<\/p>\n
\u201cA partire dal romanticismo il buffone,<\/p>\n
il saltimbanco e il clown sono divenuti<\/p>\n
le immagini iperboliche e volontariamente<\/p>\n
deformanti che agli artisti piacque<\/p>\n
dare di se stessi e della condizione dell\u2019arte.<\/p>\n
\u00c8 un autoritratto camuffato la cui portata<\/p>\n
Si limita alla caricatura sarcastica<\/p>\n
O dolorosa\u2026 Il gioco ironico possiede<\/p>\n
Di per s\u00e9 il valore di un\u2019interpretazione:<\/p>\n
\u00e8 una derisoria epifania dell\u2019arte e<\/p>\n
dell\u2019artista\u00a0 in cui la critica dell\u2019onorabilit\u00e0<\/p>\n
borghese in quel gioco si sdoppia in<\/p>\n
un\u2019autocritica diretta contro la vocazione<\/p>\n
estetica in quanto tale\u201d<\/p>\n
(J. Starobinski, Ritratto dell\u2019artista da saltimbanco, 1965)<\/p>\n
Si apre con una splendida citazione di Jean Starobinski, (Ritratto dell\u2019artista da saltimbanco, 1965<\/em>) il catalogo \u201cNino Rollo. Il saltimbanco nudo<\/em>\u201d che la Fondazione Nino Rollo ha recentemente pubblicato per i tipi di Silvana Editoriale.<\/p>\n Un catalogo molto atteso, dopo la costituzione nel 2007 della Fondazione, approvata dalla Regione Puglia, fortemente voluta da Valeria Capone che \u00e8 stata moglie e compagna dell\u2019artista salentino, scomparso il 26 gennaio 1992.<\/p>\n Cinquant\u2019anni appena. Una vita breve ma intensa. E intensamente vissuta nel segno dell\u2019Arte. Parlano per lui le sue opere, la maggior parte custodite nella casa-museo, quella che un tempo fu il suo atelier, studio- rifugio, laboratorio di idee e polverosa officina, la bellissima masseria da lui restaurata nei minimi particolari oggi luogo di memoria che continua a parlare di lui e del suo sublime modo di scolpire.<\/p>\n \u201cL\u2019ideologia di uno scultore trasuda dal suo operato.<\/em><\/p>\n Lo scultore deve avere un carattere materno, come quello della natura, o pi\u00f9 precisamente della TERRA, deve essere pronto a deporre (FORME) abbondanti covate e a FIGLIARE con inesauribile generosit\u00e0.\u201d<\/em><\/p>\n E non pu\u00f2 che definirsi generosa la produzione artistica di Nino Rollo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Diplomatosi all\u2019Istituto d\u2019Arte di Lecce, aveva concluso gli studi al magistero di Napoli, una citt\u00e0 fondamentale nella sua formazione culturale e artistica. \u201cAveva avuto insegnanti come lo scultore Ennio Tomai, abilissimo modellatore e fonditore, lo storico dell\u2019arte Raffaele Mormone e aveva seguito le lezioni dello scrittore Vasco Pratolini\u201d. A Napoli aveva potuto frequentare gli studi molti artisti, tra i quali\u00a0 Romolo Vetere, Aldo Cal\u00f2, Augusto Perez, Vincenzo Gaetaniello – racconta Valeria Capone. Fu proprio nell\u2019atelier di Gaetaniello, che Nino Rollo vide una riproduzione fotografica de Lo spirito di Buddha<\/em> di Brancusi. Il viaggio a Parigi segn\u00f2 una svolta, dopo aver visto il Louvre e il Muse\u00e8 de l\u2019Homme \u201ccominciava la sua ricerca della forma pura\u201d.<\/p>\n \u201cAmava la pietra e voleva esserne degno, capire la sua sostanza poetica. Voleva ricostituire attraverso una forma-scultura che avesse in s\u00e9 il segreto e il mistero, l\u2019equilibrio smarrito, l\u2019armonia tra uomo e cosmo\u201d.<\/p>\n Nino, scultore pietrante<\/em>, come lui stesso amava definirsi \u201crivendicando con orgoglio la simbiosi con la pietra\u201d.\u00a0 La pietra dura da scalfire, da piegare alla forma ma per Nino Rollo \u201clo scultore che non lavora con le proprie mani la sua scultura \u00e8 vuoto e non pu\u00f2 dare mai vita alla materia<\/em>\u201d. Dal legno al marmo lavorato a mani nude, cio\u00e8 senza utensili e prediligendo un taglio diretto, con la tecnica classica del togliere che corrispondeva anche ad una rottura con il passato perch\u00e9 la scultura non procede per evoluzione ma per rivoluzione<\/em>.