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A Specchia la personale di pittura di Luigi De Giovanni<\/span><\/p>\n Anno domini. Fuga\u2026 dalla metafisica <\/span><\/strong><\/p>\n di Antonietta Fulvio<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Anno zero. Anno Domini. Comunque lo si voglia chiamare, l\u2019inizio della cronologia coincidente con la nascita di Ges\u00f9 Cristo segna un passaggio epocale. Spartiacque tra vecchio e nuovo, fu l\u2019inizio del crollo della Roma imperiale che non riusc\u00ec\u00a0 gestire il cambiamento sociale derivante dalla diffusione del Cristianesimo. Sulla scia di queste riflessioni sulla Storia, e su alcune tra le pagine pi\u00f9 importanti del Nuovo Testamento, nel suo atelier a Specchia, Luigi De Giovanni si sofferma a parlare mentre lentamente la tela bianca sul suo cavalletto si riempe di segni… simboli, caratteri…colori.<\/p>\n Appena un mese fa ha concluso una personale inaugurata per la Giornata del Contemporaneo dal titolo Tracce. Era partito da un\u2019indagine sull\u2019evoluzione di oggetti radicalmente modificati dal progresso tecnologico e usati, attraverso anche il recupero della memoria contadina, come pretesto per riflettere sulla societ\u00e0. Il passato e il presente. Ma al centro sempre e solo l\u2019uomo, comunque artefice del proprio destino ma anche strettamente legato agli altri, perch\u00e9 l\u2019uomo animale sociale non pu\u00f2 vivere da solo. Ed \u00e8 in relazione agli altri che l\u2019uomo scopre le proprie capacit\u00e0 come i propri limiti e nel suo personale cammino lascia sempre qualche traccia dietro di s\u00e9. Tracce che vengono da un mondo interiore dove trova spazio il proprio credo spirituale e umano. Questo l\u2019assunto di partenza di un nuovo ciclo di lavori, dedicati al tema della Nativit\u00e0.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cNon si pu\u00f2 non ricordare il Natale tralasciando il martirio, la morte, il motivo per cui Dio invi\u00f2 suo Figlio sulla terra. La sua nascita \u00e8 legata alla rinascita, alla vittoria sulla morte grazie alla Resurrezione, icona di libert\u00e0 dal peccato. La figura di Pilato \u00e8 emblematica come la frase che pronunci\u00f2 presentando il Cristo flagellato\u00a0 – Ecce homo disse\u00a0 – pensando che aver ridotto il Nazareno ad una maschera grondante di sangue fosse bastato ai farisei. Pilato avrebbe avuto il potere di cambiare il corso degli eventi ma non lo fece. Non riusc\u00ec a gestire il potere e, purtroppo anche se con formule diverse, la storia si ripete continuamente. Il Natale mi porta ad una riflessione sul ruolo del cristianesimo, sulla Crocifissione che \u00e8 inscindibile dalla Nativit\u00e0 e sul senso dell\u2019esistenza in generale.\u201d<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sovrapposta alla precedente festivit\u00e0 pagana del Sol Invictus, o a quella Ebraica detta Hanukkah, entrambe celebrate il 25 dicembre, la nascita di Ges\u00f9 Bambino \u00e8 la festa che celebra il miracolo della vita, l\u2019unico che vede protagonisti anche noi poveri mortali; ma Cristo nasce per un miracolo ancora pi\u00f9 grande, la Resurrezione che implica il sacrificio, il dolore, la morte.<\/p>\n \u201cLa vita \u00e8\u00a0 un insieme di emozioni e sensazioni contrastanti. \u00c9 amore e disperazione, gioia e dolore, ma anche lotta e tensione verso la felicit\u00e0. E\u2019 quel che io chiamo\u00a0 il problema delle 24 ore.