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Domenica 24 agosto 2014 a Monteroni (Lecce),\u00a0Palazzo Baronale, la manifestazione promossa dall’ammnistrazione comunale in collaborazione con l’associazione culturale Salic\u2019\u00e8<\/p>\nDomenica 24 agosto 2014 a Monteroni (Lecce),\u00a0Palazzo Baronale, la manifestazione promossa dall’ammnistrazione comunale in collaborazione con l’associazione culturale Salic\u2019\u00e8<\/p>\n
Danza e musica. Le note di Alessandro Girasoli ed Enzo Fina. I ballerini della Vox Teatro Danza del Salento<\/strong><\/span><\/p>\n Una serata dedicata alla musica e la danza contemporanea.\u00a0\u201cSogno fra Sacro e Profano\u201d \u00e8 il titolo dello spettacolo in programma domenica 24 agosto 2014, alle ore 21, a Monteroni di Lecce, nei pressi del Palazzo Baronale.\u00a0 Lo spettacolo, promosso dall’amministrazione comunale, vedr\u00e0 il concerto del compositore Alessandro Girasoli, e il poliedrico performer-musicista Enzo Fina. La serata si concluder\u00e0 con una prima assoluta, la Suite Ballet “Stabat Mater” musica di Alessandro Girasoli e la coreografia di Sarah Swenson, la quale si esibir\u00e0 insieme alla sua compagnia \u201cVox Teatro Danza del Salento\u201d, ballerini: Alissa Ianne, Carmen Garcia-Lafuente, Cecilia Leo, Michela Sacquegna, e altri membri della comunit\u00e0 del Salento. Ingresso libero <\/p>\n La seconda parte dello spettacolo sar\u00e0 aperta dall’esecuzione dello Stabat Mater\u00a0 (Suite Ballet) per suoni elettronici e rombo red. Arte e Luoghi<\/p>\n Gli artisti Sarah Swenson<\/strong>\u00a0 si autodefinisce una neo-modernista, lavora sulla fusione di tecniche di danza classica e moderna, teatro e improvisazione. Nel 2004 ha fondato Vox Dance Theater, una compagnia di danza formata esclusivamente da ballerine, calcando i palcoscenici di tutto il mondo. Swenson \u00e8 nota per l\u2019uso pi\u00f9 che convincente del contrappunto coreutico, unendo al classicismo della danza moderna, variet\u00e0 di forme e tradizioni musicali. Il suo profondo amore per la musica e la sua provenienza multietnica le hanno consentito di far conoscere la maggior parte del suo repertorio durante l\u2019ultimo decennio. I suoi lavori sono basati e costruiti sul mondo al femminile, richiamando temi di importanza universale. Usando una vasta selezione di fonti musicali, inclusa musica dal vivo, il repertorio di Vox Dance Theater trascende genere ed et\u00e0 offrendo al pubblico un\u2019esperienza varia, ricca ed estatica. Il suo lavoro pi\u00f9 rappresentativo intitolato Fimmine, e che ha debuttato al Festival Internazionale di Danza di Toronto, costituisce il fulcro del repertorio della Vox Dance Theatre. Sarah Swenson ha cominciato la sua istruzione presso la New York University e pi\u00f9 tardi ha studiato all\u2019Alvin Ailey American Dance Center, dove ha eseguito ruoli principali in Ailey III. \u00c8 stata direttrice delle prove per Ailey III nel 1990, nel celebre Memoria di Alvin Ailey. Come insegnante di quarta generazione della tecnica di danza di Lester Horton, Sarah Swenson ha anche insegnato in seno alle divisioni professionali e junior della Ailey School e cos\u00ec pure la tecnica Horton per attori, balletto e pilates. \u00c8 stata assistente alla New Vision Dance Project per i corsi di danza e musica per ciechi, sordi, individui affetti da cerebral palsy, cos\u00ec pure per vittime di traumi cranici e alla spina dorsale. \u00c8 stata ex direttrice della Dance