Venerd\u00ec 12 settembre nell\u2019Atrio dei Teatini (in caso di maltempo nella Basilica di Santa Croce) il concerto nel segno di Beethoven, Liadov e Prokoviev<\/p>\n
IL PIANISTA BENEDETTO LUPO per il Festival Salento Classica Continuano gli appuntamenti con il Festival Salento Classica <\/strong>organizzato dalla Fondazione ICO Tito Schipa <\/strong>per la direzione artistica di Ivan Fedele<\/strong>. Il protagonista del secondo concerto per pianoforte e orchestra \u2013 in programma Venerd\u00ec 12 settembre nell\u2019Atrio dei Teatini (in caso di maltempo nella Basilica di Santa Croce), alle ore 21.00 <\/em>\u2013 \u00e8 il pianista Benedetto Lupo<\/strong>, docente all\u2019Accademia di Santa Cecilia a Roma. Sul podio torna come da programma il M\u00b0<\/strong> Stanislav Kochanovsky<\/strong>, il giovane direttore russo, infatti, diriger\u00e0 l\u2019Orchestra ICO Tito Schipa <\/strong>anche negli altri appuntamenti dedicati a Beethoven.<\/p>\n <\/p>\n Considerato dalla critica internazionale come uno dei talenti pi\u00f9 interessanti e completi della sua generazione, Benedetto Lupo<\/strong> interpreter\u00e0 il Concerto n. 5, in mi bem magg. op. 73 di Ludvig van Beethoven<\/strong>. Conosciuto con la denominazione \u201cImperatore\u201d per la concezione monumentale, a partire dalla tonalit\u00e0 eroica e solenne del mi bemolle maggiore, e per il contesto bellico in atto tra Francia ed Austria nel periodo della sua composizione tra il 1808 e il 1809, il Concerto n. 5 non rinnega l\u2019ormai acquisito rapporto concertante tra il solista e l\u2019orchestra.<\/p>\n In programma anche lo Scherzo<\/em><\/strong> op. 16 di Liadov<\/strong> e la Suite n. 2 da Romeo e Giulietta<\/em><\/strong> di Prokof\u2019ev<\/strong>.<\/p>\n Un viaggio musicale che percorre tre personalit\u00e0, quello proposto al pubblico del secondo appuntamento con il Festival Salento Classica<\/strong>. Accanto al genio beethoveniano, infatti, imperdibili le atmosfere ottocentesche di Liadov<\/strong>, straordinario collezionista di miniature orchestrali, sognanti e cesellate al punto che gli valsero il soprannome di \u201cfabbro ferraio\u201d.<\/p>\n La ricchezza musicale di questo secondo concerto, inoltre, \u00e8 ulteriormente impreziosita dai due brani postromantici tratti dalle suite di \u201cRomeo e Giulietta<\/strong>\u201d, il balletto in 4 atti e 10 quadri che fu scritto da Prokofiev<\/strong> tra il 1935 e 1936 e che segna l\u2019apice dell\u2019ardore creativo del compositore.<\/p>\n Continua la campagna #savetheorchestra: partecipare ai concerti significa salvaguardare la cultura musicale del nostro Paese.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n I<\/strong> b<\/strong>iglietti, cos\u00ec come gli abbonamenti, sono disponibili presso il Castello Carlo V – via XXV Luglio, Lecce tel. 0832 246517. La biglietteria \u00e8 aperta tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 20.30<\/strong>, nei giorni di programmazione i biglietti sono disponibili presso i luoghi dei concerti dalle ore 20.00 in poi.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Stanislav Kochanovsky<\/strong> nasce e studia a San Pietroburgo dove si \u00e8 subito messo in evidenza per il suo inusuale talento diplomandosi precocemente in organo, composizione e direzione (coro e orchestra). Segnalato da direttori quali Mikhail Jurowsky, Yuri Simonov e Eric Klas, al suo debutto sul podio \u00e8 stato subito salutato dalla stampa come uno delle promesse pi\u00f9 interessanti della nuova scena musicale russa: \u201cHe is a natural and an intelligent musician with a fluent technique with a strong sense of sound and style\u201d scrive Colin Metters; \u201cI consider Mr. Kochanovsky one of the brightest and most promising young conductors in Russia today\u201d scrive Victor Yampolsky. Nel 2010 Stanislav Kochanovsky \u00e8 nominato Direttore Principale dell\u2019Orchestra Filarmonica di Kislovodsk (citt\u00e0 della Russia europea, situata alle pendici del Caucaso, che ha dato i natali allo scrittore Aleksandr Sol\u017eenicyn). Con questa orchestra ha gi\u00e0 diretto oltre 50 programmi sinfonici e 6 produzioni liriche. Fra questi ricordiamo il Prometheus (Poem of fire) e la Sinfonia n. 3 (Le Divin Poeme) di