\u201d E dal destino di dolore che Cristo trae la sua forza, ecco perch\u00e9 l\u2019artista non sceglie di rappresentare il momento della nascita ma il simbolo del sacrificio, passaggio obbligato e scritto dall\u2019Onnipotente perch\u00e8\u00a0 quella frattura tra Dio e l\u2019Uomo potesse essere colmata.<\/p>\n Come per la personale Tracce, l\u2019artista sceglie di realizzare accanto ad alcune tele una composizione risultante dall\u2019 assemblaggio di dodici moduli – 12 i mesi dell\u2019anno, 12 gli apostoli –\u00a0\u00a0 un enorme quadrato dove la tradizionale rappresentazione della Nativit\u00e0 lascia il posto ad una composizione nuova, provocatoria.\u00a0 Al centro della tela una grande croce, rossa. E poi la frase Ecce Homo, le sigle SPQR, INRI\u00a0 che campeggiano in lungo e largo sulla tela, sovrapponendosi in alcuni punti, richiamando inevitabilmente l\u2019attenzione sui loro significati reconditi. Il colore rosso sembra zampillare come stille di sangue, l\u2019idea del sacrificio \u00e8 intrinseca nella forma stessa della croce, affiancata da due scale: la scala di Nicodemo diventa per l\u2019artista\u00a0 simbolo dello status sociale: \u201cl\u2019evento religioso della Crocifissione si insinua nella Storia, ne diventa parte integrante la persecuzione del Cristianesimo per la Roma imperiale fu un grande errore politico, l\u2019inizio della fine… i Romani avevano gi\u00e0 sconfitto altri popoli in precedenza inglobando la loro cultura; si pensi ad esempio a Cartagine, ma con Israele le cose andarono diversamente\u201d.<\/p>\n \u201cL\u2019uomo per natura \u00e8 egoista e, nonostante siano passati tre millenni, senza contare i precedenti, pensa solo al proprio benessere, fa niente se per raggiungerlo deve schiacciare gli altri. Non \u00e8 un caso che il pesce, simbolo di Cristo nell\u2019iconografia cristiana, sia raffigurato in una forma ben lontana dalla stilizzazione classica perch\u00e9 nella sua grossezza ho voluto rappresentare la falsa ambizione di essere detentori della conoscenza. Da questo punto di vista siamo ancora nelle caverne, il nostro sguardo \u00e8 dentro la grotta, non fuori. Le paure ancestrali che ci portiamo dentro sono sempre in agguato, la paura del buio come della solitudine, della sofferenza, della morte opprimono il nostro esistere e rendono sempre pi\u00f9 problematiche le nostre 24 ore\u201d.<\/p>\n Il blu, colore spirituale per eccellenza, predomina nelle tele dove elementi simbolici come le scale rappresentano una societ\u00e0 che continua a vivere in precario equilibrio tra croci che non sono grondanti di sangue ma, bianche o azzurre, rappresentano l\u2019uomo con gli insoluti interrogativi di sempre, quelli che fecero nascere nell\u2019antica Grecia la filosofia…. interrogativi come croci sparse nello spazio pittorico che diventa metafora del mondo, del tempo che viviamo. Il segno sempre pi\u00f9 incisivo e materico definisce volumi che si sovrappongono sul piano in un rincorrersi di linee curve e spezzate quasi ad evocare il percorso difficile e tortuoso che \u00e8 la vita per ogni singolo individuo e, per esteso, della comunit\u00e0 intera. I colori intensi, quasi violenti, diventano espressione dei sentimenti, delle passioni, delle sensazioni che affollano la mente e il cuore dell\u2019uomo di tutti i tempi.<\/p>\n Lo sguardo che l\u2019artista prima rivolgeva ai luoghi dello spazio sono sempre pi\u00f9 introiettati al proprio sentire, all\u2019io che cerca di farsi strada tra il groviglio di pensieri che la vita stessa scatena. Ogni tanto qualche giallo\/lampo di luce\u00a0 suggerisce il legittimo interrogativo ma una via di fuga esiste?