![](\"\/images\/stories\/toni_servillo3.jpg\")
Doppio appuntamento a Brindisi e Lecce\u00a0 il 12 e il 14 aprile 2012<\/p>\nDoppio appuntamento a Brindisi e Lecce\u00a0 il 12 e il 14 aprile 2012<\/p>\n
per la Stagione Sinfonica\u00a0 dell\u2019Orchestra Sinfonica Tito Schipa<\/p>\n
Domenica 15 aprile al Paisiello per la Stagione di prosa del Teatro di Lecce <\/strong><\/span> <\/span><\/strong><\/p>\n Servillo legge Napoli<\/span><\/strong><\/p>\n e con Sconcerto diventa direttore d’orchestra di Antonietta Fulvio<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A volte ritornano e mai ritorno \u00e8 pi\u00f9 atteso. Gradito. Toni Servillo, ospite d’onore del Festival del Cinema Europeo lo scorso anno, ritorna nel Salento.<\/p>\n Con il suo “Sconcerto” far\u00e0 tappa al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi gioved\u00ec 12 aprile e sabato 14 a Lecce al Politeama Greco per la Stagione Sinfonica di Primavera dell’Orchestra Tito Schipa. Con la partecipazione straordinaria del fratello Peppe, Servillo si presenta al pubblico salentino nei panni del direttore d’orchestra di un raffinato evento che unisce poesia, musica e teatro. Quel teatro che \u00e8 passione e punto di partenza della sua vita, non a caso sar\u00e0 ospite di punta della stagione di prosa del Comune di Lecce.\u00a0 In questo intensissimo fine settimana l’attore e regista partenopeo calcher\u00e0 anche le scene del teatro Paisiello nello spettacolo, inizialmente previsto per il 20 aprile e anticipato a domenica 15 aprile, che \u00e8 un chiaro omaggio alla sua Napoli. La Napoli di Salvatore Di Giacomo, Eduardo de Filippo, Ferdiando Russo, Raffaele Viviani, Mimmo Borrelli, Enzo Moscato, Maurizio De Giovanni, Giuseppe Montesano per concludere con Tot\u00f2, scomparso il 15 aprile di quarantacinque anni fa.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Un omaggio a Napoli, alla cultura napoletana attraversando quattro secoli di pagine letterarie di estrema bellezza unite da quel fil rouge che \u00e8 la lingua napoletana, anima di un popolo che \u00e8 sempre stato emblema della contaminazione culturale, degli incontri e degli scambi al di qua e al di l\u00e0 del mare. Sar\u00e0 un crescendo di emozioni il recital poetico che si aprir\u00e0 con Lassammo Fa’ Dio <\/em>l’esclamazione che \u00e8 segno di speranza del poeta Di Giacomo per poi passare ad alcune pagine del\u00a0 testo teatrale, Vincenzo De Pretore, <\/em>tra i pi\u00f9 belli di Eduardo De Filippo che Servillo sa mettere in scena con tecnica e passioni raffinate lontane da banali emulazioni del Maestro che <\/em>ha segnato la storia del teatro nel Novecento. <\/em>Come in un affresco, strato dopo strato il colore prende forma cos\u00ec la lettura di versi quali <\/em>A Madonna d’e’ mandarine, <\/em>E’ sfogliatelle<\/em><\/em>, entrambe a firma di Ferdinando Russo si delinea il ritratto di una Napoli affascinante quanto contraddittoria, citt\u00e0 dai mille volti come quelli dei\u00a0 Fravecature<\/em>, celebrati da Raffaele Viviani <\/em><\/em>o poveri emarginati come O vecchio sott’o ponte <\/em>descritto da <\/em> Maurizio De Giovanni. Ma non solo classici. La lingua napoletana \u00e8 viva e continua con la sua potenza espressiva a descrivere situazioni e disagi di una citt\u00e0 profondamente ferita. Bellissimo l’inserimento in scaletta di alcuni stralci\u00a0 tratti da A sciaveca e Napule <\/em><\/em>di Mimmo Borrell\u00a0 che fa raffiorare\u00a0 la vera natura degli uomini\u00a0 come la rete da strascico porta in superficie fango e alghe. Punti di vista, diversi e controversi, delineano il caos che qui pi\u00f9 che altrove regna sovrano cos\u00ec si passa dalle atmosfere del Sogno napoletano<\/em> auspicato\u00a0 da Giuseppe Montesano a quelle di Primitivament<\/em>e di Raffaele Viviani, autore straordinario ma ancora poco conosciuto, che sognava un ritorno alle origini “Comme a ll\u2019antiche, primitivamente.