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Inaugurazione sabato 12 maggio 2012 al\u00a0 Primo Piano LivinGallery<\/p>\n
URBAN LIFE: Cultures-Transition-Identities<\/strong><\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Si inaugura sabato 12 maggio alle ore 19:30 <\/strong>la mostra d\u2019arte contemporanea curata da Dores Sacquegna<\/strong> dal titolo \u201cURBAN LIFE: Cultures-Transition-Identities\u201d. L\u2019evento sviluppa la tematica della vita della citt\u00e0, facendo riflettere sull\u2019uso delle tecnologie e la loro irruzione nella vita quotidiana, il modo di pensare e di relazionare.<\/p>\n La tecnologia ha modificato gli schemi sociali, ha sviluppato nuovi linguaggi, nuove forme di pensiero, nuovi comportamenti, nuovi codici. Oggi possiamo vivere in pi\u00f9 strati, comunicare ed esistere in dimensioni virtuali, inventarci personaggi e vite parallele, affidare alla comunicazione scritta e immediata la maggior parte delle nostre relazioni. Inevitabilmente, queste trasformazioni sociali sono state assorbite dall’arte, avanguardia e metafora della vita reale.\u00a0 L’artista di oggi \u00e8 perennemente circondato dal resto del mondo, che pulsa nel monitor del suo computer; viaggia spesso seguendo le sinergie creative, \u00e8 profondamente influenzato dalle innumerevoli discipline, tradizionali e totalmente nuove, che entrano a far parte della sua ispirazione policulturale, suggerendogli modalit\u00e0 espressive ancora inesplorate. Secondo l’inglese Tom Graves, teorico della RabdoGeografia (una miscela esplosiva di psicogeografia situazionista, rabdomanzia e GeoAutonomia<\/em>) la vita urbana oggi si pu\u00f2 considerare come una nuova forma di mappatura, una sorta di cartografia del desiderio, in cui le persone sono alla ricerca di una nuova coscienza del territorio, di una autonomia ambientale e aperti ad un libero nomadismo metropolitano. La mostra \u201cUrban Life\u201d \u00e8 uno sguardo sulle citt\u00e0 e sulle dinamiche del vivere quotidiano.<\/p>\n <\/p>\n \u201cMorfologie di confine\u201d \u00e8 il titolo della serie pittorica degli spazi urbani nelle tele di Paolo Cervino<\/strong>, giovane artista e ingegnere pugliese, che da anni porta avanti un discorso architettonico-artistico sulle connettivit\u00e0 e le gerarchie degli spazi urbani aperti sviluppando progetti in grande dimensione che guardano alle citt\u00e0 metropolitane per lo pi\u00f9 americane come Brooklyn, New York, attraverso l\u2019individuazione di contesti che favoriscono la riconoscibilit\u00e0 dei luoghi, collegando le aeree urbane con il paesaggio circostante. I \u201cnotturni\u201d sono il nuovo ciclo di opere dell\u2019artista leccese Loredana Campa<\/strong>, che con la tecnica della pittura spatolata, rievoca gli spazi fruibili della gente, i centri di aggregazione e comunicazione. Una strutturazione del tessuto urbano, da comprendere ed esplorare che porta alla creazione di una identit\u00e0 urbana condivisa. \u201cInfinity and Light\u201d \u00e8 il titolo delle installazioni luminose di Maria Grazia Carriero<\/strong>, giovane artista tarantina, che opera da anni nella ricerca della virtualit\u00e0 come concetto filosofico ed antropologico, con un linguaggio sintetico e concettuale. Tra installazioni, video e fotografia, l\u2019artista porta in mostra un micro mondo come parte fondamentale di un sistema infrastrutturale di citt\u00e0 e di metropoli. Un design attento ad avere una sua particolare identit\u00e0, sospeso tra progettazione architettonica degli spazi, aree urbane e reti. Una sorta di \u201cUrbspace\u201d che ha come obiettivo, l\u2019individuazione degli