TEATRI ABITATI – TEATRO COMUNALE DI NARDO\u2019 – Lo Spettatore Incantato III Edizione – Stagione di prosa e danza 2011-2012<\/p>\n
DEBUTTA A NARDO\u2019 LA NUOVA PRODUZIONE DI FACTORY E TERRAMMARE<\/strong><\/p>\n Romeo e Giulietta<\/strong><\/span><\/p>\n Venerd\u00ec 10 febbraio ore 21.00<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n ROMEO E GIULIETTA<\/strong> di William Shakespeare, rivisitato in chiave moderna da Factory compagnia Transadriatica con il supporto di Terrammare teatro e Teatri Abitati,\u00a0 debutta in prima nazionale, al Teatro Comunale di Nard\u00f2, nell’ambito del cartellone Lo spettatore incantato – stagione di prosa e danza 2012<\/strong>. Il sipario si apre alle 21.00 di Venerd\u00ec 10 Febbraio. Uno spettacolo per chiedersi quanto i genitori amino veramente i figli, quanto possano capirli, quanto invece non imparino a farlo troppo tardi. In scena:<\/strong> ___________________________________________________________________<\/p>\n
Lo spettacolo con l’adattamento e una nuova traduzione di Francesco Niccolini e la regia di Tonio De Nitto vede in scena sette attori provenienti da ben quattro compagnie salentine (Factory, Induma Teatro, Nasca Teatri di terra, Principio Attivo Teatro) un importante momento d’incontro tra realt\u00e0 che svolgono un lavoro serio e continuativo nel nostro territorio e oltre i suoi confini.<\/p>\n
Romeo e Giulietta<\/em> \u00e8 un gruppo di famiglia sbiadito e accartocciato dal tempo, una foto che ritrova vigore e carne per poi consumarsi e scolorirsi di nuovo.
Romeo e Giulietta<\/em> sono le morti innocenti, i desideri irrealizzati e la capacit\u00e0 di sognare che non pu\u00f2 esserci tolta. Romeo e Giulietta<\/em> sono due adolescenti di una comitiva che si cancella per sempre nel tempo di un paio di giorni.
<\/em>
Come ricorda Niccolini nelle note al testo \u201cTutto ebbe inizio vent’anni fa. Andai a vedere le prove di uno spettacolo di Teatro Settimo, La storia di Romeo e Giulietta. Fino ad allora mi era sembrata la tragedia pi\u00f9 melensa di Shakespeare, ma cambiai idea. Negli anni seguenti credo di aver rivisto quell’edizione molte volte e di non aver pi\u00f9 smesso di commuovermi. Non tanto per la dolorosa storia d’amore di questi due ragazzini (ch\u00e9 tanto, prima o poi, le storie d’amore finiscono da sole comunque) ma per quei cinque cadaveri adolescenti che occupano la scena alla fine di tutto: cinque cadaveri e nessun motivo valido per morire, farsi uccidere o, peggio, darsi la morte.
Poi con gli anni credo che Romeo e Giulietta sia lo spettacolo di cui ho visto pi\u00f9 versioni, qualcuna davvero indimenticabile, fosse anche solo per un dettaglio: la traduzione toscana \u201cin punta di cuore\u201d di Ugo Chiti, il pubblico diviso tra Montecchi e Capuleti da Giallo Mare, oppure il frate Lorenzo di Fausto Russo Alesi, fino al capolavoro di Federico Tiezzi al Fabbricone, con tanto di strada asfaltata lampioni e paracarri, campo rom bare e roulotte, pi\u00f9 il prologo indimenticabile di due innamorati ottantenni, che recitano la scena dell’allodola in una specie di teatrino anatomico che ci ricorda che tutto, ma proprio tutto, non pu\u00f2 che finire nella morte e nella sua dissezione.
