![\"\"](\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/01.-HOKUSAI-300x200.jpg\")
ROMA. Al primo sguardo farebbe pensare allo tzunami, la temibile onda generata da un sisma che spazza via tutto, ma la grande onda di Kanagawa xilografia in stile ukiyo-e del pittore giapponese Hokusai (1760-1849), pubblicata la prima volta tra il 1830 e il 1831, non \u00e8 solo la rappresentazione di un\u2019onda anomala ma \u00e8 con ogni probabilit\u00e0 anche metafora della precariet\u00e0 esistenziale, la forza della natura rappresentata dall\u2019onda in procinto di infrangersi e le imbarcazioni dei pescatori in balia del mare pronto ad inghiottirli in contrapposizione alla sacralit\u00e0 del monte Fuji simbolo di bellezza e icona del Giappone.\n\u00e8 la pi\u00f9 nota della serie delle Trentasei vedute del monte Fuji e fu concepita dall\u2019artista in un momento di particolare difficolt\u00e0 economiche ed emotive – aveva perso la moglie – eppure Hokusai, proprio a quest\u2019opera deve la sua fama universale e notevole fu la sua influenza sugli artisti parigini di fine Ottocento, tra i quali Manet, Toulouse Lautrec, Van Gogh e Monet, protagonisti del movimento del Japonisme.
\nE dopo l\u2019esposizione milanese, \u00e8 approdata a Roma lo scorso 12 ottobre e sar\u00e0 visitabile fino al 14 gennaio 2018 nel Museo dell\u2019Ara Pacis la mostra Hokusai. Sulle orme del Maestro che ripercorre l\u2019opera e l\u2019eredit\u00e0 del grande maestro giapponese.
\nPromossa da Roma Capitale con il supporto dell\u2019ambasciata giapponese e curata da Rossella Menegazzo, il percorso espositivo si articola in cinque sezioni e presenta nel complesso duecento opere tra silografie policrome e dipinti su rotolo (esposte in due rotazioni per motivi conservativi legati alla fragilit\u00e0 dei materiali) provenienti dal Chiba City Museum of Art
\ne da importanti collezioni giapponesi come Uragami Mitsuru Collection e Kawasaki Isago no Sato Museum, oltre che dal Museo d\u2019Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova. In mostra la produzione del Maestro in fecondo confronto con quella di alcuni tra gli artisti che, seguendo le sue orme, dettero vita a nuove linee, forme, equilibri di colore all’interno del tradizionale filone dell\u2019ukiyoe.
\nTra questi Keisan Eisen, apprezzato sia in patria sia tra gli estimatori europei di arte giapponese dell\u2019Ottocento per i suoi ritratti di belt\u00e0 che furono presi a modello anche da Van Gogh. Tra le opere di Eisen – la cui figura artistica \u00e8 presentata in Italia per la prima volta in questa mostra –
\n\u00e8 la bellissima e imponente figura di cortigiana che Van Gogh dipinge alle spalle di P\u00e8re Tanguy nell’omonimo ritratto, pubblicata anche in copertina del Paris Le Japon Illustr\u00e9 nel 1887.
\nIl paesaggio, la natura, gli animali i ritratti di attori kabuki e ancora la bellezza femminile, creature fantastiche, guerrieri e fantasmi. Questi i temi esplorati da Hokusai, grande sperimentatore anche di formati e tecniche: dai dipinti a inchiostro e colore su rotolo verticale e orizzontale, alle silografie policrome di ogni misura destinate al grande mercato, fino ai pi\u00f9 raffinati surimono, utilizzati come biglietti augurali, calendari per eventi, incontri letterari, cerimonie del t\u00e8, inviti a teatro.
\nI volumi dei Manga raggruppano centinaia di schizzi e disegni compendiari dello stile innovativo ed eccentrico del Maestro. Stampati in solo inchiostro nero con qualche tocco di vermiglio leggero, rappresentano modelli per ogni genere di soggetto messi a disposizione di giovani artisti e pittori.
\nNella prima sezione (MEISH\u014c: mete da non perdere) tra le numerose opere oltre all\u2019alum di Hokusai che raffigura le cinquantatre stazioni del T\u014dkaid\u014d ritratte da abbinate ad attivit\u00e0 quotidiane e mestieri tipici, emergono i due rotoli dipinti con il Monte Fuji protagonista, messi a confronto per la prima volta: il \u201cMonte Fuji all\u2019alba\u201d dipinto da Hokusai 1843 in rapporto significativo con \u201cVeduta del monte Fuji nel \u2018piccolo sesto mese\u2019’ realizzato nel 1837 da Totoya Hokkei (1780-1850).
\nImmagini legate all\u2019arte della seduzione sono il tema della seconda sezione, Belt\u00e0 alla moda, dove sono presentati raffinati dipinti su carta o su seta nel formato del rotolo verticale da appendere, firmati da Hokusai, da Eisen e dagli allievi pi\u00f9 vicini a Hokusai, tra cui Teisai Hokuba, Katsushika Hokumei, Ry\u016bry\u016bkyo Shinsai, Gessai Utamasa.
\nNella terza sezione (Fortuna e buon augurio) sono esposti alcuni surimono di Hokusai di grande formato orizzontale che raffigurano alcune delle stazioni del T\u014dkaid\u014d, accanto a surimonodi Eisen, realizzati invece nel piccolo formato quadrato, che rappresentano localit\u00e0 ma soprattutto oggetti scelti per il loro valore simbolico e benaugurale legato a un preciso momento dell\u2019anno, della stagione, delle festivit\u00e0 e delle credenze popolari.
\nPer la prima volta sono mostrati undici rotoli dipinti di una serie di dodici, firmati da Hokusai, con figure di saggi e immortali, oltre a figure del repertorio del teatro ky\u014dgen.
\nNella quarta sezione (Catturare l\u2019essenza della natura), tra l\u2019altro, saranno messi a confronto due dipinti di Hokusai di medesimo soggetto – la tigre e il bamb\u00f9 – uno del 1818 e uno del 1839.
\nUgualmente si potranno apprezzare gli stili di Hokusai ed Eisen nella resa del soggetto della carpa. Nella quinta sezione (Manga e manuali per imparare), infine, oltre ai famosissimi manuali di Hokusai stampati con il solo contorno nero-grigio e qualche tocco di vermiglio leggerissimo, si possono ammirare tra le altre alcune pagine del Libro illustrato. La borsa di broccato (raccolta di motivi decorativi per artigiani) del 1828 di Eisen.<\/p>\n