Education at The Wooden Floor, un programma progressivo di danza dopo scuola per giovani meno abbienti, il quale approccio innovativo \u00e8 diventato un modello nazionale. Sarah ha studiato il metodo Pilates of Exercise con la compianta maestra Kathleen Stanford Grant, come pure ha insegnato la tecnica Horton al Ballet Hispanico prima di lasciare New York nel 1996. A parte il lavoro sul palco come ballerina, Swenson ha realizzato coreografie per films, opera, e musical. Correntemente fa parte della facolt\u00e0 all\u2019Irvine Valley College, \u00e8 direttrice di danza moderna alla Colburn School di Los Angeles e ha insegnato alla Loyola Marymount University, la Orange County High School for the Arts, California State University a Fullerton, e alla California State University di Long Beach, dove nel 2000 ha conseguito il suo Master in Fine Arts in performance e coreografia. Attualmente collabora con compositori quali Enzo Fina e Roberto Catalano di MUSIC\u00e0NTICA, Alessandro Girasoli, Carl Stone, John Psathas della New Zealand Arts, e Yuval Ron del Yuval Ron Ensemble. A cavallo tra moderno e post-moderno, Swenson rimane una danzatrice coreografa ibrida indipendente che mantiene legami con outsiders post-moderni della Los Angeles contemporanea quali Simone Forti e Rudy Perez con i quali collabora ad oggi dal 2004.<\/p>\n Enzo Fina<\/strong> \u00e8 nato a Salice Salentino ed ha ottenuto la laurea\/diploma in pittura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Lecce concentrandoi suoi studi sulla relazione tra colore e suono. Sin dall\u2019inizio della carriera di musicista, la sua sensibilit\u00e0 verso la natura acustica dei suoni e l\u2019approccio interdisciplinare tra musica e arti visuali, lo hanno portato alla creazione del proprio strumento che ha chiamato fina. Da polistrumentista e costruttore di strumenti musicali, Enzo Fina ha lavorato con vari gruppi di musica e di teatro preponendosi obiettivi diversi che vanno dalla ricerca sulla musica di tradizione orale alla composizione di musiche per film, dal teatro di strada al teatro antropologico. I gruppi musicali Canzoniere di Ricerca Popolare, Carmenzo, Ancient Grooves e MUSIC\u00e0NTICA di cui con Roberto Catalano ne \u00e8 il cofondatore; i gruppi teatrali e di danza Teatro Infantile di Lecce, Mediterranea, Teatro la Pupa de Sevilla e Vox Dance Theatre. Le proprie composizioni\/performance per installazioni di land art oltre alle colonne sonore come quella del film Maangamizi the Ancient One creata in collaborazione con Cyril Neville, hanno voluto si che viaggiasse in Italia, Spagna, Portogallo, Olanda, Marocco, Canada, Messico e negli Stati Uniti dove ora risiede. Oltre a insegnare musica, arti visuali, costruzione e uso di maschere e strumenti musicali in scuole pubbliche e private, dalle elementari a universit\u00e0, Fina ha lavorato anche come musico-terapeuta in residenza presso il Children Hospital di Los Angeles cos\u00ec come in altre istituzioni specializzate in riabilitazione giovanile. Science of Sound \u00e8 il nome di uno dei programmi che ha insegnato con grande successo per la Pasadena Pops Orchestra.