<\/p>\n \u201c\u00c9 la metafisica, il sogno. – La risposta decisa dell\u2019artista- \u00c9\u00a0 nella spiritualit\u00e0 che l\u2019uomo ritrova il coraggio e la determinazione per affrontare i propri d\u00e9moni, di vivere la propria esistenza riscoprendo la consapevolezza che la forza della rinascita \u00e8 la libert\u00e0 del pensiero.\u00a0 Come insegna il messaggio evangelico la libert\u00e0 nasce dalla sofferenza, dal dolore.\u201d<\/p>\n L\u2019allestimento curato dall\u2019architetto Stefania Branca affianca alla modulazione pittorica un\u2019installazione cos\u00ec come accaduto nelle recenti personali tenutesi nell\u2019atelier\u00a0 che, da luogo di ideazione e realizzazione dell\u2019opera, si fa anche spazio interattivo con il pubblico. In virt\u00f9 di un percorso che continua, tracce di gesso renderanno bianca la pavimentazione dove tra santini e rosari, icone di fede, ognuno potr\u00e0 almeno per un momento riflettere sul significato pi\u00f9 autentico del Natale. Un Natale lontano dalla festa consumistica, e non solo per il clima di recessione, ma perch\u00e9 traccia di una spiritualit\u00e0 ritrovata.<\/p>\n (pubblicato su Il Paese Nuovo, 9 dicembre, Cultura pag.22-23)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tracce di fede<\/p>\n LUIGI DE GIOVANNI<\/strong><\/p>\n Introduzione: professoressa Bianca Paris<\/p>\n Presentazione: Antonietta Fulvio direttore responsabile Arte e Luoghi<\/p>\n Allestimento: Architetto Stefania Branca<\/p>\n Organizza: Il Raggio Verde eventi d\u2019arte (Lecce) – cell. 339 4038939<\/p>\n Inaugurazione: Marted\u00ec 06 Dicembre ore 19.00<\/p>\n Dal 06 dicembre al 30 dicembre 2011<\/p>\n Orario di apertura: dalle ore 10,00 alle 13,00 – dalle ore 17,00 alle 20,00<\/p>\n Studio \u201cSutta Le Capanne Du Ripa\u201d, Via Umberto I –\u00a0 Specchia – Lecce<\/p>\n Info: cell. 3292370646 – e.mail: lmfedeg@libero.it – sito web: www.degiovanniluigi.com.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Approfondimenti e mostre passate<\/span><\/p>\n Dipingendo (in jeans) la Sardegna<\/a><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Objects \u2013 oggetti. Opere per raccontare il tempo<\/a><\/strong><\/p>\n![](\"\/images\/stories\/degiov22.jpg\")
La nativit\u00e0 \u00e8 da sempre un tema molto frequentato nell\u2019arte\u00a0 che vanta\u00a0 capolavori assoluti: dalla rappresentazione affrescata da Giotto nella Cappella Scrovegni di Padova, alla tela di Lorenzo Lotto, ad esempio, che dipinse la devozione della Sacra famiglia inserendo in un angolo buio della grotta proprio il crocifisso. Alla Nativit\u00e0, purtroppo persa, del Caravaggio che dipinse una Vergine, donna e madre ancora prostrata dalla fatica del parto mentre guarda il suo Divino Bambino: in quella posa che non ha nulla di santo \u00e8 racchiusa tutta la santit\u00e0 dell\u2019evento ma anche l\u2019inevitabile senso del dolore, di quel presagio di morte che \u00e8 scritto anche nel destino del figlio di Dio.<\/p>\n![](\"\/images\/stories\/degiov3.jpg\")
D\u2019altra parte un sistema schiavista quale era l\u2019impero avrebbe mai potuto accettare la religione che riteneva tutti gli uomini uguali? che gli ultimi sarebbero stati i primi? che bisognava amare il prossimo come se stessi?<\/p>\n
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