Gino Manno, una vita inseguendo note ed emozioni
Il cantautore salentino, vincitore con Eugenio Palma del Premio Speciale “Antonio Catamo” Lù Mière calicidicinema XII edizione svoltosi a Lecce il 18 ottobre 2026
Gino Manno in arte Ludmann voce e basso dei mitici Blow-Up un gruppo rock targato Salento che scelse di chiamarsi come l’omonimo film di Michelangelo Antonioni…in un giro immenso torna il legame con il cinema con l’omaggio ad una protagonista assoluta del cinema italiano: Monica Vitti.
Nella canzone, molto suggestiva come le atmosfere che evoca – i mitici anni Settanta – sei riuscito ad inserire le citazioni di alcuni suoi film e soprattutto la forza espressiva di Monica capace di passare con disinvoltura da un registro drammatico al comico. Icona di bellezza, stile ma anche di emancipazione femminile… In occasione dell’attribuzione del Premio Speciale Lù Mière dedicato ad Antonio Caramo” abbiamo avuto l’opportunità di porgli qualche domanda. A cominciare da come nasce il brano “Monica”.
«Monica nasce da una personale forma di ammirazione per un’Attrice completamente diversa dai canoni delle attrici a lei contemporanee, la definirei più avanti e moderna nel suo modo di recitare, nulla di preparato, anche se in realtà ha seguito scuole di recitazione teatrale, la definirei Naif e soprattutto nelle parti traspariva un’umanità che rendeva i suoi personaggi come potevano essere quelli della vicina di casa e, sebbene possedesse anche requisiti fisici di una bella donna, ciò non era pesante, non metteva l’accento e passava in secondo piano e per questo era bellissima.»
Per te,che con la tua band hai vissuto una delle stagioni più belle della musica leggera italiana, cosa pensi dell’attuale panorama musicale troppo spesso soggiogato da strategie di marketing che puntano più all’immagine che alla qualità della voce sempre più aiutata dall’auto-tune…
«Una sola risposta, penso e come me la pensano tutte le persone e gli addetti ai lavori che non seguono i canoni commerciali questo lapidario pensiero, i talent hanno distrutto la Musica oltre che impoverito la Cultura, quella in genere e quella musicale in particolare, i talent in realtà sono il lavaggio del cervello della massa giovanile.»
Ci racconti tuo primo approccio con la musica e come nacque il progetto dei Blow-Up
«Il mio primo approccio con la musica è legato ad un organo a pedale che era in un’aula del Cesare Battisti a Lecce dove io facevo la prima elementare, ricordo che chiedevo al Maestro di andare in bagno, mentre in realtà andavo a mettere mani sull’organo improvvisando accordi e suoni che avevo in testa, finchè un giorno mi sorpresero e chiamarono i miei genitori facendomi un rapporto, ecco il mio primissimo contatto con la Musica.
Il progetto Blow Up nasce per strada, ricordo come se fosse ieri che per conoscenze comuni, io, Romolo Gusella, Mario Limetti ed Elio Giordano, ci incontravamo nei pressi della Villa Comunale, con le nostre chitarrette da 4 soldi e lì, una volta capiti i nostri rispettivi gusti musicali, cominciammo ad intonare alcuni brani dei Beatles e dei Rolling Stones, capimmo che quello era il LA ad una serie di collaborazioni e di investimento delle nostre innate capacità armoniche e ritmiche, nulla di studiato, ma molto da provare, pian piano trovammo serate e concerti in cui esibirci approvati da amici e conoscenti, fu quasi un passaparola, fin quando decidemmo che il nome giusto per la band doveva essere Blow Up di cui il film di Michelangelo Antonioni, perché avendo visto tutti noi il film ci immedesimammo nel mistero della trama thriller e pensammo noi stessi che era un mistero sul come ed il perché ci fossimo trovati nei giardini della Villa Comunale, verde come il parco londinese attraverso il quale, il protagonista scoprì che l’assassino era nascosto dietro un albero… sempre di verde si tratta.»
Il rapporto con il cinema continua anche nel tuo ultimo ep, tra i brani ce n’è uno Errore in rosso…
«Sì, il film di riferimento è Deserto rosso. Siamo nel 1964 e Michelangelo Antonioni aveva da poco conosciuto Monica Vitti, pensò che era l’unica attrice nel panorama delle attrici di quel periodo, diciamo di “maggiorate”, di cui Sophia Loren era l’esempio più evidente, di impersonare Giuliana, una nobildonna dell’alta borghesia di Ravenna, una città che con le sue industrie di raffinazione dei carburanti di origine fossile, era ai massimi livelli di inquinamento ambientale, peraltro in pieno boom economico del “miracolo italiano”, con i suoi fumi tossici, proprio per questo, il personaggio mal si adattava a vivere in quell’ambiente, per cui cadde in una profonda depressione che la portò ad un tentato suicidio mascherato da incidente dai suoi familiari, Antonioni fu in un primo tempo criticato di “formalismo” una versione provinciale del cinema francese del periodo che si basava sulla forma, ma, ci pensò Pierpaolo Pasolini ad assolvere Antonioni da queste critiche in quanto la fotografia del film era basata sul verde ( la natura) e sul blu del cielo, colori lontani dal giallo ed il grigio che rappresentavano l’inquinamento e il pericolo, il blu del cielo sereno si vedono soprattutto nella scena in cui Giuliana è in piedi a poppa di una nave in movimento sul mare di Ravenna…»
Una lunga carriera costellata da tanti successi e bellissimi progetti musicali, cosa significa per te fare musica?
«Per me fare musica è come respirare, una grande finestra di sfogo ricca di ossigeno che mi permette anche una buona dose di evasione e di cura contro la vita moderna come diceva Ernesto Calindri nella pubblicità del Cynar.»