Scriabin, l\u2019integrale delle Sinfonie e la nuova produzione dell\u2019Aleko di Rachmaninov, Das Lied von der Erde di Mahler. Le tourn\u00e9e dell\u2019Orchestra a Kazan, Vladikavkaz e Mosca sono state acclimate dalla critica: “Orchestra led by S. Kochanovsky proved itself to be a firm, well-organized, balanced team, and has shown perfect ensemble with beautiful soft sound and inspiration. For the short time conductor succeeded to approach an ideal contact with the Orchestra” – Musical News in occasione del concerto alla Tchaikovsky Hall di Mosca. Contemporaneamente, nell\u2019opera, il giovane direttore inizia un\u2019intensa collaborazione con il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo dove, fino ad oggi, ha diretto trenta titoli tra melodramma e balletto. Come direttore ospite Stanislav Kochanovsky ha bruciato le tappe debuttando in tutte le pi\u00f9 importanti orchestre e teatri del suo paese: tra questi ricordiamo il Teatro Mariinsky, l\u2019Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, l\u2019Orchestra Sinfonica Svetlanov, l\u2019Orchestra Filarmonica di Mosca, l\u2019Orchestra Filarmonica Nazionale Russa, le Orchestre Capella e Hermitage oltre alle Orchestra Sinfoniche di Volgograd e Yaroslavl: \u201cStanislav Kochanovsky a soli 30 anni \u00e8 diventato uno dei migliori direttori del suo paese, ospite di tutte le principali orchestre russe. [\u2026] E ‘gi\u00e0 evidente che questo giovane direttore \u00e8 un fenomeno: ha un senso della musica e dello stile incredibilmente raffinati.\u201d \u2013 scrive il Udm-info dopo il debutto con la prestigiosa Svetlanov Symphony Orchestra nel 2012. Il 2013 lo vede debuttare al Festival delle Notti Bianche di San Pietroburgo dirigendo per la prima volta l\u2019Orchestra Sinfonica del Mariinsky. Fra i solisti con cui collabora ricordiamo, fra gli altri, Denis Matsuev e Anna Netrebko. Negli ultimi anni, parallelamente alle sue attivit\u00e0 in Russia, la carriera internazionale si \u00e8 andata sviluppando con i primi importanti debutti presso l\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la hr-Sinfonieorchester di Francoforte, la Finnish Radio Symphony, gli Hamburger Symphoniker. Altre collaborazioni lo hanno visto tornare pi\u00f9 volte sul podio della Svetlanov Orchestra anche in tourn\u00e9e in Russia e dirigere la Lithuanian Symphony Orchestra, la Tallinn Chamber Orchestra, fra le molte altre. In Italia ha anche diretto la Filarmonica Arturo Toscanini, l\u2019Orchestra Haydn Orchestra di Bolzano, I Pomeriggi Musicali, l\u2019Orchestra Sinfonica Tito Schipa. Fra i principali impegni futuri si segnala la tourn\u00e9e in Germania con la Svetlanov Orchestra e i debutti con l\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e la Groninger Noordnederlands Orkest.<\/p>\n Benedetto Lupo<\/strong>, nato a Bari, ha iniziato gli studi musicali nella sua citt\u00e0, sotto la guida di Michele Marvulli -dopo un’audizione con Nino Rota- presso il Conservatorio “Niccol\u00f2 Piccinni”, concludendoli con Pierluigi Camicia e diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Ha studiato successivamente con Marisa Somma, Sergio Perticaroli, Aldo Ciccolini e frequentato le masterclass di Carlo Zecchi, Nikita Magaloff, Jorge Bolet e Murray Perahia. \u00a0Considerato dalla critica internazionale come uno dei \u00a0talenti \u00a0pi\u00f9 interessanti e completi della sua generazione, Benedetto \u00a0Lupo ha debuttato a tredici anni con \u00a0il Primo Concerto di Beethoven, imponendosi subito in numerosi concorsi internazionali, tra i quali il “Cortot” ed il “Ciudad de Ja\u00e9n” in Europa ed il “Robert Casadesus”, “Gina Bachauer” e “Van Cliburn” negli Stati Uniti. Nel \u00a01992, quando la sua \u00a0intensa \u00a0attivit\u00e0 concertistica \u00a0lo \u00a0vedeva \u00a0gi\u00e0 impegnato nelle Americhe, in Giappone ed in Europa, ha vinto a \u00a0Londra il \u00a0Premio \u00a0“Terence \u00a0Judd”. Benedetto Lupo ha suonato al Lincoln Center di New York, Salle Pleyel \u00a0a \u00a0Parigi, Wigmore Hall a Londra, Philharmonie a Berlino, Palais des Beaux Arts di Bruxelles, Festival Internazionale di Istanbul, Festival “Enescu” di Bucarest, Tivoli Festival di Copenaghen; per i pi\u00f9 importanti teatri italiani “\u201cTeatro alla Scala di