![\"\"](\"https:\/\/arteeluoghi.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/piattocaponepoesia-179x300.jpeg\")
di Laura Madonna<\/p>\ndi Laura Madonna<\/p>\n
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Incontrare le parole, i paesaggi e i silenzi di questa giovane promettente poetessa \u00e8 stata un\u2019 esperienza esistenziale: la condivisione di sguardi ed emozioni su un mondo solo apparentemente astratto. Un mondo metafisico cui Alfa e Omega d\u00e0 una visibilit\u00e0, una connotazione definita attraverso una tavolozza di sfumature. Protagonisti sono un \u201cio\u201d alla ricerca di un \u201cS\u00e9\u201d, tutti i paesaggi abitati da Angeli e da Silenzio: anche quando non vengono evocati; note che si integrano su una tavolozza sulla quale le pennellate di un artista ascetico dialogano con cieli stellati che provocano l\u2019 incantamento. Lo sguardo di Alessandra Capone si estende a perdita d\u2019 occhio e tutto abbraccia con stupore e sentimenti amorevoli che raccontano il divino, il disegno di \u201cun immenso amore\u201d di cui si percepisce, consapevolmente, un frammento luminoso e al quale chiunque la legga viene richiamato. La parola poetica di Alessandra Capone getta un ponte e crea un passaggio tra visibile e invisibile che il lettore attento \u00e8 invitato a percorrere: la meta pu\u00f2 solo essere intuita, il traghettamento \u00e8 verso spazi notturni e siderali. Simili a quelli mostrati dai voli di Chagall, dalla Notte di Van Gogh o dai notturni di Chopin, dal Chiaro di Luna di Beethowen o dalle note di Bach..
\nIl sottotitolo, Viaggio nell\u2019 Io Infinito\u201d, ne \u00e8 l\u2019 anticipazione. Come ne \u00e8 un\u2019 anticipazione la bella immagine della copertina, presa in prestito dall\u2019incisore Pasquale Urso. Qui si palesa un\u2019architettura barocca abitata da angeli in pietra: osserviamo un cancello chiuso che evoca un\u2019idea di \u201cprigionia\u201d cui si contrappongono una balaustra e due archi che lasciano intuire ipotetici frequentatori del luogo. La scena pu\u00f2 essere letta come un dialogo tra materia e anima, tra terra e cielo poich\u00e9 l\u2019artista ha immaginato che gli angeli si liberassero dalla loro materialit\u00e0 di notte e vivessero una propria vita; ci consegna immediatamente al contenuto del libro, al suo essere un dialogo tra terra e cielo mostrando quel territorio di mezzo che \u00e8 la Bellezza, col suo implicito invito alla Felicit\u00e0 e alla Leggerezza.<\/p>\n
Basti pensare alla definizione che di bellezza ci ha lasciato Goethe: \u201cChe cos\u2019\u00e8 la bellezza? Non \u00e8 luce e non \u00e9 notte-crepuscolo; nascita di verit\u00e0 e non verit\u00e0-una cosa di mezzo\u201d.<\/p>\n
Non \u00e8 casuale l\u2019idea del \u201crichiamo\u201d in relazione al lettore, perch\u00e9 mostra l\u2019attitudine dei pi\u00f9, in questa societ\u00e0 frettolosa che poco concede all\u2019interiorit\u00e0 e alla riflessione, a dimenticarsi di esistere, a farsi sopraffare dal rumore inteso come alienazione dalla \u201cverit\u00e0\u201d. Si pu\u00f2 sovente essere afferrati dal dubbio dell\u2019 inutilit\u00e0 della poesia, tanto sono centrali temi ben differenti: l\u2019utile, il profitto, la pancia, il sesso, l\u2019ambizione sociale e politica. Pare che un silenzio materiale e denso, tenebroso, tolga la voce ad altre dimensioni cui altro tipo di silenzio d\u00e0 risalto: quelle dell\u2019amore, della contemplazione, della bellezza, di un agire rispettoso dell\u2019 umano, semplicemente di tutto ci\u00f2 che ha a che fare col mistero:
\n\u201cla pi\u00f9 bella e profonda emozione che possiamo provare\u201d (Einstein)\u2026 E cos\u00ec si giustifica tutto quanto questo piccolo libro ci dona: obbedienza ad una domanda di silenzio che si traduce in ascolto e promessa di felicit\u00e0; spazio che nasce come cavit\u00e0 per accogliere e custodire il senso. Come un vaso vuoto, una casa, una campana: oggetti che racchiudono semplicemente uno spazio, quello che giustifica la loro ragione di essere vaso, casa, campana…Quando la nostra mente \u00e8 posta di fronte a un oggetto ipoteticamente bello, per comprenderlo deve operare una scissione: da una parte l\u2019oggetto, da un\u2019altra il vuoto. La comprensione passa attraverso l\u2019innalzamento e la separazione dell\u2019 oggetto da ogni altra cosa: allora si rendono riconoscibili la sua unit\u00e0 e la sua integrit\u00e0 e si palesa nella sua prima qualit\u00e0 la bellezza, quale sintesi della facolt\u00e0 che la apprende. A questo processo seguono l\u2019analisi, la claritas e la quidditas (san Tommaso d\u2019 Aquino) e, da qui, l\u2019 anima, l\u2019 identit\u00e0 di quanto lo sguardo ha incontrato, originano l\u2019 \u201cepifania\u201d, oltre ogni apparenza.<\/p>\n