<\/em> Senza sta civilt\u00e0. Vita animale”<\/em> .<\/span> Enzo Moscato con i versi della sua Litorane<\/em>a ci restituisce un’altra immagine della citt\u00e0, vista dagli scugnizzi che prendono il sole sugli scogli di Margellina, quel mare blu che cant\u00f2 anche il Principe de Curtis in una delle sue canzoni e il recital non pu\u00f2 che chiudersi con la poesia pi\u00f9 celebre, ‘A livella,<\/em> constatazione amara ma veritiera della morte vecchia signora che cancella la memoria e livella lo status quo.<\/p>\n Servillo legge Napoli <\/em>\u00e8 il titolo dello spettacolo che,\u00a0 attraverso gli otto tra scrittori e poeti scelti, si fa canto polifonico capace di cogliere l’autenticit\u00e0 e la drammaticit\u00e0 di Napoli che come le onde del suo mare \u00e8 in continuo mutamento. Un viaggio sconcertante, forse, tra i\u00a0 meandri di una capitale della cultura, di una napoletaneit\u00e0 pi\u00f9 volte martoriata, offuscata dalle tristissime notizie di cronaca che continuano a deturparne la bellezza.<\/p>\n <\/em>Di “Sconcerto”, invece, opera con cui ha vinto il 51\u00b0 Grand Prix come migliore attore al Festival Internazionale Mess 2011 di Sarajevo, Servillo firma la regia. Le musiche originali del compositore romano Giorgio Battistelli saranno eseguite dall\u2019Orchestra Sinfonica di Lecce diretta da Marco Lena, con la partecipazione di Peppe Servillo mentre i testi sono a firma di Franco Marcoaldi.\u00a0 \u201cUn concerto acefalo e mancato\u201d, rac\u00adconta l\u2019attore, \u201cche d\u00e0 voce al disagio morale, ideo\u00adlogico e politico di un paese che sembra ormai sotto narcosi\u201d. Una cascata di parole e suoni, fra le mace\u00adrie di una lingua dissestata, con echi da Montaigne e Gombrowitz, da Mahler e Kurt Weill, frammenti di telegiornale e onomatopee tratte dalla vita di ogni giorno.<\/p>\n Presentato con successo al Festival di Ra\u00advello nel 2010, “Sconcerto”\u00a0 ha affascinato le platee dei pi\u00f9 prestigiosi teatri italiani dal San Carlo di Napoli, al Parco della Musica di Roma, al Piccolo Teatro di Milano e si appresta ad ammaliare quelle dei teatri di Brindisi e Lecce. Nato da un incontro di artisti, stili e linguaggi, “Sconcerto” \u00e8 uno spettacolo, in cui il delirio verbale del \u201cdirettore d\u2019orche\u00adstra\u201d Servillo si riversa sui musicisti dell\u2019orchestra e sul pubblico. Si succedono e si scontrano tra loro le parole spesso inservibili del passato con il linguaggio totalmente irrelato del presente. E da questo costante cortocircuito affiorano continui baluginii di commozione, coraggio, tenerezza, umorismo, indignazione, cui fanno immancabilmente seguito frustrazione, spaesamento, stallo, disillusione. e la musica che ruolo ha la musica? Come un’onda investe e sovrasta\u00a0 la parola, a volte annientandola, a volte accompagnandola verso la sponda di una possibile via di uscita. Quasi a rivelarne la potenza, linguaggio universale, capace di giungere dove la parola miseramente si svuota…<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n FRANCO MARCOALDI <\/em><\/strong><\/p>\n Poeta italiano tra i pi\u00f9 conosciuti e apprezzati, \u00e8 anche autore di libri di viaggio, saggi e romanzi. Collabora da molti anni