Milano, San Carlo di Napoli, La Fenice di Venezia, Comunale di Bologna e di Firenze, Regio di Torino, Verdi di Trieste, Carlo Felice di Genova, Filarmonico di Verona e Massimo di Palermo- e per le maggiori istituzioni concertistiche nazionali, tra le quali l’Accademia di S. Cecilia, l’Orchestra Nazionale della RAI, l’Unione Musicale di Torino, La Societ\u00e0 del Quartetto di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, gli Amici della Musica di Firenze, il Festival Pianistico Internazionale “A.B. Michelangeli” di Bergamo e Brescia. Tra le orchestre di fama mondiale con cui ha suonato ricordiamo la Gewandhaus Orchester di Lipsia e la London Philharmonic dirette da Vladimir Jurowski, la Hall\u00e9 Orchestra, l’Orchestra di Montr\u00e9al e la Deutsches Symphonie-Orchester dirette da Kent Nagano, la Chicago Symphony, New World Symphony, Saint Louis Symphony e Seattle Symphony dirette da Bernard Labadie. Nel 2006, con l’Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi”\u009d, diretta da Marko Letonja, ha effettuato una tourn\u00e9e in Italia per le pi\u00f9 importanti \u00a0istituzioni concertistiche, eseguendo il Concerto di Schumann e il 3\u00b0 Concerto di Rachmaninov. Altri direttori con cui spesso ha collaborato sono Yves Abel, Piero Bellugi, Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Callegari, Aldo Ceccato, Yoram David, Gabriele Ferro, L\u00e0\u00bc Jia, Pavel Kogan, Louis Langr\u00e9e, Alain Lombard, Juanjo Mena, \u00a0Daniel Oren, George Pehlivanian, Zoltan Pesko, Michel Plasson, Josep Pons e Alexander Vedernikov. Nel 2008 ha suonato con orchestra e in recital per il Mostly Mozart Festival di New York ed \u00e8 stato il solista al pianoforte del grande concerto beethoveniano in Canada per i 400 anni della fondazione della citt\u00e0 di Qu\u00e9bec, in cui \u00e8 stato proposto integralmente il programma beethoveniano del 22 dicembre 1808 a Vienna -che ebbe al pianoforte lo stesso Beethoven- con il 4\u00b0 Concerto, la Fantasia op.77 e la Fantasia Corale op.80. Nella stagione 2008-2009, oltre al debutto con la Chicago Symphony “\u201caccolto da un grandissimo successo di pubblico e di critica-, ha suonato con l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam, l’Orchestra del Carlo Felice di Genova, del Comunale di Bologna, la Orquestra Sinfonica Brasileira di Rio de Janeiro e altre prestigiose orchestre europee e americane; \u00e8 stato anche ospite della prima edizione del Reate Festival, suonando la Fantasia Corale di Beethoven nel concerto conclusivo diretto da Kent Nagano. Nella stagione 2009-2010 sar\u00e0 ospite della Philadelphia Orchestra diretta da Vladimir Jurowski, torner\u00e0 a suonare con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma diretta da Kent Nagano e con l’Orchestra Verdi di Milano diretta da Xian Zhang, e suoner\u00e0 con gli Stuttgarter Philharmoniker, l’O.R.T., e per numerose e prestigiose istituzioni europee e statunitensi. Nella stagione 2010-2011 sar\u00e0 ospite della Orquesta Nacional de Espa\u00e0na a Madrid e torner\u00e0 a suonare con l’Orchestra della Gewandhaus di Lipsia e l’Orchestra Verdi di Milano. Pianista \u00a0dal \u00a0vasto \u00a0repertorio, Benedetto Lupo ha \u00a0al \u00a0suo \u00a0attivo \u00a0anche un’importante attivit\u00e0 cameristica e didattica; insegna al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, tiene masterclass presso importanti istituzioni internazionali ed \u00e8 spesso invitato nelle giurie di prestigiosi concorsi pianistici internazionali. Oltre alle sue registrazioni per numerose radiotelevisioni europee e statunitensi, Lupo ha inciso per TELDEC, BMG, VAI, NUOVA ERA e l’integrale delle composizioni per pianoforte e orchestra di Schumann per la ARTS. Nel 2005 \u00e8 uscita una nuova incisione del Concerto Soir\u00e9e di Nino Rota per Harmonia Mundi che ha ottenuto ben cinque premi internazionali, tra i quali il “Diapason d’Or”.<\/p>\n (fonte: comunicato stampa)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Venerd\u00ec 12 settembre nell\u2019Atrio dei Teatini (in caso di maltempo nella Basilica di Santa Croce) il concerto nel segno di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[12],"tags":[],"yoast_head":"\n
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