![](\"\/images\/1%20-%20Simposio%20Stallo.jpg\" "\\"Savoca,")
Dal’11 al 22 novembre 2015 nel Convento dei Frati Cappuccini a Savoca (Me)<\/p>\n\u00a0Dal’11 al 22 novembre 2015 nel Convento dei Frati Cappuccini a Savoca (Me)<\/p>\n
Savoca Citt\u00e0 degli Artisti 2015<\/strong><\/p>\n Si svolge nel Convento dei Frati Cappuccini di Savoca,\u00a0 il primo simposio d’arte contemporanea che d\u00e0 inizio al progetto di valorizzazione “Savoca citt\u00e0 degli artisti, Contaminazioni Contemporanee” per l’allestimento e l’adeguamento tecnologico del Calvario e degli spazi esterni di pertinenza per la realizzazione del M.A.C.S. Museo d’arte Contemporanea di Savoca. \u00a0 <\/p>\n \u00a0\u00a0 (fonte: comunicato stampa)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Note biografiche degli artisti<\/strong> Giulio Valerio Cerbell<\/strong>a nasce a Perugia dove si diploma all’ Istituto Stat. D\u2019Arte \u201cB. Di Betto\u201d . Antonia Ciampi\u00a0<\/strong> nasce\u00a0 a Bologna dove, ancora adolescente, si appassiona al canto e alla danza, studiando a fondo Gospel, Spiritual e Blues, poi danza classica con tecnica Royal Academy di Londra, e danza contemporanea, con tecnica Ghram-Cunningham. A partire dal 1980, si dedica all\u2019apprendimento di tecniche di pittura su vetro e su stoffa, fino a creare una propria tecnica che viene divulgata in alcuni fascicoli di settore editi dalla Fabbri Editori. Aderisce a Bologna dal 1984 ad una societ\u00e0 cooperativa artigianale denominata Giallo Oro, di cui sar\u00e0 da subito Vice Presidente, e poi Presidente, che ha il compito di promuovere attivit\u00e0 legate all\u2019Artigianato Artistico, con una maggioranza di associati nel settore orafo. Alla guida di Giallo Oro, cura nel 1986, 1987 e 1988 mostre in costume per promuovere diverse attivit\u00e0 dell\u2019artigianato artistico, con particolare attenzione e cura per l\u2019esposizione e gli allestimenti. Nel 1992 viene selezionata alla mostra che celebra a New York i 500 anni della scoperta dell\u2019America organizzata dall\u2019ICE, che espone il meglio della produzione italiana di design e di artigianato artistico. Dal 1984 collabora con Franca Piazzi, una famosa designer e produttrice di argenteria e gioielli, che le affida la guida di un negozio di gioielli in cui disegner\u00e0 e realizzer\u00e0 diverse collezioni e pezzi unici su commissione.\u00a0\u00a0 Dal 1986 al 1995 conduce l\u2019attivit\u00e0 di pittura decorativa in uno studio aperto al pubblico, dove si specializza in pittura su vetro. Proprio da questa passione, nasce il desiderio di un completamento naturale nel campo delle arti visive: l\u2019incontro con Concetto Pozzati e la sua scuola di pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna, segna la svolta.\u00a0 Consegue il diploma in Pittura nel 1990 ed \u00e8 subito selezionata, nell\u2019ambito della Biennale Giovani, per partecipare a \u201cEurope d\u2019Art \u2013 Rencontre Europ\u00e9enne des Jeunes Artistes\u201d, presso il Mus\u00e9e Taire a Niort, in Francia. Fonda nello stesso anno il Gruppo \u201cFree\u201d, con la missione di far interagire liberamente pittura, musica, danza e fotografia: l\u2019intento \u00e8 proprio di mettersi alla prova, ricucendo sotto forma di laboratorio gli universi in cui sente di riconoscersi profondamente. Questo approccio la porter\u00e0 ad impegnarsi sia come artista, sia come testimone\/organizzatrice\/educatrice. Dal 1991, infatti, \u00e8 impegnata nell\u2019insegnamento in diverse Accademie: Bologna, Venezia, Roma, Palermo, Lecce, Sassari e Carrara: un pellegrinaggio per la Penisola, che incider\u00e0 non poco sull\u2019attivit\u00e0 artistica vera e propria. In