al quotidiano La Repubblica<\/em>. Da tempo \u00e8 attivo nell\u2019ambito del teatro e della musica: dopo aver scritto due libretti d\u2019opera per il compositore Fabio Vacchi (Il letto della<\/em> storia<\/em> e Teneke<\/em>), ha collaborato con lo stesso Vacchi e Toni Servillo per la messa in scena del suo poemetto teatrale a due voci, Benjaminowo: padre e figlio<\/em> che \u00e8 stato rappresentato nei pi\u00f9 importanti teatri italiani. Con lo stesso Servillo ha partecipato a diversi recital delle proprie poesie (Il tempo ormai breve<\/em>). Voce recitante nell\u2019opera di Giorgio Battistelli Experimentum mundi<\/em>, sempre con Battistelli sta lavorando a una nuova opera: L\u2019ultima mano<\/em>.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n GIORGIO BATTISTELLI<\/em><\/strong> <\/em><\/p>\n Ha studiato composizione al Conservatorio dell\u2019Aquila, dove si \u00e8 diplomato nel 1978, frequentando contemporaneamente i Seminari di Karlheinz Stockhausen e Mauricio Kagel a Colonia. Tra il 1978 e il 1979 ha seguito inoltre i corsi di tecnica e interpretazione nel teatro musicale contemporaneo con Jean Pierre Drouet e Gaston Sylvestre.\u00a0Dal 1981, anno di Experimentum Mundi, ha inizio un’intensa attivit\u00e0 di scrittura di opere di teatro musicale.\u00a0Le sue composizioni sono state rappresentate al Centre Pompidou di Parigi, la Biennale e la\u00a0Gasteig\u00a0di Monaco, la Biennale di Berlino, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in teatri quali La Scala di Milano, l’Opera di Roma,\u00a0il Teatro Comunale di Firenze,\u00a0i teatri dell’opera di Anversa, Strasburgo, Ginevra, Brema, Mannheim, Almeida di Londra, e inoltre a Hong Kong, Adelaide, Brisbane, Melbourne, Sydney, Wellington, Taipei, Tokyo, New York, Singapore, La Paz, Pechino. Ha lavorato con direttori quali Riccardo Muti, Antonio Pappano, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Daniel Harding, Adam Fischer Jukka Pekka Saraste, Susanna Mallki, Zoltan Pesko, collaborando con i\u00a0registi Robert Carsen, Luca Ronconi, Georges Lavaudant, Mario Martone, Michael Londsdale, \u00a0David Patney, Daniele Abbado, Fura dels Baus e Studio Azzurro. Tra gli interpreti figurano\u00a0Toni Servillo, Bruno Ganz, Ian Mc Diarmid, Philippe LeRoi, Moni Ovadia, Vladimir Luxuria.\u00a0E\u2019 stato compositore in residence all\u2019Opera di Anversa,\u00a0alla Deutsche Opera am Rhein di D\u00fcsseldorf e attualmente al Teatro San Carlo di Napoli. Ha un\u2019ampia esperienza di direzione artistica maturata presso l\u2019Orchestra della Toscana (dove \u00e8 tornato dal 2011), La Societ\u00e0 Aquilana dei Concerti, l\u2019Accademia Filarmonica Romana, la Biennale di Venezia e la Fondazione Arena di Verona. Ha insegnato alla Aldeburgh Music, dove ha tenuto un corso di Teatro musicale per la Jerwood Opera Writing Fellowship. Per l’inaugurazione dell’Expo 2015,\u00a0ha ricevuto la commissione del Teatro alla Scala per la scrittura dell’opera An Inconvenient Truth su testo di Al Gore.<\/p>\n Nel 1977 fonda il Teatro Studio di Caserta. Nel 1986 inizia a collaborare con il gruppo Falso Movimento e nel 1987 \u00e8 tra i fondatori di Teatri Uniti e partecipa, da attore e regista, alla creazione di spettacoli di matrice napoletana come Partitura<\/em> (1988) e Rasoi<\/em> (1991) di Enzo Moscato, Ha da pass\u00e0 a nuttata<\/em> (1989) dall\u2019opera di Eduardo De Filippo, Zingari<\/em> (1993) di Raffaele Viviani, fino a Sabato, domenica e luned\u00ec<\/em> (2002), pluripremiata rivisitazione del capolavoro eduardiano, in scena per quattro stagioni ed applaudito nei maggiori teatri europei. Con Il Misantropo<\/em> (1995) e Tartufo<\/em> (2000) di Moli\u00e8re, e con Le false confidenze<\/em> (1998\/2005) di Marivaux, tutti nelle mirabili traduzioni di Cesare Garboli, realizza un trittico sul grande teatro francese fra Sei e Settecento. Nel\u00a0 2007 ha adattato, interpretato e diretto Trilogia della villeggiatura<\/em> di Carlo Goldoni, ancora in tourn\u00e9e mondiale.