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Dal 16 marzo al 10 giugno al Museo di Castel Sant’Angelo di Roma<\/p>\n
LA FAVOLA DI AMORE E PSICHE<\/strong> Ricca di significati simbolici e affascinante per l\u2019intensit\u00e0 dei sentimenti, la favola di Amore e Psiche, narrata da Apuleio nell\u2019Asino d\u2019Oro, ha ispirato straordinari capolavori dall\u2019antichit\u00e0 ai giorni nostri, con particolare concentrazione nei periodi di maggiore recupero della cultura classica, cio\u00e8 nell\u2019alto Rinascimento e nel Neoclassicismo. Sono testi superbi il ciclo di Raffaello nella Loggia della Farnesina, voluta dal ricco banchiere Agostino Chigi, il ciclo di Giulio Romano a Palazzo Te a Mantova, il delicato fregio di Perin del Vaga a Castel Sant\u2019Angelo richiesto da papa Paolo III,\u00a0 e sono capolavori sommi le sculture canoviane dedicate al mito di Psiche. La favola, che occupa gran parte del libro di Apuleio, narra la storia della giovane Psiche, che per la sua straordinaria bellezza scatena la terribile gelosia di Venere, la quale, inconsapevolmente provoca l\u2019innamoramento tra Psiche e Cupido. Superate le terribili prove richieste dalla dea, Psiche giunge all\u2019Olimpo, dove convola a nozze con Amore. Psiche in greco vuol dire anima, soffio, respiro vitale, simboleggiato dalle delicate ali della farfalla, e quindi la storia di Psiche \u00e8 anche la storia dell\u2019anima umana che deve affrontare terribili traversie per raggiungere la sfera divina. La vernice ufficiale della mostra avverr\u00e0 gioved\u00ec 15 marzo 2012, alle ore 18.<\/p>\n (fonte: comunicato stampa)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 16 marzo – 10 giugno 2012 \u00a0 \u00a0 Dal 16 marzo al 10 giugno al Museo di Castel Sant’Angelo di Roma LA FAVOLA DI AMORE E<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"yoast_head":"\n
Il mito nell\u2019arte dall\u2019antichit\u00e0 a Canova<\/p>\n
La Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e del Polo Museale della citt\u00e0 di Roma, diretta da Rossella Vodret, in collaborazione con la Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale, diretta da Umberto Broccoli, ha voluto dedicare, al termine dei lavori di restauro del fregio di Perin del Vaga che raffigura la storia di Amore e Psiche in Castel Sant\u2019Angelo, una mostra incentrata su una delle favole pi\u00f9 affascinanti dell\u2019antichit\u00e0, curata dal direttore del Museo di Castel Sant\u2019Angelo, Maria Grazia Bernardini, e Marina Mattei, curatore archeologo dei Musei Capitolini, per la parte archeologica.<\/p>\n
La favola di Apuleio offre infatti pi\u00f9 piani di lettura, pu\u00f2 alludere al grande amore verso una donna tanto da innalzarla nell\u2019Olimpo degli dei (e con questo significato la favola \u00e8 stata raffigurata nella Loggia di Psiche della Farnesina), o pu\u00f2 riferirsi al travaglio dell\u2019anima umana nel suo difficile percorso verso la spiritualit\u00e0, a cui voleva probabilmente sottintendere Paolo III nel fregio di Castel Sant\u2019Angelo, o ancora simboleggiare l\u2019aspirazione all\u2019immortalit\u00e0.
La mostra, che prende avvio dal ciclo di Perin del Vaga che decora il fregio di una delle salette dell\u2019appartamento di Paolo III a Castel Sant\u2019Angelo, intende illustrare, attraverso dipinti, disegni, sculture, incisioni, arazzi e terracotte, i patimenti dell\u2019anima e le prove da superare alla ricerca di Amore divino.
