{"id":8465,"date":"2020-06-01T22:50:12","date_gmt":"2020-06-01T20:50:12","guid":{"rendered":"https:\/\/arteeluoghi.it\/?p=8465"},"modified":"2020-06-20T22:56:56","modified_gmt":"2020-06-20T20:56:56","slug":"alex-garant-la-regina-dei-doppi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteeluoghi.it\/index.php\/2020\/06\/01\/alex-garant-la-regina-dei-doppi\/","title":{"rendered":"Alex Garant. La regina dei doppi"},"content":{"rendered":"\n

Un viaggio tra i luoghi e nonluoghi fisici ed emozionali dell’arte contemporanea
“La verit\u00e0 ha sempre mille volti, come ogni volto ha sempre mille verit\u00e0” (Anonimo)<\/em><\/p>Dario Ferreri<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Famosa a livello internazionale come la regina dei doppi occhi, Alex Garant \u00e8 una artista franco-canadese che vive e lavora a Toronto, in Canada, e che ha studiato arti visive al Notre-Dame-De-Foy College appena fuori Quebec City. Dopo il liceo si \u00e8 laureata con lode alla scuola d’arte (Arts Plastiques) nel 2001; negli anni successivi ha esplorato diverse carriere, ed \u00e8 solo dal 2012, dopo un infarto, che ha deciso di dedicare la propria vita alla sua grande passione per l’arte, cambiando per sempre il suo modo di vedere il mondo.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n


Come pioniera della Contemporary Figurative Op Art (la Op Art, abbreviazione di Optical Art, \u00e8 uno stile di arte visiva che utilizza le illusioni ottiche), i suoi dipinti ad olio offrono una qualit\u00e0 grafica combinata con le tradizionali tecniche di ritratto.
Ma la Garant si identifica inoltre come utilizzatrice anche della Glitch Art analogica (che si sostanzia, tra l’altro, nella pratica dell\u2019uso di errori per scopi estetici) poich\u00e9 utilizza nelle proprie creazioni motivi decorativi\/modelli ricorrenti, duplicazione di elementi, simmetria e sovrapposizione di immagini quali elementi chiave del suo immaginario.
I suoi dipinti sono una riflessione sulla dualit\u00e0 umana, la battaglia per l’autodefinizione tra il proprio io interiore e la personalit\u00e0 esterna.
L’artista vuole che ” le persone vedano la sua arte ed accedano ad una parte diversa della loro mente mentre la guardano, e che l’osservatore entri in un processo di analisi e di interrogazione visiva, non vuole solo dipingere qualcosa di bello ma deve essere qualcosa di pi\u00f9; \u00e8 questo il motivo che la spinge a cercare di avviare risposte reattive agli stimoli visivi esterni offerti attraverso la sovrapposizione di elementi figurativi e colori vividi poich\u00e9 parte dal presupposto che gli esseri umani non sono svegli fino a quando la veglia non avviene attraverso una sovrastimolazione dei sensi e la piena attivazione della mente, in una sorta di stato di coscienza cerebrale ricorrente che rende l’individuo consapevole ed impegnato.
Guardando le sue opere appare chiaro il focus delle stesse: gli occhi e il viso; \u00e8 attraverso questi, difatti, che il messaggio dell’artista viene comunicato allo spettatore, in quanto la ritrattistica \u00e8 un modo per immortalare l’uomo nello spazio e nel tempo, \u00e8 fondamentalmente una tesi visiva sulla condizione umana vista attraverso la visione del suo creatore.
Per la realizzazione delle proprie opere usa quasi esclusivamente l’olio (del quale apprezza la fluidit\u00e0 e la possibilit\u00e0 di “scolpire” pi\u00f9 volte quando la consistenza dello stesso diviene cremosa e satura di pigmenti) e pennelli sintetici e morbidi (Royal & Langnickel, ndr); <\/p>\n\n\n\n