![](\"\/images\/stories\/image003.gif\")
<\/p>\n<\/p>\n
LO SPAZIO DEL SACRO
Modena, Palazzo Santa Margherita e Palazzina dei Giardini (corso Canalgrande)
5 dicembre 2010 – 6 marzo 2011<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
La Galleria Civica di Modena inaugura sabato 4 dicembre 2010 alle 18.00 alla Palazzina dei Giardini e a Palazzo Santa Margherita, in corso Canalgrande a Modena, la mostra Lo spazio del sacro.
Organizzata e coprodotta dalla Galleria Civica di Modena, e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, la collettiva presenta opere provenienti da istituzioni pubbliche e collezioni private italiane e straniere di alcuni fra gli artisti della scena contemporanea internazionale che hanno maggiormente riflettuto sul tema del sacro: Adel Abdessemed, Giovanni Anselmo, Kader Attia, Paolo Cavinato, Chen Zhen, Vittorio Corsini, Josep Ginestar, Anish Kapoor, Richard Long, Roberto Paci Dal\u00f2, Jaume Plensa, Wael Shawky.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
<\/p>\n
Con Lo spazio del sacro riaprir\u00e0 al pubblico la Palazzina dei Giardini, a conclusione del secondo stralcio dei restauri curato dal Settore Lavori Pubblici del Comune di Modena che ha interessato gli interni dell\u2019edificio, con il rinnovo degli impianti elettrici e termici alimentati a energia geotermica e che si concluder\u00e0 con il recupero pittorico dei decori della cupola.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Per la prima volta in Italia, Milano<\/strong> e Roma<\/strong> rendono omaggio all\u2019intera carriera di Edward Hopper (1882-1967)<\/strong> il pi\u00f9 popolare e noto artista americano del XX secolo, con una grande rassegna antologica senza precedenti nel nostro paese.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Accolta dal pubblico con grande successo nella sede di Palazzo Reale a Milano, con oltre 1600 visitatori al giorno, la mostra \u00e8 attesissima a Roma<\/strong>, dove sar\u00e0 inaugurata il 16 febbraio 2010 <\/strong>nelle sale del<\/span> <\/span>Museo Fondazione Roma, <\/strong>con importanti novit\u00e0: l\u2019arrivo di <\/span>altri capolavori dai musei americani<\/strong>, un originale e suggestivo <\/span>allestimento<\/strong> e una nuova edizione del catalogo.<\/strong><\/span><\/p>\n <\/span><\/strong><\/p>\n Promossa dalla Fondazione Roma,<\/strong> cui si deve l\u2019impulso iniziale alla realizzazione dell\u2019evento, grazie all\u2019iniziativa del Presidente Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele<\/strong>, la mostra \u00e8 realizzata in collaborazione con il Comune di Milano – Cultura<\/strong>, il Whitney Museum of American Art di New York<\/strong> e la Fondation de l\u2019Hermitage di Losanna<\/strong>; <\/span><\/strong>coprodotta e\u00a0organizzata da Arthemisia Group<\/strong>,\u00a0proseguir\u00e0 alla\u00a0Fondation de l\u2019Hermitage di Losanna, dal 25 giugno al 17 ottobre 2010.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A Roma nuovi eccezionali dipinti<\/span><\/strong><\/p>\n Tra le oltre 160 opere<\/strong> esposte, a Roma saranno visibili nuovi capolavori quali il bellissimo Self-Portrait<\/em> <\/span>del 1925-1930 e, inoltre, The Sheridan Theatre<\/em> (1937), New York Interior<\/em> (1921 circa), Seven A. M.<\/em> (1948); South Carolina Morning (<\/em>1955) accanto ai relativi disegni preparatori.\u00a0Dipinti straordinari\u00a0che completano il gruppo delle opere celebri gi\u00e0\u00a0presenti a Milano,\u00a0tra cui\u00a0Summer Interior<\/em> (1909), Pennsylvania Coal Town<\/em> (1947), Morning Sun<\/em> (1952), Second Story Sunlight<\/em> (1960), A Woman in the Sun<\/em> (1961) e la bellissima Girlie Show<\/em> (1941). <\/strong>Un percorso, a cura di Carter Foster,<\/strong> che attraversa tutta la produzione di Hopper e tutte le tecniche di un artista considerato oggi un grande classico della pittura del Novecento.