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Nel Museo Diocesano di Lecce la Sesta\u00a0 Triennale d’Arte Sacra contemporanea. Dal 30 giugno al 2 settembre 2012<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Nel Museo Diocesano di Lecce la Sesta\u00a0 Triennale d’Arte Sacra contemporanea. Dal 30 giugno al 2 settembre 2012<\/p>\n
Immaginando il Divino…<\/strong><\/span><\/p>\n Il mistero e la speranza secondo Igor Mitorai<\/strong><\/span><\/p>\n di Antonietta Fulvio<\/p>\n Immaginare il divino. Plasmarlo in una forma che sia un volto o solo un gesto. Forse solo all\u2019arte \u00e8 concesso questo privilegio perch\u00e9 capace di dialogare tra mondo visibile e invisibile, tra sacro e umano.<\/p>\n Nella splendida lettera agli artisti Papa Giovanni Paolo II aveva delineato il delicato e complesso rapporto tra arte e fede, Chiesa e artisti nel solco di un mecenatismo che ha regalato all\u2019umanit\u00e0 capolavori senza tempo. \u201cNessuno meglio dell\u2019artista, geniale costruttore di bellezza, pu\u00f2 intuire qualcosa del pathos con cui Dio, all’alba della creazione, guard\u00f2 all’opera delle sue mani<\/em>\u201d scrisse con intensit\u00e0 assoluta il papa Beato\u00a0 che vedeva riflessa nello sguardo di ogni artista le vibrazioni del mistero della creazione.<\/p>\n \u201cNella \u00abcreazione artistica \u00bb l’uomo si rivela pi\u00f9 che mai \u00ab immagine di Dio \u00bb, e realizza questo compito prima di tutto plasmando la stupenda \u00ab materia \u00bb della propria umanit\u00e0 e poi anche esercitando un dominio creativo sull’universo che lo circonda. <\/em><\/p>\n Sono passati 13 anni dalla stesura di quella Lettera, ma il senso e la profondit\u00e0 di quel messaggio risuona se \u00e8 possibile ancora pi\u00f9 intenso, profondo. Un assunto che da diciotto anni fa muovere le fila della Triennale di Arte Sacra Contemporanea, ideata dal compianto vescovo leccese Cosmo Francesco Ruppi e il critico d\u2019arte Toti Carpentieri. Si tratta \u2013 e lo si pu\u00f2 scrivere senza ombra di dubbio – dell\u2019evento pugliese pi\u00f9 rilevante dedicato alla produzione contemporanea di arte sacra che riallacciando l\u2019antico legame tra Chiesa e Artisti\u00a0 diventa feconda occasione di confronto.\u00a0 Inauguratasi lo scorso 30 giugno 2012, la Triennale d\u2019arte sacra contemporanea riunisce nella Cappella di San Gregorio il Taumaturgo alcune straordinarie sculture del maestro polacco, gi\u00e0 insigne cittadino onorario di Cavallino, Igor Mitorai<\/strong>. L\u2019impatto visivo \u00e8 strabiliante. Un tale concentrato di bellezza fa ammutolire, sgranare gli occhi, aprire il cuore.\u00a0 Il misticismo della cappella barocca incontra il misticismo delle sculture\u00a0 che, spiega il curatore Toti Carpentieri, diventano\u00a0 una sorta di componimento sacro al quale si \u00e8 voluto dare il titolo \u201cIl mistero e la speranza\u00a0 guardando alle problematiche tutte dell\u2019uomo, ma anche a quell\u2019unica salvezza che si identifica in Cristo, nel suo avvento, nel suo sacrificio e nella sua resurrezione\u201d.<\/p>\n Otto sculture per fissare otto momenti chiave della cristianit\u00e0, a partire dalla testa recisa di San Giovanni Battista<\/em>, ultimo profeta e Primo Apostolo, fasciato e non bendato: solo il martirio ha chiuso le sue labbra che con i perfetti lineamenti del volto \u00a0rimandano al classicismo e a quell\u2019eterna idea di bellezza espressa da Policleto. E belle sono le sue Donne in ghisa<\/em>, in muto dialogo tra loro, tra bende e palpebre abbassate o addirittura mancanti perch\u00e9 parti di un frammento perduto, i loro occhi non vedono ma esprimono l\u2019idea della femminilit\u00e0. Quella femminilit\u00e0 che Dio scelse in Maria per generare suo Figlio. Realizzate entrambe in bronzo, le terre di fusione e la platina bluastra, volutamente