Si suddivide in quattro sezioni: la prima, Le radici del mito, le personificazioni di Eros e Psiche, i patimenti dell\u2019anima, la coppia divina, il bacio e la fabula di Apuleio indaga sull\u2019origine del mito, o meglio del concetto di Amore come perdita del s\u00e9 per poi ritrovare una comune identit\u00e0 tra Psiche e Eros e ospiter\u00e0 piccole sculture, gemme e affreschi dal periodo egizio fino all\u2019epoca romana; nella seconda sezione, La fortuna della Favola di Amore e Psiche nel Rinascimento dipinti, sculture, ceramiche, disegni e incisioni, documentano la grande diffusione che ebbe il tema nella prima met\u00e0 del Cinquecento, soprattutto nei grandi cicli ad affresco. In mostra si potr\u00e0 ammirare la famosa serie delle incisioni del Maestro del Dado, attraverso le quali viene ripercorsa l\u2019intricata storia di Amore e Psiche; nella terza sezione, La scena della lampada: il fascino irresistibile di Amore misterioso, si presentano le opere pi\u00f9 importanti e significative del secolo XVII, durante il quale vennero eseguite singole opere dedicate al mito centrate per lo pi\u00f9 sulla scoperta di Amore da parte di Psiche; la quarta sezione, Il revival romantico della favola nel Neoclassicismo, indaga il periodo tra la fine del Settecento e la prima met\u00e0 dell\u2019Ottocento, durante il quale la favola di Psiche ebbe nuovamente grandissima diffusione letteraria e figurativa.
E\u2019 particolarmente interessante e avvincente constatare, attraverso la pur sintetica antologia di opere che attraversano i secoli dall\u2019antichit\u00e0 all\u2019Ottocento, come la lettura della favola di Apuleio cambi sostanzialmente, riflettendo cos\u00ec la temperie culturale dei vari periodi. Se nell\u2019antichit\u00e0 Amore e Psiche sono due figure che si cercano, si torturano, si amano, nel Rinascimento la cultura umanistica, che poneva le virt\u00f9 morali alla base del vivere civile, vede nella favola il trionfo dell\u2019amore coniugale e della purificazione dell\u2019anima umana, ed \u00e8 quindi interessata alla sviluppo narrativo della storia e di conseguenza si realizzano cicli ad affresco pi\u00f9 o meno brevi, ma che comunque ripropongono simbolicamente un cammino. Nel Seicento invece trionfa da una parte l\u2019aspetto fiabesco, drammatico, avventuriero secondo lo spirito spettacolare e teatrale proprio della societ\u00e0 seicentesca, dall\u2019altro si afferma un fortissimo interesse centrato sulla scena della lampada per le forti implicazioni allegoriche e per la possibilit\u00e0 di giocare su scenografici effetti luministici provocati dalla lanterna che getta luce su una ambiente buio. Tra la fine del Settecento e l\u2019inizio dell\u2019Ottocento, quando riprende quasi con ossessione il recupero del mito di Psiche, si assiste ad una rilettura delle opere dell\u2019antichit\u00e0 per poi scivolare verso realizzazioni dall\u2019accentuato tono nostalgico e melanconico, per cui si moltiplicano le opere sul momento dell\u2019abbandono, del sonno, del bacio.
La mostra presenter\u00e0 circa un centinaio di opere provenienti da musei italiani e stranieri, tra le quali il gruppo di Amore e Psiche degli Uffizi e il gruppo di Amore e Psiche e la Psiche alata dei Musei Capitolini, una serie di terracotte, vasi e avori provenienti da musei italiani e greci, la serie completa delle incisioni del Maestro del Dado della prima met\u00e0 del Cinquecento, due disegni di Raffaello e bottega preparatori per la Loggia di Psiche della Farnesina, Amore e Psiche di Jacopo Zucchi, il gesso di Canova proveniente dalla Gipsoteca di Possagno raffigurante il gruppo stante di Amore e Psiche e il bozzetto originale del Canova per il famoso gruppo del Bacio proveniente dal Museo Correr. \u00a0
Il catalogo sar\u00e0 edito da L\u2019Erma di Bretschneider, e sar\u00e0 corredato da un mappa dei luoghi di Psiche a Roma elaborata da Miriam Mirolla.
Sar\u00e0 presente in mostra la ripresa in 3D della Loggia di Psiche di Raffaello della Villa Farnesina realizzata dall\u2019ENEA. Inoltre sar\u00e0 possibile un\u2019ulteriore possibilit\u00e0 di approfondimento della mostra attraverso un\u2019applicazione per iPhone, iPad e Android.
Il progetto di allestimento \u00e8 a cura dell\u2019arch. Cesare Mari.<\/p>\n
Roma, Museo di Castel Sant\u2019Angelo
Lungotevere Castello, 50 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"