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\u201cCARAVAGGIO\u201dQUADRI DALLE COLLEZIONI
DEI MUSEI ITALIANI E VATICANI
dal 26 novembre 2011 al 19 febbraio 2012<\/p>\n
\u201cCARAVAGGIO\u201d
QUADRI DALLE COLLEZIONI
DEI MUSEI ITALIANI E VATICANI
dal 26 novembre 2011 al 19 febbraio 2012<\/p>\n
L’evento organizzato dall’Ambasciata d\u2019Italia nella Federazione Russa fa approdare per la prima volta, nella terra degli zar,\u00a0 \u201cCaravaggio. Quadri dalle collezioni dei musei italiani e vaticani\u201d, la pi\u00f9 importante mostra di Michelangelo Merisi da Caravaggio mai organizzata dai Musei italiani all\u2019estero. Una selezione composta unicamente di capolavori assoluti e
storicamente accreditati come autografi del Caravaggio e mai visti assieme fuori dall\u2019Italia, riuniti al Museo Pu\u0161kin, per celebrare gli scambi culturali dell\u2019Anno della Cultura e della
Lingua italiana in Russia e dell\u2019Anno della Cultura e della Lingua russa in Italia.<\/p>\n
\u201cCaravaggio. Quadri dalle collezioni dei musei italiani e vaticani\u201d\u00a0 pu\u00f2 a buon diritto essere considerata uno degli eventi pi\u00f9 rilevanti del 2011, anno che \u00e8 stato ampiamente celebrato in Russia come Anno della cultura italiana” – spiega irina Antonova Direttore del Museo Statale di Belle Arti A.S. Pu\u0161kin e curatrice della mostra insieme alla Soprintendente Speciale per il Polo Museale di Roma, Rossella Vodret .<\/p>\n
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Genio, ribelle, riformatore, Caravaggio ha definito il percorso di sviluppo dell\u2019arte dell\u2019Europa Occidentale nella storia moderna. L\u2019intera carriera artistica di Caravaggio sar\u00e0
presentata lungo il piano espositivo della mostra che metter\u00e0 a confronto diretto le tematiche e i soggetti caravaggeschi. Accanto al raffinato \u201cRagazzo con canestra di frutta\u201d
della Galleria Borghese di Roma, si vedr\u00e0 la leggendaria \u201cDeposizione nel sepolcro\u201d, che eccezionalmente lascia le mura del Palazzo del Vaticano, e ancora \u201cLa Cena in Emmaus\u201d
della Galleria Brera di Milano, insieme alla famosa \u201cConversione di San Paolo\u201d dalla Chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. I visitatori della mostra avranno la possibilit\u00e0 di vedere riuniti i massimi capolavori del Maestro pi\u00f9 amato e discusso nella storia dell\u02b9arte degli ultimi quattrocento anni.<\/p>\n
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“La mostra di Caravaggio organizzata al Museo Pu\u0161kin \u00e8 per molti aspetti un unicum. \u00c8 la mostra monografica pi\u00f9 rappresentativa dell\u2019artista che sia mai stata esposta fuori dei confini
italiani. Vi sono raccolte opere relative ai diversi periodi della sua attivit\u00e0 creativa, dalle opere giovanili dipinte subito dopo il suo arrivo a Roma, fino alle ultime, dipinte poco prima
della tragica morte dell\u2019artista” – aggiunge la direttrice del Museo che ha ospitato opere di Raffaello, Botticelli, Bernini, Lorenzo Lotto, permettendo ai visitatori di vedere dal vivo alcuni capolavori dell\u2019arte mondiale.<\/p>\n
Michelangelo Merisi da Caravaggio \u00e8 considerato uno dei pi\u00f9 grandi maestri dell\u2019arte occidentale. Egli \u201cnon riconosceva altri professori, tranne la natura\u201d. Cosi scriveva di lui
Giovani Bellori, famoso storico romano del secolo XVII. In questo modo egli sottolineava che la vita reale circostante rappresentava per l\u2019artista un valore particolare. Allo stesso
tempo, comprendeva e usava le tecniche dell\u2019arte del passato classico, trasformando finemente le idee di Michelangelo e Raffaello nel suo personale stile.<\/p>\n
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Il \u201cRagazzo con canestra di frutta\u201d (Roma, Galleria Borghese), presente in mostra, \u00e8 uno dei primi lavori autonomi del Maestro. L\u2019intensit\u00e0 della figura e la precisione della riproduzione artistica della frutta in primo piano sottolineano appieno la raffinatezza dell\u2019immagine. Un tale realismo diventer\u00e0 uno dei tratti caratteristici dell\u2019arte del maestro.