spazi collettivi anche quando i progetti si mixano con la tecnologia della virtualit\u00e0 dei video come \u201cthe code\u201d, una sorta di linea guida che vuole mettere in guardia dai pericoli della omologazionee e dall\u2019invasione tecnologia. Lo sguardo della citt\u00e0, con i suoi malumori, le polveri sottili, il chiasso nelle \u201cbartusgrafie\u201d del venezuelano Bartus Bartolomes<\/strong>, che realizza opere caratterizzate da un vagare impazzito di segni, simboli che lo collegano al new minimalism e al trans-conceptualism. Mitografie post moderne, logorate nel labirinto della comunicazione, che abbracciano la letteratura, il fumetto, l\u2019illustrazione pulp action. Con \u201cCapital P\u201d il venezuelano Ricardo B. Sanchez<\/strong>, riflette tra spazio urbano e spazio pubblico, l\u2019agglomerazione tra individui, i divari culturali e la parcellazione di ogni tipo di struttura urbana territoriale, abitativa. Le sue opere si innestano in una ricerca costante dell\u2019equilibrio, tra resistenza ed innovazione, nella costante spettacolarizzazione del tessuto sociale. Di ben altra natura \u00e8 l\u2019opera fotografica \u201cWatch out\u201d del cinese\u00a0 Whan Haiyuan<\/strong>, che ci\u00a0 invita a guardare fuori, a non ignorare l\u2019altro a non rimanere chiusi in s\u00e9 stessi, a connetterci in modo sano con il contesto urbano per riflettere sul significato e sui valori di una vita relazionale. Con \u201cThe war. The city\u201d l\u2019opera della cinese Chan Yu Kwan Yukko<\/strong>, artista eclettica e sinestetica (si occupa di teatro, live performance, installazioni, pittura, design, fotografia e video) realizza un\u2019 opera che guarda alle funzioni ambientali ed ecologiche degli spazi urbani, uale importante vantaggio alla comunit\u00e0. Nella scultura \u201c\u201dBridge\u201d dell\u2019americana Sara Pfau<\/strong>, il ponte come le mappe sono metafore di viaggio e di passaggio. Il suo lavoro riflette le idee di architettura nel rispetto delle regole. Ponti come luoghi che si intrecciano e formano spazi di condivisione. Con la tecnica dell\u2019acquerello, l\u2019artista giapponese Rie Sudo<\/strong>, opera su temi quali l\u2019instabilit\u00e0 e l\u2019insicurezza. L\u2019interesse per il paesaggio inorganico, i cambiamenti climatici, i workspace, sono alcuni dei temi preferiti dall\u2019artista e che fanno riflettere sulla vita quotidiana giapponese e al cambiamento di stile portato dall\u2019Occidente.<\/p>\n ‘Piconcito’ \u00e8 il nome della scultura dell\u2019americano Sampson Wilcox<\/strong>, nata dalle sue esplorazioni nei cantieri ferroviari della citt\u00e0 di Boston. \u00a0In questi spazi l\u2019artista raccoglie i resti arrugginiti dell’industria, osserva le persone che passano il tempo l\u00e0 come i vagabondi e i graffitari, quali pure identit\u00e0 urbane. ‘Piconcito’ \u00e8 una piccola creatura creata di questa esperienza, un amalgamazione di queste persone.<\/p>\n La mostra di pittura, scultura, fotografia, installazione e video arte, vede la partecipazione di artisti\u00a0 provenienti dall\u2019Italia<\/strong>: Paolo Cervino (Brindisi), Loredana Campa (Lecce), Maria Grazia Carriero (Taranto); dal Venezuela<\/strong>: Bartus Bartolomes (Caracas), Ricardo B. Sanchez (Caracas); dalla Cina<\/strong>: Whan Haiyuan (Beijing), Chan Yu Kwan Yukko (Hong Kong); dall\u2019Usa<\/strong>: Sara Pfau (Brooklyn); Sampson Wilcox (Boston); dal Giappone<\/strong>: Rie Sudo (Yokohama).<\/p>\n Primo Piano LivinGallery<\/p>\n Viale G. Marconi 4 Lecce, Italy 73100<\/p>\n tel\/fax: 0832.30 40 14<\/p>\n
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