<\/p>\n Al 1999 risale il suo debutto da regista nel teatro musicale con La cosa rara<\/em> di Martin y Soler per la Fenice di Venezia, cui fanno seguito Le nozze di Figaro<\/em> di Mozart, Il marito disperato<\/em> di Cimarosa, Boris Godunov<\/em> di Mussorgskij, Arianna a Naxos<\/em> di Richard Strauss, Fidelio<\/em> di Beethoven (con cui, nel dicembre del 2005 ha inaugurato la stagione del San Carlo di Napoli) e L\u2019Italiana in Algeri<\/em> di Rossini per il festival di Aix en Provence.<\/p>\n Nel 2010 ha diretto e interpretato <\/strong>Sconcerto<\/strong><\/em>, ‘teatro di musica’ su testi di Franco Marcoaldi e musiche di Giorgio Battistelli eseguite dall’Orchestra del Teatro di San Carlo.<\/strong><\/p>\n \u00c8 stato diretto da registi teatrali come Mem\u00e8 Perlini, Mario Martone, Elio De Capitani e ha interpretato film di Mario Martone, Antonio Capuano, Paolo Sorrentino, Elisabetta Sgarbi, Fabrizio Bentivoglio, Andrea Molaioli, Matteo Garrone, Stefano Incerti, Nicole Garcia, Claudio Cupellini, e, di prossima uscita, di Daniele Cipr\u00ec e Marco Bellocchio. Ha ricevuto il \u201cDavid di Donatello\u201d e il \u201cNastro d\u2019Argento\u201d nel 2005\u00a0 per Le conseguenze dell\u2019amore<\/em> di Paolo Sorrentino, nel 2008 per La ragazza del lago<\/em> di Andrea Molaioli, e nel 2009 per Il divo<\/em>. Nel 2008 ha vinto il premio come Best European Actor per Gomorra<\/em> di Matteo Garrone e Il divo<\/em> di Paolo Sorrentino, entrambi premiati al festival di Cannes. Nel 2010 ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione maschile al Festival di Roma per Una vita tranquilla<\/em> di\u00a0 Claudio Cupellini.<\/p>\n MARCO LENA<\/em><\/strong><\/p>\n Direttore<\/em><\/strong><\/p>\n Compie gli studi musicali a Parma in pianoforte, composizione, direzione d’orchestra e musica elettronica. Si perfeziona presso l’Accademia di Santa Cecilia, l’Accademia Chigiana di Siena e l’Accademia Musicale Pescarese. \u00c8 direttore e fondatore del Farben Ensemble, con cui ha svolto un’intensa attivit\u00e0 concertistica portando all’esecuzione numerose opere prime. Ottiene riconoscimenti in Italia e in Europa fra cui il primo premio al concorso “Orpheus Prijs” di Anversa e il primo premio al concorso “Luigi Nono” di Venaria Reale. PEPPE SERVILLO<\/em><\/strong><\/p>\n Debutta nella musica con gli Avion Travel nel 1980: la sua storia coincide in gran parte con quella del suo gruppo che, in circa trent\u2019anni di lavoro, ha pubblicato numerosi album ed elaborato diverse colonne sonore per il cinema e per il teatro conquistando importanti riconoscimenti. Nel 1998 con gli Avion Travel partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con la canzone\u00a0Dormi e sogna<\/em>, vincendo il premio della critica e il premio della giuria di qualit\u00e0\u00a0 come miglior musica e miglior arrangiamento. Nel 2000 il gruppo vince a Sanremo con il brano Sentimento<\/em> oltre ad aggiudicarsi il premio della giuria di qualit\u00e0 per la musica e l\u2019arrangiamento. Si contano numerose partecipazioni ad altri importanti appuntamenti musicali, in particolare diverse edizioni di Arezzo Wave, del Premio