![\"\"](\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/8.-Kandinsky.-On-White-I.-300x204.jpg\")
BOLOGNA. Revolutija: da Chagall a Malevich, da Repin a Kandinsky. Capolavori dal Museo di Stato Russo di San Pietroburgo \u00e8 la interessante mostra realizzata in occasione del Centenario della Rivoluzione Russa che si \u00e8 aperta il 12 dicembre al MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna.\nLa mostra, visitabile fino al 13 maggio 2018, \u00e8 stata prodotta e organizzata da CMS.Cultura in partnership con il Comune di Bologna \/ Istituzione Bologna Musei, realizzata grazie a una collaborazione esclusiva con il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo cui appartengono i due curatori, Evgenia Petrova, che ne \u00e8 vicedirettore, e Joseph Kiblitsky.
\nL\u2019arte delle avanguardie russe \u00e8 uno dei capitoli pi\u00f9 importanti e radicali del modernismo. Il periodo compreso tra il 1910 e il 1920 ha visto nascere, come in nessun altro momento della storia dell\u2019arte, scuole, associazioni e movimenti d\u2019avanguardia diametralmente opposti l\u2019uno all\u2019altro e a un ritmo vertiginoso.
\nRevolutija: da Chagall a Malevich, da Repin a Kandinsky intende mettere in luce quante e quali, e cos\u00ec diverse tra loro, arti nacquero in Russia tra i primi del Novecento e la fine degli anni \u201930 ma anche, come dice Evgenia Petrova: \u00abriportare all\u2019attenzione non tanto della critica o degli addetti ai lavori, quanto del pubblico, artisti tipo Repin come anche Petrov-Vodkin o Kustodiev, rimasti un po\u2019 nell\u2019ombra a causa dell\u2019enorme successo avuto da altri quali Chagall, Malevich o Kandinsky che pure sono presenti in mostra\u00bb.
\nOltre 70 opere, capolavori assoluti provenienti dal Museo di Stato Russo di San Pietroburgo, racconteranno gli stili e le dinamiche di sviluppo di artisti tra cui Nathan Alt\u2019man, Natal\u2019ja Gon\u010darova, Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Valentin Serov, Aleksandr Rod\u010denko e molti altri, per testimoniare la straordinaria modernit\u00e0 dei movimenti culturali della Russia d\u2019inizio Novecento: dal primitivismo al cubo-futurismo, fino al suprematismo e al costruttivismo, costruendo contemporaneamente un parallelo cronologico tra l\u2019espressionismo figurativo e il puro astrattismo.
\nArtisti, poeti, intellettuali avevano partecipato alla rivoluzione democratico-borghese del 1905, come testimonia in mostra il bellissimo 17 ottobre 1905, del 1907, di Il\u2019ja Repin, accanto all\u2019altrettanto magnifico Che vastit\u00e0! del 1903. Ma quest\u2019insurrezione, dal carattere decisamente socialista, venne brutalmente repressa dallo zarismo. \u00c8 da questo momento che si spezza la tradizione culturale del realismo. In quegli anni a Mosca la vita artistica \u00e8 assai intensa. La pittura francese, dai fauves ai cubisti, ha fervidi ammiratori e imitatori. Gli artisti russi per\u00f2 non si accontentano di accogliere le nuove esperienze occidentali, ma cercano di svolgerle ulteriormente e originalmente. Le avanguardie russe precedettero la rivoluzione di ottobre del 1917, ne furono coinvolte e per un decennio ne condivisero ed esaltarono le idee.
\nSe il fallimento della rivoluzione del 1905 aveva seminato la sfiducia tra intellettuali e artisti, quella vittoriosa del \u201917 divent\u00f2 un richiamo profondo, un punto sicuro di riferimento. E tuttavia il processo di elaborazione della cultura e dell\u2019arte sovietica ha inizio in circostanze cariche di potenza ma anche contraddittorie. Insieme ad artisti di formazione realistica, sulla linea dell\u2019Ottocento, si trovano artisti provenienti da ogni sorta di indirizzi formalistici e d\u2019avanguardia, uomini nutriti di inquietudini, esasperazioni, angosce e per\u00f2 anche da una fiducia nuova perch\u00e9 vedevano nel fuoco della rivoluzione la distruzione di un passato odiato e la possibilit\u00e0 di mutare l\u2019esistenza e trovare un punto d\u2019appoggio per il loro avvenire.
\nNel 1919 Tatlin avrebbe dovuto costruire una torre metallica a forma di spirale dedicata alla Terza Internazionale, simbolo del nuovo corso sovietico: sarebbe dovuta sorgere pi\u00f9 alta della Torre Eiffel coi suoi 400 metri, opera sulla quale in mostra sar\u00e0 presente un video. Meno di due anni prima dell\u2019ottobre \u201917 Kazimir Malevich, il pi\u00f9 drastico degli innovatori, aveva proclamato la supremazia della pura sensibilit\u00e0 su ogni realismo. Il Quadrato nero, il Quadrato rosso (Realismo pittorico di contadina in due dimensioni), la Croce Nera, il Cerchio nero (tutte opere presenti in mostra) erano le nuove icone che sbandierava in volto al pubblico sconcertato. Nella mostra \u201c010\u201d del dicembre 1915, il quadrato fu da lui esposto in un angolo della sala in alto, come si usava per le icone sacre nelle case della vecchia Russia. Collaborando alla realizzazione dello spettacolo \u201cVittoria sul Sole\u201d, Malevich si rese conto di dover superare l\u2019esperienza cubo-futurista da cui era partito e giungere al punto zero, all\u2019arte pura, assoluta, suprema che nulla ha a che fare con la vita, la societ\u00e0 e la politica. In mostra saranno eccezionalmente esposte le riproduzioni dei costumi di scena realizzati da Malevich per \u201cVittoria sul Sole\u201d.
\nMichail Larionov e sua moglie Natal\u2019ja Gon\u010darova aprirono il primo capitolo delle avanguardie russe. Tra il 1912 e 1913, Larionov attingendo al futurismo italiano e al cubismo francese, cre\u00f2 il raggismo. Come Kandinsky, di cui in mostra sono presenti Su Bianco (I) del 1920 e Crepuscolare del 1917, Larionov apriva un altro spiraglio all\u2019arte non oggettiva. La Gon\u010darova, pittrice forse pi\u00f9 sensibile del marito, cominci\u00f2 con temi popolari in uno stile neo primitivo, caratterizzato dal recupero di motivi del folclore e dell\u2019artigianato popolare, come testimoniato in mostra da Contadini. Frammento dal polittico \u201cLa vendemmia\u201d e da Lavandaie del 1911. Del primitivismo, a volte perfino brutale, fece parte anche Aleksandr Drevin di cui si espone La cena del 1915.<\/p>\n