questo campo, viene selezionata nel \u201991 per la mostra \u201cArt of living\u201d, organizzata dall\u2019Istituto per il Commercio con l\u2019estero a New York, in occasione delle celebrazioni del Quinto Centenario della scoperta di Cristoforo Colombo. Realizza nel \u201992 con il Professor Dallari, alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Bologna, il primo Laboratorio didattico di Pedagogia applicata all\u2019Arte. Dello stesso anno, un\u2019esperienza \u2013 che si protrarr\u00e0 per i sei successivi \u2013 a fianco del Direttore Musicale del Festival di Spoleto, dove prender\u00e0 parte a due collettive, a seguito delle quali, una sua opera sar\u00e0 collocata nella Collezione Permanente della Galleria d\u2019Arte Moderna. Dal 1994 prende parte come Direttore Artistico all\u2019organizzazione di eventi, come \u201cLibertechn\u00e9\u201d, \u201cUltrasegno\u201d, \u201cIl Giardino degli Inganni\u201d, \u201cFigurazione\u201d e \u201cInNaturalmente\u201d, rassegna-evento, che vede la partecipazione di cinquantaquattro protagonisti della cultura internazionale, invitati a confrontarsi con arte, musica, letteratura, danza, cinema e design. \u201cSegnali d\u2019amore\u201d, nel \u201998, \u00e8 la personale che, nella grande cornice di Villa Fidelia, a Spello, le viene tributata dalla Provincia di Perugia. Seguir\u00e0, due anni pi\u00f9 tardi, la prima rassegna antologica \u201cSign at Stake\u201d, allestita alla New York University. In quella occasione, le verr\u00e0 consegnato, a New York, un premio speciale alla carriera, dal Presidente della Repubblica Italiana. Partecipa alla XIV Quadriennale di Roma, nel 2004 e,\u00a0 sempre nello stesso anno, prende parte ai lavori del Simposio Internazionale \u201cSignum Universalis\u201d di Peuerbach in Austria. Nel 2011 vince il Premio Internazionale Limen Arte nella sezione artisti italiani. Dal dicembre 2013 a giugno 21014 ha tenuto la sua mostra personale \u201cArchivio dei Sogni\u201d presso la Casina delle Civette, nei Musei di Villa Torlonia, Roma, dove alcune opere rimarranno nella collezione permanente del museo.\u00a0\u00a0\u00a0 In parallelo, rispetto agli appuntamenti dell\u2019attivit\u00e0 artistica e dell\u2019insegnamento, va considerato il lavoro di ricerca, in particolare nel campo della scoperta\/riscoperta del colore. Sulla cromatologia, appunto, ha tenuto conferenze e lezioni presso diverse facolt\u00e0 e master universitari e consulenze professionali ad imprese e istituzioni. Dal 2000, infine, ha sperimentato una propria metodologia di apprendimento, destinata all\u2019infanzia con disagi motori e psicologici, creando: \u201cNuovi laboratori: colore, gesto, musica visiva\u201d: una modalit\u00e0 di interazione che, attraverso il coinvolgimento, facilita il recupero dei diversamente abili. http:\/\/www.antoniaciampi.com\/<\/p>\n Ramon Hamidi<\/strong> Nasce a Palermo nel 1986, dal nome si percepisce l’origine medio orientale. Di padre persiano e madre palermitana, vive appena\u00a0 ventenne la necessit\u00e0 della creazione, il dolore per la precoce morte del padre, il disagio emotivo e la fragilit\u00e0 di un profondo smarrimento esistenziale. Nel 2007 fonda il movimento artistico Metacubismo,\u00a0 rendendosi \u00a0testimone eccellente della vita e del mondo in cui oggi viviamo.\u00a0 Analizza la decadenza dell\u2019uomo e dei suoi valori, il consumismo di quella parte del mondo tecnologicamente pi\u00f9 avanzata\u00a0 che\u00a0 invece dovrebbe appartenergli.\u00a0 In pochissimi anni con assidua partecipazione agli eventi artistici riesce ad imporsi negli scenari nazionali ed internazionali esponendo sin da\u00a0 giovanissimo in due Biennali di Venezia\u00a0 ed in\u00a0 diverse mostre collettive e personali sia in Italia che all\u2019estero.