DAL 15 MAGGIO AL 22 AGOSTO 2010
AL MUS\u00c9E D\u2019ART MODERNE
DI SAINT-\u00c9TIENNE M\u00c9TROPOLE (FRANCIA)
LA PERSONALE DI
OMAR GALLIANI<\/p>\n
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Nello spazio del Cabinet du dessin et art Graphique, 70 disegni ripercorrono la carriera grafica di uno dei maggiori artisti italiani contemporanei.<\/p>\n
Dal 15 maggio al 22 agosto, al Mus\u00e9e d\u2019art moderne di Saint-\u00c9tienne (Francia), si terr\u00e0 la personale di Omar Galliani (Montecchio Emilia, 1954). Nello spazio del Cabinet du dessin et art Graphique, 70 disegni ripercorrono la carriera grafica di uno dei maggiori artisti italiani contemporanei.<\/p>\n
La personale, organizzata in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti, rientra nel progetto espositivo del museo francese che, dal 2004, ha inaugurato una serie di esposizioni interamente dedicate al disegno, presentando il lavoro di artisti, la cui cifra espressiva pi\u00f9 caratteristica risiede in altre espressioni tecniche, come la scultura (Richard Nonas) o la pittura (Arnulf Rainer).<\/p>\n
In questo modo, si vuole riabilitare il valore del disegno all\u2019interno dello sviluppo dell\u2019arte contemporanea, promuovendo, al tempo stesso, una nuova discussione e una nuova interpretazione di questo mezzo.
Gli artisti scelti, infatti, siano essi maestri ormai riconosciuti a livello mondiale, sia giovani esponenti che si caratterizzano per una narrativa spontanea, dimostrano come il disegno sia ancora fondamentale per la loro produzione. Infatti, \u00e8 attraverso il disegno, la linea pura, che passa il concetto che porter\u00e0 all\u2019esecuzione dell\u2019opera, all\u2019oggettivazione dell\u2019idea.<\/p>\n
Per questo motivo, il museo francese ha scelto di presentare il lavoro di Omar Galliani. Per l\u2019artista emiliano, infatti, il disegno \u00e8 stato uno dei principali strumenti d\u2019esplorazione, vissuto nel solco della tradizione rinascimentale, ma allo stesso tempo aperto e sensibile alle dinamiche delle pi\u00f9 avanzate indagini artistiche contemporanee.
L\u2019esposizione, curata da L\u00f3r\u00e1nd Hegyi, direttore del museo di Saint-\u00c9tienne, privileger\u00e0 opere di piccole e medie dimensioni, oltre a 4 grandi carte e a 7 tavole di 2 metri di dimensione, appartenenti al ciclo esposto al chiostro di Santa Apollonia a Venezia.<\/p>\n
Le opere sono legate tra loro da una profonda visione di ricerca nel labirinto delle metafore culturali. Tra le sue carte, Galliani non riflette la contemporaneit\u00e0, quanto segue una poetica artistica che va dal post-Romanticismo fino ai nostri giorni. Galliani vive una latente relazione con le suggestioni di Alfred Kubin, con quelle dei Simbolisti tedeschi e belgi (Ensor, Von Stuck), nonch\u00e9 si sente partecipe di quell\u2019eredit\u00e0 dell\u2019oscurit\u00e0 che vede in B\u00f6cklin e in De Chirico due dei suoi esponenti pi\u00f9 accreditati, senza rinunciare all’approdo alla pi\u00f9 stretta contemporaneit\u00e0 seguendo gli esempi di Gino de Dominicis e Robert Longo.
Galliani usa il disegno come un\u2019immaginaria mappa del mondo e lavora molto con le influenze che gli provengono da culture extraeuropee, in particolar modo, con quella indiana e orientale, raccolte nel corso degli anni e nelle sue numerose peregrinazioni tra oriente e occidente, dal Messico all\u2019Africa, alla Cina.<\/p>\n
L\u2019artista emiliano \u00e8 reduce da un ciclo di mostre internazionali che lo hanno visto protagonista in prestigiosi spazi pubblici e privati come i musei d\u2019arte contemporanea di Pechino, Tokyo, Buenos Aires, Shanghai, Kyoto, San Paolo, Citt\u00e0 del Messico, Miami, Los Angeles.<\/p>\n
Accompagna la mostra un catalogo Silvana Editoriale.<\/p>\n
Cenni Biografici<\/p>\n
Nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive, Omar Galliani ha studiato all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna e insegna pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Carrara. Agli inizi degli anni Ottanta \u00e8 stato esponente di spicco del gruppo degli Anacronisti e del Magico Primario. Ha partecipato a tre edizioni della Biennale di Venezia e in quella del 1984 ha avuto una sala personale nella sezione \u201cArte allo specchio\u201d. Sempre negli anni Ottanta ha partecipato alla Biennale di San Paolo del Brasile e alla XII Biennale di Parigi. Ha esposto nei Musei d\u2019Arte Moderna di Tokyo, Kyoto, Nagasaki, Hiroshima, alla Hayward Gallery di Londra, a due edizioni della Quadriennale di Roma, alla Galleria d\u2019Arte Moderna di Bologna, alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, in quelle di Francoforte e Berlino. Negli anni Novanta il suo lavoro \u00e8 stato esposto allo Scottsdale Center for the Arts dell\u2019Arizona, alla Marian Locks di Philadelphia e alla Arnold Herstand Gallery di New York. L\u2019artista ha inoltre presentato Feminine Countenances alla New York University e nel 2000 Aurea al Museum of the Central Academy of Fine Arts di Pechino. Ha poi esposto presso il Palazzo delle Stelline a Milano, alla Galleria Civica di Modena, al Museo d\u2019Arte Moderna di Budapest, al Palacio Foz di Lisbona, al PAC di Milano.