Tenco e del concerto romano del Primo Maggio. Per la prima volta va in scena come attore nel corto Tipota<\/em> realizzato dagli Avion Travel con Fabrizio Bentivoglio; recita inoltre in Domenica<\/em> di Wilma Labate, La felicit\u00e0 non costa niente<\/em> di Mimmo Calopresti, Quijote<\/em> di Mimmo Paladino e nella messa in scena de L\u2019Opera del Mendicante<\/em> per la regia di Lucio Dalla. Da non dimenticare l\u2019incursione nel teatro musicale con l\u2019operina La guerra vista dalla luna<\/em>, scritta da Servillo e messa in scena con Fabrizio Bentivoglio.\u00a0Collabora tra gli altri con Caterina Caselli, Ennio Morricone, Roberto Gatto, con Javier Girotto, Paolo Conte, Andrea Bocelli, Peppe Vessicchio. Arto Lindsay, Stefano Bollani, Elisa, Fiorella Mannoia, Patty Pravo, Fausto Mesolella, Nanni Balestrini, Marcello Rota.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n TEATRI UNITI<\/em><\/strong><\/p>\n Teatri Uniti nasce a Napoli nel 1987, dall\u2019unione di Falso Movimento, Teatro dei Mutamenti e Teatro Studio di Caserta, tre formazioni che avevano profondamente caratterizzato il panorama teatrale italiano ed internazionale a partire dalla seconda met\u00e0 degli anni Settanta, con produzioni acclamate in Europa e negli Usa. A partire dai tre registi fondatori Mario Martone, Toni Servillo ed il compianto Antonio Neiwiller, Teatri Uniti si configura come un laboratorio permanente per la produzione e lo studio dell\u2019arte scenica contemporanea. Intrecciando in maniera innovativa il linguaggio propriamente teatrale con quello della musica, delle arti visive, del cinema, Teatri Uniti ha realizzato, oltre all\u2019allestimento di testi classici e contemporanei sui pi\u00f9 prestigiosi mpalcoscenici di quattro continenti, alcuni significativi film indipendenti, presentati con successo nei principali festival internazionali. ORCHESTRA SINFONICA TITO SCHIPA<\/strong> <\/strong><\/p>\n \u00c8 nata nel 1977, fondata su impulso di Carlo Vitale, che l\u2019ha diretta sino al 1988. Successivamente ha avuto come direttori stabili Carlo Frajese, Nicola Samale, Marcello Rota, Elisabetta Maschio, Francesco Vizioli, Carlo Palleschi, Massimo Quarta, Filippo Zigante. \u00c8 stata diretta da prestigiosi direttori ospiti, fra i quali Piero Bellugi, Hubert Soudant, Gustav Kuhn, Donato Renzetti, Aldo Ceccato, Richard Bonynge, Vladimir Delmann, Alain Guingal, Stefano Ranzani, Gy\u00f6rgy Gy\u00f6ryvanyi Rath, Enrique Mazzola, Hansj\u00f6rg Schellenberger, Oleg Caetani, Lior Shambadal. Alle sue stagioni hanno partecipato solisti di fama mondiale come Michele Campanella, Franco Petracchi, Thomas Demengra, Maxence Larrieu, Leonidas Kavakos, Massimo Quarta, Margaret Marschall, Anna Caterina Antonacci, Danilo Rossi, Enrico Dindo, Andrea Lucchesini, Paolo Restani, Rocco Filippini, Joaquin Achucarro, Antonio Ballista e Bruno Canino, Salvatore Accardo, Benedetto Lupo, Pietro De Maria, Alexander Lonquich, Lilya Zilberstein.<\/p>\n Recentemente numerose pagine di autori contemporanei, tra i quali Ivan Fedele, Giorgio Battistelli, Matteo d\u2019Amico, Roman Vlad, hanno avuto al Politeama Greco di Lecce, sede abituale dei concerti, la loro prima esecuzione assoluta.<\/p>\n Partecipa annualmente alla Stagione Lirica di Tradizione della Provincia di Lecce e svolge intensa attivit\u00e0 sinfonica e lirica nel Salento e nella regione Puglia. L\u2019Orchestra \u00e8 stata ospite di importanti teatri e istituzioni musicali quali il Teatro Comunale di Bologna, il Festival Internazionale di Nevers, il Teatro di Marsiglia, Euromusica di Asolo, la Sagra Musicale Umbra, la Sagra Malatestiana di Rimini, il Festival Internazionale Latino-americano. Ha inciso recentemente un Omaggio a Tito Schipa <\/em>con 5 giovani tenori italiani per Bongiovanni.