{"id":5209,"date":"2018-02-18T20:10:53","date_gmt":"2018-02-18T19:10:53","guid":{"rendered":"http:\/\/arteeluoghi.it\/?p=5209"},"modified":"2018-02-23T20:16:41","modified_gmt":"2018-02-23T19:16:41","slug":"5209","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2018\/02\/18\/5209\/","title":{"rendered":"Innocenza ed erotismo fluttuante nei dipinti di Audrey Kawasaki"},"content":{"rendered":"

\"\"di Dario Ferreri<\/p>\n

Audrey Kawasaki, classe 1982, di nazionalit\u00e0 giapponese, nata e cresciuta a Los Angeles, sin da piccola disegnava manga ed ha respirato ed introiettato le culture americana e giapponese, ciascuna delle quali ha contribuito a forgiare la sua peculiare cifra artistica ormai globalmente riconosciuta ed apprezzata.
\nLascia il Pratt Institute di Brooklyn senza terminare gli studi artistici perch\u00e9 non sentiva il richiamo dell\u2019arte concettuale verso la quale i suoi docenti intendevano condurla e ritorna in California, dove presto diviene stella del firmamento artistico che irradia la propria arte nel mondo intero e registra puntualmente il sold out ad ogni esibizione.
\nIl suo stile \u00e8 stato descritto come una fusione di manga giapponese, ukiyo-e (letteralmente “Immagine del mondo fluttuante”, un genere di stampa artistica giapponese su carta, impressa con matrici di legno, fiorita nel periodo Edo, tra il XVII e il XX secolo), Art Nouveau e ricco di influenze primarie di artisti del calibro di Gustav Klimt, Egon Schiele ed Alphonse Mucha.
\nL\u2019artista stessa descrive i suoi personaggi come conflittuali, Jekyll ed Hyde emotivi, divisi tra diversi impulsi, desideri ed aspettative culturali: le sue donne non sono persone reali, ma una sorta di fantasmi, apparizioni, illusioni, l\u2019effimero sogno di un giorno, una idea, il mistero ed un segreto.
\nFigure femminili intangibili ma al contempo dense di emozioni e pulsioni, innocenti e peccaminose al contempo; nei dipinti dei primi anni di attivit\u00e0 le sue ragazze sono molto giovani, meno esperte e pi\u00f9 ingenue: non lasciano trasparire una loro et\u00e0 anagrafica ma rappresentano il culmine dell’adolescenza emotiva e della maggiore et\u00e0, quello spazio temporale che decreta l’inizio di una femminilit\u00e0 in fiore e tutti i tumulti che ne derivano.
\nL\u2019et\u00e0 emotiva dei soggetti delle sue opere procede di pari passo con quella anagrafica dell\u2019artista e determina una connessione profonda con il suo mondo emozionale: i suoi personaggi dipinti hanno iniziato ad emergere e svilupparsi, e naturalmente hanno riflettuto l\u2019artista e ci\u00f2 che stava vivendo e, come \u00e8 naturale, sono maturati nel corso degli anni: hanno ancora le loro debolezze, le paure, i dubbi e le vulnerabilit\u00e0, ma sono venuti a patti con se stessi ed hanno sviluppato un sereno radicamento emotivo.
\nA volte il loro sguardo nel dipinto \u00e8 lontano dallo spettatore, quasi contemplativo ed auto-riflettente, ma, pi\u00f9 spesso, si confronta con lo sguardo diretto dell\u2019interlocutore per cercare un dialogo emozionale e riaffermare la sua esistenza oltre al medium e colorando la propria personalit\u00e0, di volta in volta, con una sensualit\u00e0 che vira dal rilassato al passivo o che pu\u00f2 essere accettante o ritirata, od ancora timida o diretta, conflittuale o seducente, ma, comunque, sempre affascinante.
\nLa sessualit\u00e0 ostentata in alcune sue opere \u00e8 una operazione liberatoria per l\u2019artista, che interpreta una aspirazione o conquista femminile del senso di potere e controllo sul proprio corpo e sulla propria persona in genere che, unita a sfumature di vulnerabilit\u00e0 e fragilit\u00e0, crea una strana giustapposizione nella quale molte donne possono identificarsi.
\nLa presenza di fiori nei suoi dipinti rappresenta la temporalit\u00e0 e caducit\u00e0 della condizione umana: i fiori sono un ricordo del tempo che passa e che allude al fatto che la bellezza fisica e la giovinezza sono impermanenti: e pur se le sue donne sono sempre le stesse, non invecchiano e si offrono come immortali, l\u2019iconografia del dipinto ricorda che anche loro, nel tempo, si disintegreranno e saranno distrutte insieme al legno su cui sono dipinte svanendo dalla memoria.
\nLe acconciature delle sue donne rappresentano una loro estensione e contribuiscono a rendere l\u2019emozione che quel lavoro vuole trasmettere: se i capelli sono raccolti o legati, potrebbe essere indice di una emozione pi\u00f9 composta, contemplativa o riflessiva; se i capelli sono sciolti e selvaggi, il pezzo potrebbe essere pi\u00f9 feroce, appassionato od emotivo.
\nPochissimi sono i protagonisti maschili dei suoi dipinti.
\nIl legno \u00e8 di gran lunga il substrato preferito dall’artista: ciascuna tavola ha venature che la rendono unica ed \u00e8 un elemento caldo al tatto e che allude ad un clima familiare e noto; spesso parte del disegno naturale della tavola viene lasciato scoperto per fare emergere dalla composizione un elemento completamente naturale.
\nNel 2005 disegna la cover dell’album “For Lovers, Dreamers & Me” di Alice Smith, nel 2011 la cantante Christina Perri si fa tatuare un dipinto della Kawasaki (My dishonest heart) dalla famosa tattooist Kat Von D in un episodio di LA InK. Sue opere ed interviste sono state ospitate sui famosi magazine Juxtapoz ed Hi-Fructose e numerosissime altre riviste e giornali; ha customizzato con i suoi dipinti innumerevoli prodotti (cover di cellulari, scatole di caramelle, porcellane, capi di abbigliamento, ecc). Ha esposto in America, Canada, Australia, Europa ed Asia; su Facebook (https:\/\/www.facebook.com\/audreykawasaki) ha oltre 712.000 follower e circa 400.000 su Instagram; attualmente ha un coefficiente 10 ed, oltre ai dipinti, anche le sue stampe in edizione limitata vanno a ruba tra collezionisti ed appassionati nel giro di pochi secondi.
\nPer assaporare il suo mondo, oltre ai vari canali social, conviene dare un’occhiata al suo accattivante sito: http:\/\/www.audrey-kawasaki.com\/index.php<\/p>\n