lasciate in superficie, rendono le figure ancora pi\u00f9 misteriose: misterioso \u00e8 il saluto che conturba la vergine Maria che umile si sottomette alla volont\u00e0 del Signore. Alle loro spalle l\u2019Eclisse Grande III, un enorme volto completamente bendato quasi un bozzolo a rappresentare l\u2019impenetrabilit\u00e0 del mistero divino ma forse anche metafora di una umanit\u00e0 confusa e disorientata dalla crisi e dalla paura. E poi le figure realizzate per le porte della Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, l\u2019Angelo e Maria nella Porta dell\u2019Annunciazione sembrano fuoriuscire\u00a0 dalla superficie evocando la potenza del messaggio divino che l\u2019arcangelo, ancora in volo, consegna alla Vergine assorta: le sue palpebre socchiuse\u00a0 fanno pensare all\u2019umilt\u00e0 della Vergine, al suo consenso incondizionato di portare in grembo il Figlio di Dio che si incarna e si sacrifica per tutti gli uomini.<\/p>\n Dello scultore Emilio Greco<\/strong> si pu\u00f2 ammirare in tutta la sua forza espressiva il disegno, la china\u00a0 gentilmente concessa in prestito dalla Pro Civitate Christiana di Assisi, mentre direttamente da Brescia, di propriet\u00e0 dell\u2019Opera\u00a0 per l\u2019\u2019Educazione Cristiana\u00a0 Collezione \u201cPaolo VI\u201d perfettamente aderente al tema si pu\u00f2 ammirare il Buon Pastore di Sandro Chia<\/strong> che rievoca la parabola della pecorella smarrita.\u00a0 Ancora in evidenza il rapporto affettivo tra il pastore e la sua pecorella nell\u2019opera pittorica dell\u2019artista spagnolo Matias Quetglas<\/strong> e per il catanese Giovanni Zeda<\/strong> che con un linguaggio pi\u00f9 vicino alle creazioni video, giocando con i forti contrasti cromatici insiste sull\u2019universalit\u00e0 del messaggio cristiano.<\/p>\n Messaggio raccolto dallo scultore Ugo Riva<\/strong> che inserisce il gregge nel cappello alla bizantina del suo Cristo, chiaro riferimento a Piero della Francesca e alla sua razionalit\u00e0 e che invece, per la scultrice argentina Ariel Auslender<\/strong> diventa quasi un totem carico di simboli tra i quali la mano del pastore contenuta nella composizione in terracotta. La pittrice americana Sarai Sherman<\/strong> inserisce il gregge in un contesto contemporaneo una transumanza par avion<\/em> mentre in primo piano l\u2019abbraccio tra il pastore e la pecorella ritrovata \u00e8 un rimando al concetto di comunione. Perfettamente in linea con l\u2019equazione bello uguale buono<\/em> \u00e8 la raffigurazione che sceglie lo scultore Salvatore Spedicato<\/strong>, Ettore Cavelli<\/strong>, invece, sceglie la dimensione del sogno e della poesia mentre Ennio Calabria<\/strong> raffigura il suo Buon Pastore seduto, davanti ad uno schermo recinto di pecore.<\/p>\n Una sagoma che quasi sembra staccarsi dalla superficie pittorica \u00e8 la visione cui ci rimanda l\u2019artista belga Cristophe Demaitre<\/strong> con la sua particolare tecnica di sovrapposizione di immagini presenta un\u2019opera che apre il campo alla percezione. Impalpabile \u00e8 la raffigurazione di Omar Galliani <\/strong>che sembra concentrare nel volto la potenza del mistero divino nel suo \u201ctutti i segni sono uno\u201d, titolo emblematico quanto significativo.\u00a0 Altrettanto significativa \u00e8 la scelta di Velasco Vitali che raffigura l\u2019ingresso trionfante di Ges\u00f9 a Gerusalemme, da riferimenti biblici\u00a0 parte invece Gigino Falconi <\/strong>con la sua Premonizione del Buon Pastore dipingendo un Cristo guida dell\u2019umanit\u00e0 secondo i canoni del realismo pittorico con un effetto spiazzante nell\u2019ombra del braccio sinistro grondante di sangue gi\u00e0 allusione al sacrificio della croce. Ed \u00e8 un volto velato di bianco marmo il Cristo scolpito da Michelangelo Galliani<\/strong> che sceglie la tecnica