<\/p>\n Sabrina Luciani, <\/strong>formatasi presso il Conservatorio di Musica \u201c Luisa D\u2019Annunzio\u201d di Pescara, giovanissima si diploma sotto la guida della professoressa Elisabetta Boscherini, e continua gli studi avanzati di arpa con la celebre arpista M\u00b0 Ofelia Guglielmi, prima cattedra del Santa Cecilia di Roma. Si perfeziooner\u00e0 presso la Scuola Superiore di Musica del \u2018900 di Atri. Distintasi nella categoria \u201cmusicisti\u201d e vincendo il Premio CIAC ( Centro Italiano Arte e Cultura) di Roma, premiata dalla Regione Puglia, nel \u201998 Primo Premio \u201cErnesto e Gennaro Abbate \u2013 per la migliore esecuzione musicale. Prosegue una carriera parallela come solista e in Ensemble. Dall\u2019 \u201989 si esibisce in duo Arpa e Pianoforte con un repertorio originale, ricevendo consensi entusiastici dalla stampa specializzata. Dal 2009 si esibisce anche su arpa celtica nel repertorio pi\u00f9 rappresentativo dello strumento, nonch\u00e9 in composizioni che trascrive per arricchire il suo repertorio. Ha suonato, come Professore d\u2019Orchestra presso l\u2019Istituzione Concertistica Orchestrale della Provincia di Lecce sotto la direzione di prestigiosi maestri, e per prestigiose associazioni : Istituzione Abruzzese del \u2018900, Associazione Musicale Coro \u201cF.M. Saraceni \u201c degli Universitari di Roma presso San Silvestro al Quirinale, FIDAPA di Cava de\u2019 Tirreni, Salerno, Lecce, AGIMUS, International Association Lion Club, Associazione Arte e Medicina, Associazione Artistico Culturale della Citt\u00e0 di Lecce per \u201cItinerario Rosa\u201d, Associazione \u201cAmici della Lirica \u2013 Tito Schipa\u201d, ecc\u2026 Noti autori italiani tra cui: Luigi Quarta, Paolo Aralla e Lorenzo Pescini le hanno espressamente composto e dedicato nuove opere, tutte eseguite in Prima Assoluta. Collabora con l\u2019Universit\u00e0 del Salento, Bari, Taranto, Lecce, per la divulgazione del repertorio e conoscenza dello strumento in percorsi effettuati dai Dipartimenti di Beni Culturali, Letteratura italiana e latina e Filologia. Cura con grande competenza la Rubrica Musicale \u201c Arpeggiando\u201d nel Salotto Virtuale del compositore fiorentino Lorenzo Pescini, in cui si interessa di opere, autori che hanno composto per arpa nonch\u00e9 di talenti arpistici. Attualmente svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 didattica insieme a quella concertistica.<\/p>\n Maurizio Ria<\/strong>, diplomato in contrabbasso nel 1987 presso il Conservatorio\u201dT.Schipa\u201d di Lecce, perfezionandosi, poi, a Bologna con il M\u00b0 Sergio Grazzini. Collabora con numerose formazioni cameristiche e sinfoniche, effettuando svariate registrazioni discografiche e tourn\u00e9e in Italia e all\u2019estero (Svizzera, Francia, Germania ,Portogallo, Grecia, Montenegro). Dalla fine degli anni \u201980 si occupa di musica antica. Ha fondato l\u2019Ensamble Concentus e collabora con diverse formazioni specializzate in esecuzioni filologiche quali la Confraternita de\u2019 Musici, l\u2019Accademia di Terra d\u2019Otranto, l\u2019Ensamble Flora, il Labirinto Armonico, l\u2019Accademia dei Serenati, e molti altri. Collabora con il Dipartimento di Musica Antica dei Conservatori \u201cT. Schipa\u201d di Lecce e \u201cN. Rota\u201d di Monopoli. Ha suonato con svariati musicisti di fama internazionale specializzati nella prassi esecutiva barocca. Con la Confraternita de\u2019 Musici ha partecipato ai Concerti del Quirinale in diretta su Rai3 e ha registrato 5 CD dedicati alla musica vocale estrumentale della Scuola Napoletana del XVIII sec. per le case discografiche Tactus e Bongiovanni di Bologna.Dal 1987 fa parte stabile nell\u2019Orchestra della Fondazione ICO \u201cT. Schipa\u201d di Lecce. 