“Carlo Cego, questo \u00e8 il mio paese”<\/p>\n
retrospettiva di Carlo Cego a cura di Marinilde Giannandrea e Michele Afferri<\/p>\n
Lecce, Chiesa di San Francesco della Scarpa<\/p>\n
11-27 marzo 2011<\/p>\n
Da venerd\u00ec 11 marzo i suggestivi spazi della chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce ospitano le opere della mostra\u00a0 “Carlo Cego, questo \u00e8 il mio paese”, evento realizzato con il patrocinio della Provincia di Lecce \u2013 Assessorato alla Cultura e curato dalla Fondazione Carlo Cego. “Carlo Cego, questo \u00e8 il mio paese” \u00e8 la seconda tappa di un percorso espositivo, partito nel mese di settembre da Otranto, promosso e organizzato dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Lecce e dal Museo provinciale “Sigismondo Castromediano” di Lecce. Si tratta di un’ampia retrospettiva, curata da Michele Afferri storico dell’arte, Marinilde Giannandrea storica dell’arte e giornalista e Paola Iacucci, architetto e moglie dell’artista.<\/p>\n
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Astrazione geometrica e dimensione poetica si coniugano nella pittura di Carlo Cego che ha trascorso lunghi periodi estivi ad Otranto, dove ha lavorato approfittando della luce piena e chiara del Salento. Proprio in quegli anni la sua pittura, vicina al minimalismo, si concentra in semplici linee, rivelando una presenza intensa e affascinante nelle scelte cromatiche.<\/p>\n
Carlo Cego nasce a Valdagno (Vicenza) il 10 luglio 1939.
Tra il 1947 e il 1966 vive a Roma dove, nel 1962, si diploma in Pittura con Franco Gentilini all\u2019Accademia di Belle Arti e frequenta assiduamente la libreria-galleria Al Ferro di Cavallo luogo d\u2019incontro di artisti, poeti e scrittori. <\/p>\n
Tra il 1966 e il 1968 \u00e8 a Genova dove lavora come scenografo nella fase inaugurale dello spazio sperimentale del Teatro Stabile e nel 1968 Gastone Novelli lo chiama come suo assistente alla cattedra presso il Liceo Artistico di Brera e a Milano rimane fino alla sua scomparsa.<\/p>\n
Profondamente e coerentemente legato alla generazione di pittori che hanno creato e continuato la linea astratta della pittura italiana, Cego non ha mai partecipato a gruppi o movimenti ma ha lavorato dentro una linea di ricerca pittorica legata a una dimensione poetica e luministica. Il corpo della sua opera pu\u00f2 essere letto all\u2019interno di un \u00abalfabeto e di una sintassi suscettibile d\u2019infinite variazioni\u00bb nelle quali il vero soggetto e la ricerca della luce che entra nelle campiture cromatiche e nella densit\u00e0 della materia pittorica. <\/p>\n
A partire dal 1980 trascorre lunghi periodi a Otranto, dove dipinge in una piccola casa-atelier conquistato dalla luce meridiana e dalla umanit\u00e0 del Salento e dove partecipa al gruppo di intellettuali e di artisti che in quegli anni soggiornano nella citt\u00e0 salentina (Vittorio Matino, Vanni e Alina Scheiwiller, Carlo Bert\u00e9, Sergio Sermidi, Franco Vaccari, Guido Ballo, Ugo La Pietra, Dadamaino, Umberto Riva, Luisa Castiglioni, Pietro Coletta, Antonio Trotta), protagonisti di una ricca fase di vivacit\u00e0 culturale. In questi anni la sua pittura, improntata fino a quel momento a un geometrismo lirico, abbandona la forma costruita e sviluppa un linguaggio minimale fatto di linee colorate e ampi spazi bianchi che richiamano le Compenetrazioni iridescenti di Giacomo Balla. <\/p>\n
Nel decennio successivo si assiste all\u2019esplosione di un\u2019utopia del colore che si connette con il senso lirico della superficie e con la dimensione reattiva del supporto nelle infinite variazioni cromatiche della materia pittorica. Le opere pi\u00f9 recenti sono grandi tele, quasi monocrome, con andamenti per lo pi\u00f9 orizzontali che stabiliscono una relazione fra colore e luce e sembrano sospendere i colori nello spazio della tela.
