![](\"\/images\/mostra-impronte-tracce-segni.jpg\" "\\"la")
Dal 2 febbraio al 15 febbraio 2016 a\u00a0Spazio Tadini, Milano<\/p>\nDal 2 febbraio al 15 febbraio 2016 a\u00a0Spazio Tadini, Milano<\/p>\n
Collettiva d’arte a Spazio Tadini<\/strong><\/p>\n MILANO. \u00a0\u201cImpronte-tracce-segni-Nuovi Linguaggi<\/strong>\u201d \u00e8 il titolo della collettiva d’arte che si inaugura marted\u00ec 2 febbraio 2016<\/strong> alle ore 18.30 nelle sale di Spazio Tadini, Via Niccol\u00f2 Jommelli, 24, avamposto milanese dell’arte contemporanea.<\/p>\n Ideata e curata da Silvia Ceffa<\/strong> e Michelle Kling Hannover<\/strong> la rassegna vede insieme le opere degli artisti Fabrizio Bellafante, Beatrice Morabito, Yoshie Nishikawa, Massimo Quarta,\u00a0Francesca Pivato, Armando Melocchi, Giulia Bacchetta, Antonio Borandi, Barbara Callio,\u00a0 Marita Cavaliere, Lucia Contassa Mecarelli, Salvatore Cosi, Paolo Drovandi,\u00a0 Agostino Faravelli, Antonella Ferrara, Bruno Greco, Massimo Magistrini,\u00a0 Catia Massa,\u00a0 Paolo Mezzadri, Gianluigi Micheletti,\u00a0 Vittoria Palazzolo,\u00a0 Luce Maria Porta Fusero, Nicola Virgilio, Larry Woodmann, Donatella Sommariva, Alessandra Renzi, Antonella Maria Trapasso.<\/strong><\/span><\/p>\n Partendo dall’assunto che ogni artista, prediligendo tecniche e materiali diverse, lascia inequivocabilmente con il suo segno la propria impronta nel mondo, la mostra offre l’opportunit\u00e0 di ammirare gli esiti della ricerca artistica dei singoli artisti invitati. Un viaggio nella bellezza dell’arte.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n L’identit\u00e0 pu\u00f2 essere raccontata anche attraverso lo studio del paesaggio. Che siano creazioni visionarie nate dalla fantasia come nell’opera di Donatella Sommariva.<\/strong> O assemblaggi di materiali tra i pi\u00f9 disparati: sacchi di caff\u00e8 provenienti da tutto il mondo con cartoni, tessuti, cortecce e corde come accade nelle tele di Alessandra Renzi <\/strong>nel tentativo di astrarre e ricomporre ricordi di vita. Vite raccontate attraverso figurazioni e simboli che si intrecciano nelle composizioni di Barbara Callio,<\/strong> nelle astrazioni pittoriche di Luz Maria Porta Fusero <\/strong>o nei paesaggi dell’anima di Catia Massa<\/strong>.\u00a0 E ancora con l<\/strong>e composizioni equilibrate realizzate da Nicola Virgilio<\/strong> secondo la logica dell’incastro di svariati elementi – oggetti dal gusto retr\u00f2, volti, ex voto – per esprimere la gioia di vivere e una visione intimistica della vita.<\/p>\n Contaminazioni tra mondo reale e fiaba, vecchi e nuovi idoli nella tela di Luca La Marca <\/strong>dove sullo sfondo della grande mela metaforicamente avvicinata al simbolo della notissima azienda di Cupertino si inseriscono le immagini della Biancaneve disneyana nell’ottica di una umanizzazione della materialit\u00e0.<\/p>\n Natura e paesaggio sono i protagonisti, naturalmente in cifre stilistiche diverse, nei lavori pittorici di Bruno Greco,\u00a0<\/strong> Marita Cavaliere, Gianluigi Micheletti. Emozioni, dolore, presenze e assenze che popolano la vita come i sogni. L’identit\u00e0 \u00e8 anche materia con le sperimentazioni di Antonella Maria Trapasso<\/strong>, le creazioni orafe di Antonella Ferrara<\/strong> che piega i materiali pi\u00f9 diversi al suo segno, e gli ortaggi di feltro trasformati in bijoux di Lucia Contassa Mecarelli. <\/strong>Materia che si piega nelle forme scultoree di Antonio Borandi <\/strong>o nei cubi del designer Paolo Mezzadri e <\/strong>e nei modelli di Agostino Faravelli.![](\"\/images\/armando-melocchi3.jpg\" "\\"una")