<\/p>\n Marcello Panni ne \u00e8 il Direttore Artistico e Principale.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n SCONCERTO\u00a0 con Toni Servillo e la partecipazione di Peppe Servillo<\/strong><\/span><\/p>\n gioved\u00ec 12 aprile – Brindisi Nuovo Teatro Verdi ore 21.00<\/strong><\/p>\n sabato 14 aprile\u00a0 – Lecce Teatro Politeama Greco ore 21.00<\/strong><\/p>\n prima esecuzione a Brindisi e Lecce<\/p>\n musica Giorgio Battistelli<\/p>\n testo Franco Marcoaldi<\/p>\n Direttore Marco Lena<\/p>\n Costumi: Ortensia De Francesco<\/p>\n Suono: Daghi Rondanini<\/p>\n Luci: Pasquale Mari<\/p>\n Regia: Toni Servillo<\/p>\n Direzione tecnica: Lello Becchimanzi<\/p>\n Aiuto Regia: Costanza Boccardi<\/p>\n Ufficio Stampa: Renato Rizzardi<\/p>\n Editore: Casa Ricordi Milano<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Toni Servillo legge Napoli<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n Domenica 15 aprile, ore 21 <\/strong><\/p>\n Teatro Paisiello di Lecce<\/strong><\/p>\n Doppio appuntamento a Brindisi e Lecce\u00a0 il 12 e il 14 aprile 2012 per la Stagione Sinfonica\u00a0 dell\u2019Orchestra Sinfonica Tito<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[12],"tags":[],"yoast_head":"\n
<\/strong><\/span><\/p>\n
\nTONI SERVILLO<\/strong><\/span><\/h1>\n
Nel 2005 vince con Capriccio per 11 archi soli il concorso di composizione “Musica Europa”. Nel 2009 scrive su commissione della Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia F\u00fcr H.K.G. eseguito\u00a0 dall’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia diretta da HK Gruber. Nel 2011 scrive Cloud su commissione dell’Orchestra della Toscana. \u00c8 presente, sia come direttore che come compositore, nei principali teatri e festival tra cui l’Auditorium di Roma “Parco della musica”, il “Carlo Felice” di Genova, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Accademia Chigiana di Siena, la Stephaniensaal di Graz, il festival “MiTo”, il “Ravello Festival”, la Fondazione “Musica per Roma” e ancora Bari, Bologna, Mantova, Damasco, Salonicco. Ha collaborato con numerose orchestre tra cui la Filarmonica di Bologna, l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, l’Orchestra Filarmonica di Sarajevo, i Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra della Valle d’Aosta e l’Orchestra del Teatro Regio di Parma.<\/p>\n
L\u2019attivit\u00e0 di Teatri Uniti oltre all\u2019affermarsi di individualit\u00e0 artistiche di spicco come Licia Maglietta e Andrea Renzi, ha visto la partecipazione creativa di numerosi autori e artisti, fra i quali Peter Gordon, Enzo Moscato, Thierry Salmon, Leo De Berardinis, Steve Lacy, Fabrizia Ramondino, Carlo Cecchi, Anna Bonaiuto, Lino Fiorito, Roberto De Francesco, Iaia Forte, Peppe Lanzetta, Cesare Garboli, Stefano Incerti, Pasquale Mari, Marco Baliani, Andrea De Rosa, Francesco Saponaro, Enrico Ianniello, Tony Laudadio, Peppe Servillo, Cesare Accetta, Agostino Ferrente, Giovanni Piperno, Massimiliano Pacifico, Enrico Ghezzi, Mimmo Paladino, Daghi Rondanini, Franco Marcoaldi,
Fabio Vacchi, Vitaliano Trevisan, Giuseppe Montesano, Paolo Sorrentino, Iacopo Quadri, Silvio Soldini, Pippo Delbono, Fabio Tanzarella, Pau Mir\u00f2, Silvana Grasso, Vladimir Denissenkov, Marco Lena, Giorgio Battistelli.\ufeff\ufeff\ufeff\ufeff<\/p>\n
\n
<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"