![\"\"](\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Mara-Van-Wees-IN-CAMMINO-2016-2017-argilla-refrattaria-cera_bassa-200x300.jpg\")
GROTTAGLIE (TARANTO). Una citt\u00e0 nota per la produzione delle sue ceramiche, Grottaglie, un luogo sacro per antonomasia, il Convento dei Cappuccini, restaurato e restituito come uno straordinario contenitore culturale, e l\u2019arte di dodici artisti che attraversano i simboli del sacro cos\u00ec come questi stessi simboli hanno oltrepassato i secoli e le culture radicandosi profondamente nella coscienza collettiva e nella storia dei popoli.\nAlla riscoperta di questo inestimabile patrimonio simbolico \u00e8 dedicata la mostra collettiva In crypta. Simbologia sacra nella scultura contemporanea, a cura di Francesco Paolo Del Re, visitabile dall\u20198 dicembre 2017 all\u20198 gennaio 2018 a Grottaglie. Negli spazi espositivi del Museo della Civilt\u00e0 Rupestre, ospitato all\u2019interno del rinascimentale Convento dei Cappuccini, in occasione della XXXVIII Mostra del Presepe, hanno trovato posto le opere di: Giorgio Crisafi, Sabino De Nichilo, Paolo De Santoli, Yvonne Ekman, Antonio Grieco, Ezia Mitolo, Riccardo Monachesi, Jasmine Pignatelli, Francesco Sannicandro, Mara van Wees, Antonella Ventola e Antonio Vestita.
\nIn crypta. Simbologia sacra nella scultura contemporanea, nata su progetto di Daniela Gallavotti Cavallero, Jasmin e Pignatelli e Mara van Wees \u2013 ha gi\u00e0 fatto tappa nella Basilica dei santi Bonifacio e Alessio all\u2019Aventino a Roma e nella Chiesa dei Santi Filippo e Giacomo a Todi (PG) e giunge a Grottaglie grazie all\u2019Assessorato alla Cultura e al Turismo.
\nPartendo dalla consapevolezza dell\u2019attualit\u00e0 e della necessit\u00e0 oggi pi\u00f9 che mai dei simboli del sacro, la mostra \u201cIn crypta\u201d vuole rileggere, attraverso il lavoro e le forme propri della scultura, alcune figure millenarie che evocano o rappresentano la dimensione sacra nel patrimonio delle varie culture, ponendo domande sul loro valore umano, spirituale e soprattutto creativo nell\u2019ambito specifico dell\u2019arte contemporanea. L\u2019arte \u00e8 territorio privilegiato di questa ricerca che lega sacro e simbolo. Infatti nella storia dell\u2019umanit\u00e0, fin dalle sue origini, arte e simbolo sono imprescindibili l\u2019una dall\u2019altro: da qui la riflessione intorno all\u2019arte quale strumento e linguaggio esemplare per rendere espliciti e attuali i valori eterni che i simboli custodiscono.