Poi ho visto Il sogno di Tonio De Nitto e ho cercato di trasmettergli tutto il mio entusiasmo rispetto alla compagnia che era riuscito a formare e alla qualit\u00e0 del loro lavoro corale. Immediatamente ho desiderato mettermi a disposizione di quel gruppo e quando ci siamo messi a immaginare come, la proposta di Tonio mi ha permesso di misurarmi con il mio, di \u201csogno\u201d: Romeo e Giulietta.\u00a0
S\u00ec, ma cosa aggiungere a tutta la meraviglia di cui \u00e8 stato capace Shakespeare e alcune delle pi\u00f9 belle e importanti compagnie del teatro italiano degli ultimi vent’anni? Ho pensato che la sola cosa che potessi fare era mettere al servizio dello spettacolo un esperimento guascone e incosciente: non accontentarmi di adattare una traduzione esistente a una compagnia di sei attori, come da richiesta, ma ritradurre adattando, e farlo in rima, cos\u00ec come nell’originale shakespeariano.
All’inizio credevo di morire. I primi versi in rima un’autentica tortura. Ma, come ogni volta che mi prende questa voglia sconsiderata, piano piano la mente si abitua ai nuovi ritmi e le dita corrono sui versi, sulle rime baciate, alternate, sui giochi di parola, le rime interne e tutto quello che mi passa per la testa. Pi\u00f9 un’intuizione di Tonio: scrivere i dialoghi dei due innamorati non in rima, ma nella prosa pi\u00f9 semplice e piana possibile. Una grandissima idea, perch\u00e9 l’amore che ti fulmina non ha bisogno delle regole e delle forme che servono per relazionarsi con il mondo, soprattutto quel mondo ostile e vigliacco nel quale prevalgono violenza e arroganza.\u00a0
Tutto \u00e8 gioco, tutto \u00e8 capriccio, il ritmo e il tono scherzosi, la storia spesso comica, fino a prova contraria, fino al sangue versato, fino a un padre che d\u00e0 della puttana alla figlia, fino alla morte dei compagni di gioco, fino al rimpianto pi\u00f9 feroce e alla colpa. Come nel pi\u00f9 classico dei casi da tragedia, la colpa dei padri, che \u2013 come scrive Pasolini \u2013 deve essere gravissima per meritare una cos\u00ec atroce punizione.\u00a0
Ed \u00e8 questo il motivo per cui amo tanto Romeo e Giulietta: perch\u00e9 racconta la colpa pi\u00f9 grave in assoluto di cui noi essere umani ci macchiamo e subiamo allo stesso tempo, la soppressione dell’infanzia e dell’adolescenza. Una soppressione che tutti piangono, perch\u00e9 tutti siamo stati ragazzi e poi tutto \u00e8 finito. Lavorare, parola dopo parola, verso dopo verso, al Romeo e Giulietta di William Shakespeare mi sembra il pi\u00f9 bel modo per invecchiare senza perdere di vista l\u2019importanza della giovinezza: la propria, quella dei genitori, e degli adulti che un giorno saremo: non c\u2019\u00e8 niente da fare, ci ricorda Shakespeare, la giovinezza morir\u00e0 per tutti. A noi trovare un modo, un miracolo, perch\u00e9 non muoia. Allora impariamo le parole d\u2019amore di Romeo e quelle di Giulietta, impariamole a memoria, par coeur, come dicono i francesi, ch\u00e9 \u00e8 pi\u00f9 bello\u201d.<\/p>\n
Lea Barletti, Dario Cadei, Ippolito Chiarello, Angela De Gaetano, Filippo Paolasini, Luca Pastore e Fabio Tinella.
Adattamento e traduzione:<\/strong> Francesco Niccolini
Regia:<\/strong> Tonio De Nitto
Scenografie:<\/strong> Roberta Dori Puddu
Scene :<\/strong> L.C.D.C. luminarie Cesario De Cagna
Costumi:<\/strong> Lucia Lapolla
Sarta:<\/strong> Carla Alemanno
Luci:<\/strong> Davide Arsenio\u00a0
Assistente alla regia:<\/strong> Paola Leone<\/p>\n