Nel 2003 \u00e8 stato invitato alla Biennale di Praga e alla prima edizione di quella di Pechino, dove ha vinto il primo premio con tre grandi opere del ciclo Nuove anatomie.
Nel 2005, all\u2019Archivio di Stato di Torino nell\u2019ambito della mostra Grande Disegno Italiano, un suo disegno (5 x 6,3 metri), grafite su pioppo, \u00e8 stato messo a confronto con il volto dell\u2019angelo di Leonardo, preparatorio della Vergine delle rocce, esposto alla Biblioteca Reale. A Palazzo Magnani di Reggio Emilia ha presentato la personale Nuove anatomie. Sempre nel 2005 il Museo d\u2019Arte Contemporanea di Guadalajara (Messico) ha inaugurato una sua personale dal titolo Nuovi fiori nuovi santi e lo Spazio Mazzotta di Milano ha presentato La figlia era nuda.
Dal 2006 una sua personale dal titolo Disegno Italiano ha girato in Cina i pi\u00f9 importanti Musei d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, da Shangai, Chengdu, Jinan, Xian, Wuhan, Hangzhou, Ningbo, a Nanchino, Dalian, Tientsin, Capital Museum di Pechino, e ha concluso il tour alla fine del 2008 a Honk Kong nella prestigiosa galleria d\u2019arte Schoeni Art Gallery. Sempre nel 2006 l\u2019Universit\u00e0 e il Museo di Caracas hanno ospitato una sua personale dal titolo Disegnarsi, che nell\u2019aprile 2007 \u00e8 stata portata al Museo Hassan di Rabat.
Il Grande Disegno Italiano, la grande opera esposta a Torino nel 2005, \u00e8 stata poi presentata al Palazzo della Permanente di Milano nell\u2019ambito della mostra La bellezza nel 2006, quindi a Verona, Palazzo della Ragione, all\u2019interno dell\u2019esposizione Il settimo splendore.
Nel giugno 2007 si inaugura la mostra Tra Oriente e Occidente. Omar Galliani e il Grande Disegno Italiano in Cina presso la sede della Fondazione Querini Stampalia, inserita tra gli eventi collaterali della 52a Biennale di Venezia. L\u2019evento, realizzato con il patrocinio dell\u2019Ambasciata Cinese in Italia, in collaborazione con il Ministero Italiano per gli Affari Esteri e il governo della Repubblica Popolare di Cina, vedr\u00e0 la presenza dell\u2019Associazione degli Artisti Cinesi e la collaborazione dei musei di Shanghai, Ningbo, Dalian, Xian, Hanghzou, Jinan, Chengdu e Wuhan. Nel mese di Aprile 2009 Christian Mermoud\u00a0 inaugura una sua personale alla galleria\u00a0 ” Angle Art-Led Attitude & Design” a Saint Paul de Vance, il 31 di luglio si inaugura sempre a Saint Paul de Vance un nuovo spazio “Angle Art e Design” , all’interno e in permanenza si apre “Space Galliani” che raccoglie in permanenza sue opere . La galleria “k 35” di Mosca apre una sua personale da Maggio a Luglio con un nuovo ciclo di opere. La Fondazione Michetti di Francavilla al Mare gli dedica una grande retrospettiva ,catalogo Allemandi. Nel Maggio e per tutta l’estate ,la galleria “Shangheie” di Shanghai allestisce una sua personale ” Lontano da Xian”. Sempre in quelle date a Vienna l’istituto Italiano di Cultura ospita nei propri spazi una sua personale; a Lucca a Villa Bottini e nel Museo Archeologico di Palazzo Guinigi presenta “Dalle Stanze dei Miei Disegni\u201d. Nel 2009 \u00e8 anche Venezia nella collettiva D\u00e8tournemen\u201d nell\u2019antico Ospizio di San Lorenzo \u2013 evento collaterale alla 53\u00b0 Biennale – e Andy Warhol-Omar Galliani, ospitata nel Chiostro di Santa Apollonia. In ottobre la Galleria Dep Art gli dedica un ampio omaggio retrospettivo. All\u2019Istituto italiano di Cultura di Bogot\u00e0 (Colombia) si \u00e8 tenuta una sua personale dal titolo 21 Dibuyos por una noche in Bogota. Il 2010 si \u00e8 aperto con una mostra al Museo Borges di Buenos Aires che verr\u00e0 poi ospitata da altri 4 musei argentini e, nel 2011, da istituzioni brasiliane.<\/p>\n
OMAR GALLIANI
Saint-\u00c9tienne M\u00e9tropole (Francia), Mus\u00e9e d’Art Moderne (Rue Fernand L\u00e9ger – 42270 Saint-Priest-en-Jarez)
15 maggio – 22 agosto 2010<\/p>\n
Orari: dal mercoled\u00ec al luned\u00ec, dalle 10.00 alle 18.00. Marted\u00ec chiuso.<\/p>\n
Ingresso: intero Euro 5; ridotto 4 Euro.<\/p>\n
Per informazioni: tel. 0033.(0)4.77795252<\/p>\n
Sito internet: www.mam-st-etienne.fr<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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