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\u00a0Articolato il programma che vedr\u00e0 in apertura l’esecuzione del brano Salento (estratto da Campane Suite), Musica: Alessandro Girasoli sulle cui note si esibir\u00e0 la coreografa Sarah Swenson. A seguire “Raccoglimento” fina instrument con le musiche di Enzo Fina e “Il grido”\u00a0 la musica scritta da Alessandro Girasoli vedr\u00e0 all’arpa Sabrina Luciani e al contrabbasso Maurizio Ria. Con la quarta sezione dello spettacolo, Improvvisazione, suoni elettronici, campane tubolari, percussioni coordinati da Alessandro Girasoli con il performers: Enzo Fina\u00a0 e lo stesso Girasoli.<\/p>\n
sulle musiche di Alessandro Girasoli la coreografa Sarah Swenson ispirata dal\u00a0 linguaggio gestuale di Mina D\u2019Elia ed Alessandro Girasoli
in tre movimenti: “Infinito, Preghiera, Stabat Mater” danzati dalla compagnia di ballo della stessa coreografa, la Vox Danza Teatro del Salento. In scena\u00a0 nel I movimento: Carmelina Fina, Mina D\u2019Elia, Maria Giovanna Fina, Bianca Rampino. Sarah Swenson. Bambini: Gioia, Giorgia, Giulia, Michele, Niccol\u00f2; II mov. Alissa Ianne, Carmen Garcia La Fuente, Cecilia Leo, Michela Saquegna, Sarah Swenson; III mov. Sarah Swenson. Un’anteprima assoluta da non perdere!<\/p>\n
Alessandro Girasoli <\/strong>inizia gli studi musicali come autodidatta, poi studia pianoforte, composizione e strumentazione sotto la guida dei maestri Roberta Spisso, Sergio Prodigo, Paolo Arc\u00e0, Luigi Gallucci, Franco Arigliano, frequenta corsi di specializzazione con Donatoni e Sciarrino, diplomandosi in strumentazione per banda al Conservatorio di Musica di Stato \u201cGioacchino Rossini\u201d di Pesaro. Partecipa a concorsi di composizione ottenendo segnalazioni di merito per le sue musiche. Svolge attivit\u00e0 concertistica e d\u2019insegnamento. Si perfeziona in storia della musica e degli strumenti musicali, e storia del teatro presso Consorzio Interuniversitario For. Com. con tesi sulla semiotica del tarantismo e storia e didattica del teatro. Dal 1989, al 1998, si interessa alla musica popolare salentina, dalla ricerca e lo studio sul campo, passa alla riproposta dei canti della tradizione grica e salentina, facendo parte del gruppo \u201cCanzoniere di Terra d\u2019Otranto\u201d, incidendo il primo CD di musica popolare salentina \u201cBassa Musica\u201d, \u00e8, poi, cofondatore del gruppo \u201cAramire\u201d, con il quale incide \u201cOpillopillop\u00ec\u201d e \u201cSud Est\u201d. Con tali gruppi storici della musica popolare salentina, fa si che tale musica sconfini da un ambito regionale ad un ambito europeo e mondiale. Collabora con l\u2019edizione \u201cAramire\u201d, pubblicando incisioni e guide all\u2019ascolto con trascrizione delle musiche e dei canti registrati sul campo. Pubblica articoli su riviste e libri specialistici sulla musica popolare. Nel contempo collabora con le sue musiche con artisti, quali Renato Centonze, Mina D\u2019Elia, Enzo Fina, Vito Mazzotta con la coreografa Sarah Swenson, con la quale, sue musiche sono state suonate in prima mondiale negli Stati Uniti. Le sue composizioni spaziano dalla musica sinfonica alla musica da camera. La ricerca musicale \u00e8 volta alla riscoperta del suono primario e ancestrale che pervade individualmente l\u2019animo umano. Attraverso la combinazione dei suoni, tale suono, viene fuori pervadendo l\u2019animo ed i sensi dell\u2019ascoltatore che lo assorbe facendolo suo, il suono come fonte e mezzo di meditazione e trance.<\/p>\n