Nella pittura romana il rivolgersi a soggetti di tal genere, tipico della prima attivit\u00e0 artistica del maestro, era un fenomeno assolutamente nuovo, che si \u00e8 poi consolidatonell\u2019arte europea del secolo XVII grazie appunto a Caravaggio. Gi\u00e0 le prime opere di Caravaggio hanno portato al pittore la notoriet\u00e0 e la benevolenza di persone ben istruite e influenti, tra le quali il Cardinale Francesco Maria del Monte, esperto d\u2019arte e collezionista appassionato, ed anche il Marchese Vincenzo Giustiniani. Il successo delle sue prime opere diede a Caravaggio nuove possibilit\u00e0 artistiche \u2013 nel 1600 il pittore ricevette il suo primo incarico ufficiale per la realizzazione di grandi tele per la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma. Da quel momento in poi il maestro inizia a dipingere quadri di carattere religiosi, che rifacendosi alla tradizione della pittura romana risalente all\u2019epoca rinascimentale. Le composizioni delle sue tele dedicate ai soggetti tratti dai Vangeli diventano sempre pi\u00f9 drammatiche, mentre emerge il tratto pi\u00f9 profondo della psicologia umana attraverso l\u2019utilizzo di una illuminazione che crea il contrasto. I personaggi delle opere religiose di Caravaggio appartengono allo stesso status sociale di coloro che dipinge nelle scene popolari, mentre l\u2019evidente contrasto di luce e ombra, assieme all\u2019utilizzo di incisivi scorci, rafforzano il carattere drammatico delle sue opere religiose.<\/p>\n
Ne \u00e8 un esempio la Conversione di San Paolo, un\u2019opera di straordinaria importanza che \u00e8 conservata presso la Basilica di Santa Maria del Popolo a Roma. Il quadro raffigura l\u2019illuminazione spirituale di un uomo e non a caso il principale mezzo espressivo \u00e8 la luce, verso la quale Saulo, sdraiato a terra, tende le mani. Caravaggio raggiunse la sua maturit\u00e0 artistica verso il 1606 quando realizz\u00f2 alcune opere monumentali per le pi\u00f9 note chiese romane, inclusa la Basilica di San Pietro.
Una delle opere pi\u00f9 famose del periodo \u00e8 la Deposizione conservata nella Pinacoteca Vaticana, che stupisce lo spettatore per il realismo dei sentimenti e per la forte tensione drammatica. In quel periodo, Caravaggio gode di una fama sempre maggiore e ogni sua nuova opera diventa subito di grande valore nell\u2019ambiente romano. Gli amanti d\u2019arte pi\u00f9
colti cercano di acquistare i suoi quadri per le proprie collezioni. I visitatori della mostra avranno dunque la possibilit\u00e0 di conoscere una raccolta dei massimi capolavori dell\u2019artista, tra cui: una rappresentazione di Giovanni Battista (1602; Roma, Musei Capitolini), piena d\u2019energia ed ispirata a quella di Michelangelo, realizzata per un illuminato aristocratico romano, Ciriaco Mattei; una seconda versione del medesimo soggetto, creata un po\u2019 pi\u00f9 tardi (1604; Roma, Galleria Corsini) per la famiglia Corsini, dove il Santo \u00e8 dipinto profondamente immerso nelle riflessioni. Negli ultimi anni, l\u2019artista ha dipinto per il committente fiorentino l\u2019immagine di Amore dormiente (1608, Firenze, Galleria Palatina) che colpisce per la sua veridicit\u00e0 e per il realismo che non sempre corrisponde alle idee tradizionali del personaggio poco serio della mitologia antica. Gli
ultimi anni della vita di Caravaggio sono segnati da una serie di avvenimenti drammatici provocati dal ferimento mortale avvenuto durante uno scontro con Ranuccio Tomassoni durante il gioco del pallone. Su Caravaggio pendeva la minaccia di una condanna fino all\u2019esecuzione, e seguendo i consigli degli amici, l\u2019artista lasci\u00f2 Roma. In questo periodo, egli \u00e8 costretto a nascondersi, cambiando luogo di residenza: lavora a Napoli, in Sicilia, sull\u2019isola Malta. Questo periodo \u00e8 rappresentato in mostra da alcuni quadri, il pi\u00f9 eccezionale dei quali e\u2019 l\u2019\u201cAdorazione dei pastori\u201d, dipinto in Sicilia. \u00c8 pieno di tenerezza di sentimenti e contemporaneamente di una profonda irresolutezza. Nelle opere create in quegli anni, cresce il presentimento di una tragedia in avvicinamento, che ha trovato la sua espressione nella composizione dell\u2019opera \u201cMartirio di Sant\u2019Orsola\u201d (1610; Napoli, Collezioni di Banca Intesa), ultimo lavoro del grande maestro.
Caravaggio mor\u00ec a Porto Ercole, ammalato di malaria a soli 39 anni, mentre si dirigeva a Roma,\u00a0 non sapendo di avere gi\u00e0 ricevuto il perdono del Papa.<\/p>\n
Nelle foto:<\/p>\n
Ragazzo con canestra di frutta, 1593\u201094
Olio su tela, cm 70 x 67
Roma, Galleria Borghese<\/p>\n
Flagellazione di cristo, 1607
Olio su tela, cm 286 x 213
Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte<\/p>\n
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(red.Arte e Luoghi)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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