<\/p>\n Daniele Piscopo<\/strong> Nato a Varese, \u00e8 soprattutto un cantante lirico, baritono,\u00a0 di origini beneventane, inizia a studiare canto parallelamente allo studio presso l’Universita\u0300 di Scienze dei beni culturali di Milano e l’Accademia di belle arti di Carrara. Studia tecnica vocale con il M\u00b0 Sergio Bologna. Allievo dell’Accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici del repertorio pucciniano presso la Fondazione Festival Puccini di Torre del Lago e del Centre de Perfecionamento Michele Stallo<\/strong> Fotografo che vive e lavora tra Bari, Roma e Londra, collabora con artisti, imprese, case discografiche e autorevoli riviste di settore. Intensa la sua collaborazione con Luciano Ligabue col quale ha lavorato dal 1995 al 1999 a diversi progetti, tra i quali il libro \u201csu e gi\u00f9 dal palco\u201d, pubblicato nel 1997. Da diversi anni si dedica a progetti editoriali soprattutto in campo artistico. Docente in master internazionali, espone i suoi lavori in collettive di arte contemporanea in Italia e all\u2019estero. Tra il 2002 il 2003 ha effettuato una serie di reportage su Baghdad e ha realizzato la campagna di sensibilizzazione \u201cl\u2019altra faccia della guerra\u201d. Per Nomos Value Research nel 2013 ha realizzato, insieme all\u2019artista irachena Hadeel Azeez, la mostra fotografica \u201cProiezioni dal silenzio\u201d, lavoro realizzato in pellicola b\/n e stampato manualmente dall\u2019autore su carta baritata. http:\/\/www.michelestallo.eu\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0Dal’11 al 22 novembre 2015 nel Convento dei Frati Cappuccini a Savoca (Me) Savoca Citt\u00e0 degli Artisti 2015 Si svolge<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[27],"tags":[],"yoast_head":"\n
\u00a0\u00a0 \u00a0Dall’ 11 novembre, per due settimane, sei artisti italiani di rilievo internazionale, provenienti da pi\u00f9 aree culturali, artistiche e geografiche,\u00a0 si incontrano a Savoca con l’intento di\u00a0 creare arte, diffondere cultura e scambiare usi, tradizioni, esperienze e conoscenze con i cittadini;\u00a0 complice il territorio, tra i pi\u00f9 affascinanti e suggestivi, non a caso uno dei borghi pi\u00f9 belli d’Italia. \u00a0<\/p>\n![](\"\/images\/1%20-%20Simposio%20Hamidi.jpg\" "\\"Savoca,")
\u00a0Il simposio nasce da un finanziamento Po.Fesr 2007\/2013, Assessorato dei Beni Culturali dell’identit\u00e0 siciliana – Regione Sicilia,\u00a0 con la voltont\u00e0 dell’Amministrazione locale, insieme alla direzione artistica dell’Ass. Culturale ArteAlta,\u00a0 di valorizzare uno dei luoghi simbolo di Savoca: il Convento dei Frati Cappuccini che, con la nuova gestione dell’Ass. San Damiano, si conferma essere polo di accoglienza e di scambi culturali con l’intento di restituire alla struttura l’originale dimensione architettonica e spirituale.
\u00a0\u00a0 \u00a0Dal soggiorno dei sei artisti\u00a0 ne scaturisce cos\u00ec la realizzazione di opere che hanno come tema conduttore le “Architetture d’identit\u00e0”.\u00a0 Gli artisti selezionati sono:\u00a0 Enrico Benetta, Antonia Ciampi, Giulio Valerio Cerbella, Michele Stallo, Ramon Hamidi e Daniele Piscopo. In queste due settimane si alternano, ognuno con la propria arte e la propria esperienza professionale, accogliendo nel loro atelier estemporaneo, i cittadini, gli studenti, gli artisti locali, i media e le istituzioni. Questa esperienza terminer\u00e0 con una mostra di tutte le opere\u00a0 realizzate che saranno donate dagli artisti al Comune di Savoca per il costituendo Museo di Arte Contemporanea.