Dalle nature morte fotografate da Yoshie Nishikawa<\/strong> alle bambole fotografate da Beatrice Morabito<\/strong> che compone una sorta di Diario Segreto<\/em> per immagini. E ancora dai ritratti pittorici di Vittoria Palazzolo<\/strong> a quelli fotografici di Armando Melocchi<\/strong> nella sua continua ricerca della bellezza da catturare e fissare per sempre anche se solo in un fotogramma. O da far emergere dagli spazi architettonici che, in qualche modo, intrappolano i soggetti dipinti come fa Francesca Privato<\/strong>. L’identit\u00e0 si rivela con lo sguardo sembra essere questo il filo conduttore delle opere di Giulia Bacchetta<\/strong> che insiste sul valore comunicativo della fotografia capace di trasmettere emozioni eterne. Insiste sul valore documentaristico indiscusso del reportage\u00a0Fabrizio Bellafante: <\/strong>ancora una volta \u00e8 lo sguardo dell’artista a saper cogliere e a raccontare le storie del mondo, l’umanit\u00e0 che cambia, il proprio tempo. Sull’onda del reportage \u00e8 anche il lavoro fotografico di Larry Woodmann <\/strong>mentre la fotografia come studio sul movimento \u00e8 il campo di indagine su cui si muove Massimo Magistrini. <\/strong><\/p>\n![](\"\/images\/fabrizio-bellafante-condom.jpg\" "\\"Condom,")
<\/p>\n![](\"\/images\/massimoquarta_milano.jpg\" "\\"Le")
Ma il paesaggio pu\u00f2 essere fatto di segni, tracce e impronte, fortemente cromatiche, come nelle figurazioni avanguardistiche dell’artista Salvatore Cos\u00ec, <\/strong>o una vera e propria esperienza emozionale con le creature mutanti e transgenetiche di Massimo Quarta:<\/strong> con la sua pittura provocatoria e rivoluzionaria l’artista salentino riesce a far incontrare il mondo reale, nella quotidianit\u00e0 con il suo carico irrisolto di problemi, e i paesaggi surreali sul cui sfondo si muovono i suoi Farbonauti e le sue Farboline, gli unici esseri capaci di vivere ancora un rapporto idilliaco con la natura.<\/p>\n
<\/strong><\/p>\n
<\/strong><\/p>\n![](\"\/images\/luca-la-marca.jpg\" "\\"Luca")
Saranno presenti – spiegano le curatrici – anche brand di moda che esprimeranno attraverso le creazioni tracce e segni dell\u2019ispirazione, originalit\u00e0 ed esclusivit\u00e0 creando un rapporto creativo-produttivo. L\u2019arte e la moda come sistema comunicativo e strumento di espressione si integreranno e si completeranno. Durante l\u2019inaugurazione l\u2019artista Luca La Marca<\/strong> interverr\u00e0 con una performance alle ore 18.30. Specializzato dal 2010 nell\u2019attivit\u00e0 del Live Painting durante eventi, Luca creer\u00e0 un\u2019opera dall\u2019acceso contrasto cromatico che si fonde con i collage e l\u2019uso delle parole, per dare vita a nuove interpretazioni. Seguir\u00e0 alle ore 19.00\u00a0 la sfilata di moda di Fania Di Girolamo<\/strong><\/strong>, giovane fashion designer, che interpreter\u00e0 il tema della mostra. Ispirandosi ad un\u2019antica tecnica giapponese di riparazione di crepe e rotture con oro, la collezione di Fania Di Girolamo<\/strong> mira a comunicare spiritualit\u00e0 e modernit\u00e0. Il messaggio finale \u00e8 che c\u2019\u00e8 una crepa in ogni cosa ed \u00e8 proprio da l\u00ec che entra la luce”.<\/p>\n