\nI dodici artisti invitati mettono in scena, attraverso sculture e installazioni, declinazioni creative e contemporanee della simbologia sacra. Scrive il curatore Francesco Paolo Del Re: \u00abL\u2019installazione di Giorgio Crisafi d\u00e0 una dimensione monumentale alla corona di spine e s\u2019ispira alla laude \u2018Donna de Paradiso\u2019 di Jacopone da Todi, usando la circolarit\u00e0 come linea guida per un discorso all\u2019incontro tra vita e morte, umano e divino. Sabino De Nichilo rilegge in chiave dissacrante l\u2019iconografia del cuore sacro, che viene deposto dall\u2019altare per essere trasformato ironicamente in una frattaglia da macelleria, mescolando echi di body art e suggestioni attinte al cinema di genere. Recuperando una memoria magnogreca, Paolo De Santoli riconduce idealmente la forma del calice a coppa alla tradizione classica del rython, protagonista della convivialit\u00e0: in essi il vino diventa divino, come nell\u2019episodio evangelico delle nozze di Cana. In un gioco di sovrapposizioni, incroci e ombre, \u00e8 la stella la figura scelta da Yvonne Ekman, che riprende le relazioni di spazio teorizzate nel \u2018De re edificatoria\u2019 di Leon Battista Alberti, mettendo in corrispondenza i rapporti tra le aree con gli intervalli musicali. Antonio Grieco lavora sulla verticalit\u00e0 della turris eburnea, descrivendo un percorso simbolico di elevazione e di ascesa che parte dalla terra e di terra \u00e8 impastato, valorizzandone la qualit\u00e0 di materiale costruttivo impregnato di un sapere antico. Ezia Mitolo unisce gli elementi della croce e della trinit\u00e0, ponendo lo spettatore di fronte alla propria immagine riflessa in uno specchio e alla possibilit\u00e0 di interagire con una parte mobile e oscillante dell\u2019installazione da lei progettata, che rimanda al parto. La dimensione liturgica dell\u2019offerta e del dono viene rievocata da Riccardo Monachesi attraverso calici e coppe, nei quali la citazione archeologica viene tradita dall\u2019uso antidecorativo dello smalto, tra interruzione di linearit\u00e0 e sbavature del colore. Attraverso il trattamento modulare del segno della croce, elemento geometrico pi\u00f9 che simbolo sacrale, Jasmine Pignatelli sperimenta le relazioni spaziali, temporali, cinetiche e cinematiche che scaturiscono dalla sua sovrapposizione, inclinazione e ripetizione. La conchiglia che identificava i pellegrini medievali del Cammino di Santiago, il pesce e la croce sono i simboli che s\u2019incontrano nell\u2019opera di Francesco Sannicandro, impregnandosi di sfumature marine che parlano della madre Puglia da sempre amata dall\u2019artista. Il cammino \u00e8 anche al centro dell\u2019opera di Mara van Wees, che riprende i simboli della scala e della croce ed evoca le figure dei cavalieri in transito lungo la via Francigena, con un riferimento all\u2019antico ospedale di Santa Maria della Scala a Siena. Il cristianesimo e il paganesimo si fondono nell\u2019intervento di Antonella Ventola, che racchiude in un\u2019unica rappresentazione scultorea il simbolo del pesce e la figura della Venus, evocando una primordiale vulva che rappresenta la Grande Madre e la fertilit\u00e0. Tra immaginario e tradizione, tecnica e design, Antonio Vestita elabora un personalissimo codex, un vero e proprio codice miniato in ceramica, un modo di ordinare un antico patrimonio di simboli per un mondo nuovo, alla ricerca di un equilibrio tra cielo e terra\u00bb.
\nNon semplice materiale per l\u2019arte, ma vero e proprio medium, \u00e8 la ceramica l\u2019elemento che accomuna le sculture della mostra \u201cIn crypta\u201d. Non a caso. Perch\u00e9 Grottaglie \u00e8 un centro noto proprio per la tradizione ceramica artigianale. E perch\u00e9 \u00e8 propria della ceramica stessa una vicinanza, una familiarit\u00e0 con il sacro, sia per l\u2019alchemica congiunzione di terra, acqua e fuoco che ne caratterizza la creazione, sia per l\u2019utilizzo votivo che della ceramica \u00e8 storicamente stato fatto, a partire dalle coppe per libagioni o dalle offerte di ex voto dei santuari. E oggi la ceramica, liberata da ogni funzione d\u2019uso e dai retaggi che la immaginavano arte applicata o artigianato, dimostra attraverso la scultura una duttilit\u00e0 e una versatilit\u00e0 che si prestano a utilizzi plastici dai risultati originali e imprevedibili.
\n\u00abI simboli sono da sempre delle porte o delle guide che permettono l\u2019accesso alla sfera del sacro e, bench\u00e9 la nostra societ\u00e0 secolarizzata sembri sempre pi\u00f9 distante dalla spiritualit\u00e0, anche oggi non perdono il loro potere evocativo \u2013 si legge ancora nel saggio del curatore \u2013 e conservano anzi inalterato tutto il fascino di un linguaggio pregnante e prezioso, che fa risuonare di echi profondi e arcani una quotidianit\u00e0 troppo spesso assordata da un chiacchiericcio senza testa e senza peso\u00bb.<\/p>\n