittura di De Giovanni, potr\u00e0 ammirare una selezione delle sue opere al Must, Museo storico della citt\u00e0 di Lecce, dal 15 febbraio al 1\u00b0 marzo 2026. Abbiamo incontrato l\u2019artista specchiese alla vigilia della mostra intitolata semplicemente De Giovanni, un condensato della sua poetica.<\/p>\n\n\n\n