Va dunque letto anche come un omaggio al silenzio e a uno sguardo circolare e illuminato, quanto con eleganza e discrezione affiora sulle pagine bianche del libro, tra gli spazi che separano i versi, nella loro musicale andatura, nel \u201cfluire\u201d di pensieri che fanno di Alessandra un\u2019 autrice che ha avuto ed ha qualcosa da dire e che pertanto appartiene alla categoria di scrittori indipendenti dal tempo perch\u00e9 il pensiero, le considerazioni sul nostro \u201cviaggio\u201d fatto di passi, indubbiamente, ma in egual misura di sguardi, di incontri, di ri-conoscenza non conoscono epoche, tendenze n\u00e9 artifici. Sono, semplicemente, la testimonianza di una domanda di senso che afferra chi ha il coraggio di sostare e di mettersi in ascolto.<\/p>\n
\u00e8 proprio il caso di parlare di coraggio perch\u00e9 l\u2019incontro col mistero che \u00e8 in noi e che ci circonda richiede proprio audacia. E si tratta di un coraggio che raggiunge gli animi nobili quando intercettano il de-siderio: i piedi sulla terra, il cuore \u201cnel mondo\u201d lo sguardo tra le stelle.<\/p>\n
Scrivere con audacia\u2026Ne leggiamo in Joyce, in Stefano Eroe, in Ritratto dell\u2019 Artista da Giovane:<\/p>\n
\u201cPer epifania Stephen intendeva un\u2019improvvisa manifestazione spirituale, o in un discorso banale o in un gesto o in un giro di pensieri, degni di essere ricordati. Stimava cosa degna per un uomo di lettere registrare queste epifanie con estrema cura, considerando che erano attimi estremamente delicati ed evanescenti\u201d (Stefano Eroe)<\/p>\n
\u201cLo splendore di cui parla san Tommaso \u00e8 la quidditas scolastica, l\u2019 essenza di una cosa. Questa suprema qualit\u00e0 l\u2019artista la sente quando la sua immaginazione comincia a concepire l\u2019 immagine estetica. Shelley paragon\u00f2 stupendamente lo stato d\u2019 animo di questo istante misterioso a un carbone che si spegne. L\u2019istante in cui quella suprema qualit\u00e0 della bellezza, il limpido splendore dell\u2019 immagine estetica, viene luminosamente percepita dalla mente che l\u2019 interezza e l\u2019 armonia dell\u2019 immagine hanno arrestato e affascinato, quell\u2019 istante \u00e8 la stasi luminosa e muta del piacere estetico, uno stato spirituale molto simile a quella condizione cardiaca che il fisiologo italiano Luigi Galvani, con una frase altrettanto bella di quella di Shelley, ha definito l\u2019 incanto del cuore\u201d.<\/p>\n
Accade di pensare, leggendo Alessandra, alla \u201cmatita tra le dita di Dio\u201d evocata da Madre Teresa di Calcutta, che \u201cla forma delle cose si distingue meglio in lontananza\u201d (Italo Calvino), che\u2026 \u201cHo chiuso gli occhi per vedere\u201d (Paul Gauguin): la scrittura \u00e8 per lei il veicolo privilegiato per superare il qui e ora, esplorando l\u2019 altrove nell\u2019 adozione di uno strumento antico che si fa gesto ascetico ed esaltazione di pensiero e sentimenti.<\/p>\n
Un altrove illuminato che \u00e8 Canto alla Vita, Ricerca, Sogno e Risveglio, Dolcezza, Pioggia di Luce, Visione d\u2019 Amore e, in una sola parola, al posto d\u2019 onore, riconoscenza!
\nNon a caso gli ultimi versi racchiudono un Grazie all\u2019 universalit\u00e0 del creato e dell\u2019 amore. Siamo sulla sponda opposta rispetto al positivismo e all\u2019 idolatria della tecnologia e che riducono la realt\u00e0 a quanto pu\u00f2 essere osservato coi soli sensi e che determinano tragicamente la sudditanza dell\u2019uomo alla tirannia del consumismo e alla pretesa di una conoscenza definitiva. In questo territorio resta poco spazio anche per l\u2019amore, che prima di essere un sentimento \u00e8 un sentire che coinvolge tutto l\u2019essere umano.\u201d Si sente di amare ancor prima di saperlo\u201d! (Franco Loi)<\/p>\n
Viene, anche, da interrogarsi sul senso di una poetica cos\u00ec concepita, quale preghiera, nel nostro tempo. Su chi sia la giovane donna che ci fa dono del suo cuore, su quale sia la sua storia, su un\u2019 ipotesi di cammino futuro.
\nCi\u00f2 che colpisce, oltre all\u2019 assenza di altri volti se non quelli angelici, della dimensione del \u201cfare\u201d che tuttavia si stempera in un \u201cagire\u201d a favore dell\u2019 educazione alla bellezza e ai sentimenti, \u00e8 l\u2019abbraccio pacificante delle certezze. Un abbraccio che coincide con fiducia, con speranza, con una testimonianza di fede lontana da ogni possibile dubbio.
\nDunque: chi \u00e8 Alessandra Capone? Dove la stanno conducendo i suoi passi, i suoi sguardi, le sue parole? E questa scrittura che \u00e8 specchio della sua anima la sta cambiando? Le sta dando lucidit\u00e0 o inquietudine?<\/p>\n
Ad Alfa e Omega ben si addicono, come augurio di incontri fecondi coi lettori, le parole di Giovanni Pozzi:<\/p>\n
\u201cLa cella e il libro sono le stanze della solitudine e del silenzio. Della solitudine, la cella\u2026 Del silenzio, il libro, deposito della memoria, antidoto al caos dell\u2019oblio, dove la parola giace, ma insonne, pronta a farsi incontro con passo silenzioso a chi la sollecita. Amico discretissimo, il libro non \u00e8 petulante, risponde solo se richiesto, non urge oltre quando gli si chiede una sosta. Colmo di parole, tace\u201d.<\/p>\n