michelangiolesca del non finito adagiato sul cuscino di piombo, metaforica porta per la salvezza, cui rimanda il titolo dell\u2019opera \u201cSolo attraverso me\u201d\u00a0 . Per Giuseppe Afrune <\/strong>il volto del Buon Pastore ha i lineamenti di Papa Giovanni II, il suo sorriso, il suo sguardo profondo conoscitore di anime. Una visione portata all\u2019estrema sintesi nella scultura di Salvatore Sava<\/strong> dove la figura del Pastore \u00e8 materializzata nella pietra leccese ed \u00e8 riconoscibile per il pastorale e la pecorella, stilizzata, sulla spalla. Sintesi che per lo scultore Armando Marrocco<\/strong> con una soluzione stilistica concettuale arriva ad identificare il tema nel sobrio pastorale, contraddistinto da tre cerchi colorati, oro, rosso e azzurro, quale rimando alla triplice natura del Cristo.<\/p>\n Il quadrato magico del Chiostro, dominato dal pozzo centrale detto della \u201cVera ovale\u201d con una elaborata decorazione seicentesca firmata dallo stesso Cino che cesell\u00f2 la facciata del Palazzo, \u00e8 la scenografia straordinaria per le opere degli artisti del Premio Paolo VI. Un progetto che si completa con la terza sezione il Concorso Paolo VI, <\/em>dedicato al Papa <\/em>che nel lontano 1973 accogliendo gli artisti nella cappella Sistina in occasione della Collezione d\u2019arte religiosa moderna dei Musei Vaticani proponeva una lettura della contemporaneit\u00e0 e gettava un nuovo ponte tra la Chiesa e l\u2019arte<\/em> come si legge nel saggio di Giovanni Gazzaneo<\/strong> che impreziosisce il catalogo con i testi di Micol Forti<\/strong> e Toti Carpentieri<\/strong> (Editrice salentina). Tra i novantatr\u00e9 artisti italiani e non, segnalati da direttori di importanti musei oltre che da critici e storici dell’arte, la giuria, composta da Toti Carpentieri, Mons. Fernando Filograna<\/strong> Vicario dell’Arcidiocesi di Lecce, Caterina Ragusa<\/strong> della Sovrintendenza BAP di Lecce, ha assegnato il premio all\u2019opera \u201cHombre<\/em>\u201d del fotografo leccese Massimiliano Spedicato<\/strong>, i tre premi-acquisto per la pittura a Anna Seccia<\/strong>, Roberto Silvestrini Garcia<\/strong> e Annamaria Trevisan<\/strong>, quelli per la scultura a Vittorio Fava<\/strong> ,Vito Russo e Tarshito<\/strong>; tutti confluiranno nel corpus<\/em> di opere della Gasc arricchendo un aspetto iconografico poco frequentato nell\u2019arte sacra dell\u2019ultimo secolo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 Nel Museo Diocesano di Lecce la Sesta\u00a0 Triennale d’Arte Sacra contemporanea. 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Nelle sale dell\u2019Antico Seminario trovano spazio, invece, le opere dei ventidue artisti di \u201cExempla\u201d incentrato quest\u2019edizione sul tema del Buon pastore un\u2019iconografia poco frequentata ma intima e commovente, realizzata grazie ai prestiti eccezionali e alla collaborazione di numerosi artisti.\u00a0\u00a0 Si snoda cos\u00ec un suggestivo itinerario che insiste su soluzioni va dal bronzo di Floriano Bodini<\/strong> che propone una visione ricca di dettagli del buon pastore, secondo l\u2019iconografia classica, con il bronzo di Floriano Bodini, la tela di Fiorentina Giannotta<\/strong>, la scultura bronzea di Michele Carafa<\/strong> autore tra l\u2019altro di alcune recentissime opere nel Nuovo Seminario. E\u2019 un ritorno per Mimmo Paladino<\/strong>, protagonista della precedente edizione con i suoi dormienti nella Cappella di San Gregorio il Taumaturgo . Per Exempla 2012 \u00e8 presente con una composizione bronzea, frutto di un rigoroso\u00a0 equilibrio di forme e volumi, che cattura l\u2019immagine del buon pastore che abbraccia ed \u00e8 abbracciato dal suo gregge.<\/p>\n![](\"\/images\/stories\/igormitorai6.jpg\" "\\"Igor")
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