\u00a0\u00a0 \u00a0Le Contaminazioni Contemporanee sono la chiave del simposio, gli artisti selezionati non a caso sono di diverse estrazioni artistico\/culturali : per la scultura dall’Umbria \u00e8 arrivato Giulio Valerio Cerbella, con la sua esperienza ebanistica, trasformer\u00e0 un tronco di Pino Antico in una sinuosa Dea, dai colori inconfondibili di lava e fuoco,\u00a0 e dal nome “Mediterranea”. Tratti minuziosi per la pittura Metacubista di Ramon Hamidi, palermitano di origine persiana che nel dipinto si ispira alla sua personale storia, dove le culture si mescolano in un grido di pace e fratellanza. Mentre il fotografo, Michele Stallo dalla Puglia,\u00a0 percorre le strade del borgo per catturare nei suoi scatti la storia attraverso tratti antropologici e architettonici. Poi sar\u00e0 la volta di Enrico Benetta dal Veneto, nei suoi quadri-sculture il fascino delle lettere dell’alfabeto costrette al silenzio: Le lettere mute, avvolte nella garza come le Mummie; metafore culturali anche per Antonia Ciampi\u00a0 che, con le sue istallazioni, pone l’interesse sulle parole, il tempo, lo spazio, con una ricerca nel territorio affronta i temi contemporanei delle relazioni umane. Una particolare attenzione suscita il giovane artista Daniele Piscopo, da Varese ma con origini beneventane, la cui creativit\u00e0 artistica spazia dalla pittura alla musica operistica. Cercher\u00e0 di coniugare le due arti nei suoi quadri, con una singolare interpretazione dei personaggi di opere liriche. ![](\"\/images\/1a%20-%20Simposio%20Cerbella.jpg\" "\\"Savoca,")
Nella giornata di marted\u00ec 17 novembre, alle ore 9,30, presso la Chiesa del Convento dei Frati Cappuccini,\u00a0 si terr\u00e0 la Conferenza Stampa di presentazione con la partecipazione delle Autorit\u00e0 Comunali, dell’Arch. Eleonora Cacopardo e degli Artisti. Sono invitati a partecipare tutti i cittadini, la stampa e gli artisti locali.<\/p>\n
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Enrico Benetta<\/strong> nasce e vive a Montebelluna (Tv) Diplomato nel 2001 in Decorazione presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia, inizia il proprio percorso artistico nell\u2019arte contemporanea. Nel 2002 partecipa ad un master in comunicazione presso la struttura \u201cINAREA, identity and design network\u201d, nella sede principale di Roma: esperienza che si traduce in una concreta collaborazione artistico-professionale. Il lavoro di Benetta \u00e8 caratterizzato da un linguaggio che si muove su diversi registri stilistici, mirabilmente fusi dalla forte personalit\u00e0 dell\u2019artista, traboccante di desiderio di comunicare, in cui si fondono insieme fonti culturali lontane tra di loro. La sua opera \u00e8 rivolta ad un pubblico vasto ed eterogeneo, dove ciascuno, in base alla propria sensibilit\u00e0 artistica, letteraria e affettiva, pu\u00f2 trarre godimento dalla fruizione dell\u2019opera. Tratto distintivo delle sue opere, siano esse tele o installazioni, \u00e8 il carattere di stampa per eccellenza, il Bodoni, divenuto la cifra stilistica dell\u2019artista, base per la creazione di un\u2019originale e casuale \u201ctrama\u201d visiva. \u00c8 come se la lettera per Benetta non fosse l\u2019elemento primario della parola, ma vada contemplata in s\u00e9, come pensiero costitutivo dell\u2019opera stessa. Le lettere infatti cadono dalle pagine creando nuove storie, nuove avventure che l\u2019immaginazione dello spettatore rielabora e conclude, dando ogni volta un diverso significato all\u2019opera. L\u2019acciaio corten, materiale naturale usato per le sculture, trasmette alle opere quella patina di passato che evoca in pieno il fascino dei grandi volumi di storie.\u00a0 Lavora con importanti gallerie come Galleria Russo di Roma e Galleria Tornabuoni di Firenze. www.enricobenetta.com<\/p>\n
Si qualifica \u201cEsperto nel Restauro del Manufatto Ligneo\u201d presso la Master School 2000 (PG).
Frequenta una Stage tenuto dal Maestro Roberto Saccuman presso l\u2019omonima ditta, P.S. Giovanni.
Partecipa al restauro del Coro Ligneo della Cattedrale di Todi, direzione Sabrina Montosi (restauratrice).
E\u2019 socio dell\u2019 \u201cAssociazione Europea Scultori Lignei e Tornitori d\u2019Arte \u2013 Olympus\u201d. Molte le mostre e fiere internazionali dedicate al legno a cui partecipa. http:\/\/www.giuliovaleriocerbella.it\/<\/p>\n
Pla\u0301cido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofi\u0301a di Valencia. Inizia il percorso operistico debuttando nell’ \u201cOpera da tre soldi\u201d di Kurt Weill nel ruolo di Meckie Messer, nel \u201cSignor Bruschino\u201d di Gioachino Rossini come Filiberto, il Sagrestano nella Tosca di Giacomo Puccini, Colas in \u201cBastiano e Bastiana\u201d di Mozart nella produzione di
Milano Classica. Alterna il suo talento canoro con la creazione dipitture, sculture, fotografia e decorazione. http:\/\/www.danielepiscopo.com\/<\/p>\n