\u00a0 E la sua rivoluzione fu l\u2019incontro con la pietra \u201cun amore assoluto come era nel suo carattere, da cui si \u00e8 fatto possedere totalmente\u201d \u2013 rivela Valeria Capone.<\/p>\n La definizione di scultore pietrante \u00e8 dunque un concetto fondamentale della sua poetica, scandita anche nei numerosissimi scritti: oltre la pietra e il marmo, Nino Rollo aveva un rapporto privilegiato anche con la scrittura come testimoniano i numerosissimi testi che spesso finivano per illustrare, quasi a mo\u2019 di didascalie, il progetto di una scultura o semplicemente il suo pensiero.<\/p>\n Una accurata selezione dei suoi diari inediti sono la vera sorpresa alla fine di questo catalogo che si legge con attenzione ed emozione.\u00a0 Sono stati scelti e catalogati in ordine cronologico, rigorosamente scansionati per poter restituire al lettore e al cultore d\u2019arte il piacere della visione della grafia, delle annotazioni talvolta nervosamente cancellate, inserite in autentici schemi visivi.\u00a0 Emblematico il titolo, \u201cMondo della vita, mondi d\u2019arte \u2013 un dialogo immaginario\u201d che costituisce la terza sezione del catalogo\u00a0 che svela considerazioni sulla vita e\u00a0 sull\u2019arte, riflessioni in libert\u00e0\u2026 come le idee liberate dal blocco informe di marmo bianco di Carrara, dal quarzo blu del Brasile, dal travertino persiano, dal rosso Francia, dal giallo di Siena\u2026<\/p>\n Rollo aveva una conoscenza straordinaria della materia: riusciva ad innestare alla perfezione materiali diversi suggerendo incredibili cromie\u00a0 e forme sorprendentemente in bilico tra cavo e convesso, pieno e vuoto. Nell\u2019asimmetria dei volumi delle sue forme-sculture egli riusciva a comporre l\u2019armonia della natura.<\/p>\n La pietra \u00e8 l\u2019unica materia che ABBRACCIA\u00a0 il mondo. Ecco l\u2019umilt\u00e0 e la libert\u00e0. <\/em><\/p>\n E\u2019 una delle tante frasi che corredano disegni appena abbozzati, schizzi veloci per fermare l\u2019idea.<\/p>\n Potente come una sentenza latina, potente come il gesto che ha tradotto il pensiero. Potente come la libert\u00e0 del suo sublime scolpire.<\/p>\n Antonietta Fulvio<\/p>\n (pubblicato su Il Paese Nuovo, Culture venerd\u00ec 7 maggio 2010)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cA partire dal romanticismo il buffone, il saltimbanco e il clown sono divenuti le immagini iperboliche e volontariamente deformanti che<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"yoast_head":"\nNino Rollo saltimbanco nudo, anarchico e rivoluzionario, \u201cpersonaggio scomodo in una societ\u00e0 chiusa, rurale e provinciale, diffidente\u00a0 dei gesti e attenta amministratrice dei segnali pubblici, che avrebbero potuto incidere sensibilmente nella rigida normalit\u00e0 che regolava la quotidianit\u00e0 nell\u2019abbandonata Puglia della met\u00e0 del XX secolo\u201d scrive nel saggio \u201cSolo con la luna<\/em>?\u201d lo storico d\u2019arte\u00a0 Jos\u00e8 Francisco Yvars, gi\u00e0 direttore\u00a0 dell\u2019Institut Valencia d\u2019Art Modern (IVAM) di cui \u00e8 direttore onorario, curatore del volume insieme a Valeria Capone, interlocutrice privilegiata\u00a0 nella conversazione che occupa la sezione\u00a0 \u201cUn interludio biografico<\/em>\u201d. Pagine dense e densamente struggenti, fondamentali per capire lo spessore dell\u2019uomo e il rigore dell\u2019artista.<\/p>\n