I quadri di Carlo Cego, affermano ancora oggi la dimensione poetica dell\u2019astrazione italiana, \u00abritrovando valore vivo della pittura come materia assoluta\u00bb. <\/p>\n
Carlo Cego si \u00e8 spento a Milano il 17 settembre 2003 e ha voluto essere sepolto a Otranto. Sulla sua tomba si legge: Gli piaceva dipingere.
Nella primavera del 2008 la Galleria Civica d\u2019arte contemporanea di Spoleto gli ha dedicato un\u2019importante mostra antologica. <\/p>\n
\u00abFedele per tutta la vita alla qualit\u00e0 della pittura Carlo Cego ha tessuto una storia artistica fatta di permanenze e silenzio. Un percorso che, dagli anni Sessanta romani fino all\u2019apparire di questo secolo, l\u2019ha visto sempre coerentemente legato a una linea astratta, minimale, capace di tessere una storia personale fatta di colore e di luce.
Eppure dentro la pittura di Cego, soprattutto quella che riempie le superfici di tessiture cromatiche e luminose, si avverte costantemente il senso di un orizzonte, l\u2019evocazione di un sedimento naturale. Forse \u00e8 proprio per questa straordinaria attenzione alle vibrazioni e alle costanti del dato atmosferico che l\u2019artista si lega cos\u00ec profondamente alla luce di Otranto, a un paesaggio inquadrato da una finestra, fatto di una linea tra cielo e mare [\u2026].
Prive di titolo, con poche eccezioni (\u201cNotturno a Otranto\u201d, dipinto in un agosto del \u201993 con il fondo profondo dei colori di una notte d\u2019estate e d\u2019oriente), le tele degli anni Novanta assumono una sostanziale serialit\u00e0 e forniscono la sensazione che nel plateau dal formato regolare si costruisca una mappatura, immanente e particolare, che relaziona lo sguardo ordinato con l\u2019occhio poetico, lo spazio simmetrico con quello che procede per empatia ed esperienza diretta. Non che la mappatura sia dichiarata, al contrario, ma a ben guardare la dimensione della visione sembra interconnettere quello che i greci chiamavano kair\u00f3s, il \u201cmomento opportuno\u201d, con una cultura del flusso, della fluidit\u00e0, della trasparenza, fatta d\u2019infinite e mutevoli variazioni [\u2026] Le tele dell\u2019ultimo periodo, quello che precede la morte, sono dentro un linguaggio ancora pi\u00f9 sintetico, cominciano a esplorare formati pi\u00f9 grandi e tessiture ormai sostanzialmente monocrome, nelle quali lo spazio sembra schiacciato dalla luce. Andamenti per lo pi\u00f9 orizzontali che stabiliscono una relazione tra trama e colore.\u00bb (Marinilde Giannandrea) <\/p>\n
Il catalogo della mostra \u00e8 curato da Michele Afferri e Marinilde Giannandrea con i contributi critici di Antonio Cassiano, direttore del Museo provinciale “Sigismondo Castromediano” di Lecce, Francesco Moschini, docente di Storia dell’Architettura e di Storia dell’Arte presso il Politecnico di Bari, membro dell’Accademia Nazionale di San Luca e Marina Pizzarelli, critico e storico dell’arte. Nel volume \u00e8 presente una ricca serie di testimonianze di personalit\u00e0 e amici che si sono legati a Carlo Cego durante i suoi lunghi soggiorni salentini e una serie di fotografie realizzate da Caterina Gerardi. <\/p>\n
11- 27 marzo<\/p>\n
Chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce<\/p>\n
Orario: tutti i giorni dalle 9 alle 13 e dalle 16 alle 19<\/p>\n
Ingresso libero<\/p>\n
(fonte: comunicato stampa)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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