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n L\u2019artista<\/span><\/strong> Alto un metro e novanta, nonostante la forte presenza fisica, era famoso per la sua reticenza, scriveva o parlava pochissimo del suo lavoro. Scomparso all\u2019et\u00e0 di ottantaquattro anni, la sua arte gode della stima della critica e del pubblico nel corso di tutta la carriera, nonostante il successo dei nuovi movimenti d\u2019avanguardia, dal Surrealismo all\u2019Espressionismo astratto, alla Pop art.<\/span><\/p>\n Nel 1948 la rivista \u201cLook\u201d lo nomina uno dei migliori pittori americani; nel 1950 il Whitney Museum organizza un\u2019importante retrospettiva su di lui e nel 1956 il \u201cTime\u201d gli dedica la copertina. <\/span><\/p>\n Nel 1967, l\u2019anno della sua morte, rappresenta gli Stati Uniti alla prestigiosa Bienal di S\u00e3o Paulo.<\/span><\/p>\n Da allora, l\u2019opera di Hopper \u00e8 stata celebrata in diverse mostre e ha ispirato innumerevoli pittori, poeti e registi. Eloquente il tributo del grande John Updike che in un saggio del 1995, definisce i suoi quadri \u201ccalmi, silenti, stoici, luminosi, classici\u201d.<\/span><\/p>\n <\/span><\/strong><\/p>\n La mostra<\/span><\/strong><\/p>\n La storia di Edward Hopper \u00e8 indissolubilmente legata al Whitney Museum of American Art<\/strong> che ospit\u00f2 varie mostre dell\u2019artista, dalla prima nel 1920 al Whitney Studio Club a quelle memorabili nel museo, del 1960, 1964 e 1980. Dal 1968, grazie al lascito della vedova Josephine, il Whitney ospita tutta l\u2019eredit\u00e0 dell\u2019artista: oltre 3000 opere tra dipinti, disegni e incisioni.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La mostra \u00e8 arricchita di un importante apparato fotografico, biografico e storico, in cui viene riper\u00adcorsa la storia americana dagli anni \u201920 agli anni \u201960 del XX secolo: la grande crisi, il sogno dei Kennedy, il boom economico. Un\u2019occasione dunque per capire meglio anche la nuova crisi di oggi e l\u2019America di Barack Obama.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Infoline > 199 202 202 <\/span><\/span><\/strong>www.edwardhopper.it<\/span><\/strong><\/a><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n
Nato e cresciuto a Nyack una piccola cittadina nello Stato di New York, Hopper studia per un breve periodo illustrazione e poi pittura alla New York School of Art con i leggendari maestri William Mer\u00adritt Chase e Robert Henri. Si reca in Europa tre volte (dal 1906 al 1907, nel 1909 e nel 1910) e soprattutto le esperienze parigine lasciano in lui un segno indelebile, alimentando quel sentimento francofilo che non lo avrebbe mai abbandonato, anche dopo essersi stabilito definitivamente a New York, dal 1913.<\/span><\/p>\n
A cura di Carter Foster<\/strong>, conservatore del Whitney Museum<\/strong> che ha concesso per l\u2019occasione il nucleo pi\u00f9 consistente di opere, la rassegna, realizzata con il coordinamento scientifico di Carol Troyen<\/strong>, vanta tuttavia importanti prestiti anche dal Brooklyn Museum of Art<\/strong> di New York, dal Terra Foundation for American Art di Chicago<\/strong>, dal Columbus Museum of Art <\/strong> <\/span>e per la sede di Roma anche dal Newark Museum <\/strong>del New Jersey.<\/span><\/p>\n
Suddivisa in sette sezioni<\/strong>, seguendo un ordine tematico e cronologico, l\u2019esposizione italiana ri\u00adpercorre tutta la produzione di Hopper, dalla formazione accademica agli anni in cui studiava a Parigi, fino al periodo \u201cclassico\u201d e pi\u00f9 noto degli anni \u201830, \u201840 e \u201950, per concludere con le grandi e intense immagini degli ultimi anni. Il percorso prende in esame tutte le tecniche predilette dall\u2019ar\u00adtista: l\u2019olio, l\u2019acquerello e l\u2019incisione, con particolare attenzione all\u2019affascinante rapporto che lega i disegni preparatori ai dipinti: un aspetto fondamentale della sua produzione fino ad ora ancora poco considerato nelle rassegne a lui dedicate.<\/span><\/p>\n